في فيلمٍ قصير له بعنوان Tuns Ras Si Frezat ("حلق مطحون" ترجمة حرفية للأصل الروماني، 2013)، يلتقي حلّاقٌ بمعذّبه السابق الذي يدخل إلى محلّه ليحلق ذقنه. الآن، يروي قصّة عائلة كان عليها، عشية عطلة عيد الميلاد، أنْ تتعامل مع زندقة ابنها الصغير، الذي طلب في رسالته إلى سانتا كلوز أنْ يموت العم نيكولاي، كما تمنّى والده. بعد إدراك والد الطفل أنّ هذه الرسالة البريئة ستقرؤها الشرطة السرية، خطّط لـ"سرقة" صندوق البريد الذي وضع فيه الصبي رسالته المشؤومة.

11.12.2024

بفيلمه (نسيم الروح) بدأت معرفتنا بالمخرج السورى الكبير عبداللطيف عبدالحميد لتتوالى أفلامه الرائعة فى مهرجانات مصر، وفى مهرجان دمشق السينمائى الدولى الذى كان مهرجانا مهما لصناع السينما العرب وللنقاد ايضا، ولنتابع أعمالاً مهمة كتبها وأخرجها مثل (ما يطلبه المستمعون) و(ليالى ابن آوي) و(رسائل شفهية) وغيرها من افلام قدمت الحياة فى سوريا بأسلوب بارع مزج بين الشخصى والعام ببراعة، وقبل هؤلاء رأينا افلام المخرج الرائد محمد ملص بدءاً من (أحلام المدينة) والمخرج عمر أميرالاى وأفلامه الوثائقية ومنها (الحياة اليومية فى قرية سورية).

12.12.2024

فقد امتصت أشجار الزيتون أوجاعه، وأكسبته تلك المرارة إلى الأبد، فصار الزيتون في معادلة عكسية صنعها هذا البكاء، من الحلاوة إلى المرارة القاسية.

وعلى ما لتلك القصة من بعد أسطوري، فإنها تصلح مجازيا للتعبير عن التغير الجذري، الذي ستعيشه القضية الفلسطينية لاحقا، أو ربما تعبيرا عن الوضع الذي يعيشه أهلها، الذين يهدفون السلام وينشرونه، في حين تلاحقهم آلة القتل بكل مكان. تماما كما حدث في فيلم “غزة التي تطل على البحر”.

ففي مقابل عدد غير قليل من الأفلام الفلسطينية التي عرضت في الدورة المنصرمة من مهرجان القاهرة السينمائي، جاء الوثائقي الطويل “غزة التي تطل على البحر” للمخرج محمود نبيل أحمد، ليقدّم خطابا مغايرا تماما بشكل ما.

احتفى المهرجان هذا العام بالمقاومة في كل زاوية وفاعلية، وقدّم عددا كبيرا من الأفلام التي تتحدث عن القضية الفلسطينية، قبل عدوان السابع من أكتوبر المستمر حتى الآن وبعده، سواء كانت أعمال طويلة أو قصيرة، روائية أو وثائقية.

هذا الحماس تجاه الأفلام الفلسطينية وصل إلى ذروته ربما. يقول مبرمج الأفلام العربية للمهرجان محمد نبيل، إنه فيلم الافتتاح الفلسطيني “أحلام عابرة” كان داخل المسابقة، وذلك شيء مختلف عن المعتاد للمهرجان، فقد كان يجعل فيلم الافتتاح خارج المسابقة.

يوميات غزة قبل حرب الإبادة

عرضت أغلب الأفلام المأساة التي تعيشها غزة وفلسطين، وكلها نتيجة الإجرام الصهيوني، وجاءت في سياق قصص متنوعة، لكن فيلم “غزة التي تطل على البحر” اختار نقل الحياة الطبيعية في غزة قبيل الحرب، حيث الحياة العادية التي كان يعيشها الناس، قبل أن تأتيهم الإبادة الجماعية في كل مكان، حتى في المخيمات والمستشفيات وغيرها.

يدور الفيلم حول 4 رجال يعيشون في قلب القطاع، يسيرون جميعا في مسارات متباينة، بحثا عن تعريفاتهم الذاتية للوجود، وتتداخل مصائرهم وسط تعقيدات الحياة والحب والبقاء.

يقدم الفيلم حياتهم في أمان تام، فينزع صورة الدمار من الشاشة، ويعيد وضع الحياة في غزة ما قبيل الحرب، ليسرق خيالات أحداث كانت مستمرة حتى أوقفتها إسرائيل.

“الاستثنائي في العمل أنه وثق هدوء ما قبل العاصفة”

بدا الفيلم سينماتوغرافيا صامتة عن حياة الناس الطبيعية هناك، من المشهد الأول الذي يركّز على طفل يتجهّز للذهاب إلى مدرسته، بمصاحبة كلمات المعلِّقة الصوتية التي تقول: هذا الفيلم يحكي عن غزة.. متخافش، ركز مع الشاشة واتخيل حالك هناك.

فهي تنقل صورة لم تعد تقريبا في الأذهان، بعدما تراكمت صورة الدمار القادمة من هناك، التي لم يعد الإعلام يستطيع توثيقها كلها حتى.

يبدو هذا الطرح البصري اللافت للأنظار واقعيا، وقد عكس واقعا حقيقيا، لكنه لم يعد معاشا على الإطلاق اليوم، وربما كانت تلك النقطة منطلق التأمل في المادة نفسها، التي يقدّمها الفيلم على مستويات شتى، لا سيما إذا رأيناها وثيقة خرجت من تلك اللحظة الصعبة.

يقول المخرج محمد أحمد في حوار مع الجزيرة الوثائقية: في ذلك الوقت لم نوثق الموت، بل وثقنا الحياة اليومية البسيطة، التي يعيشها الإنسان الغزي، وقد لا يعرف عنها العالم شيئا، وإنما يرى الحلقة الأخيرة من حياتنا، التي تتلخص في قتلنا.

ثم يقول: بعد عام من تصوير هذا العمل، قتل الاحتلال الحياة البسيطة التي كنا نعيشها، لأن هذا العالم استكثر علينا تلك الحياة. وكان الاستثنائي في هذا العمل أنه وثق هدوء ما قبل العاصفة، هدوء 17 عاما من الحصار والقصف والقتل المتواصل، ومع ذلك فقد خلق المجتمع الغزي جميع أنواع الحياة التي يستطيع الإنسان تصورها، وخلق جمالا داخل ذلك المحيط الضيق.

“صورة النصر هي غزة خالية من السكان”

ما الذي يبدو مهما في فيلم مثل “غزة التي تطل على البحر”؟

ربما إعادة تخيُّل وضع ينبغي أن يعود مرة أخرى. فلو كانت الدعايات التي تحدث عنها رئيس الوزراء الإسرائيلي “بنيامين نتنياهو” بأن “صورة النصر هي غزة خالية من السكان”، فلربما تبدو تلك المشاهد في الفيلم وثيقة حربية خطابية، تقول إن صورة النصر الحقيقية في حياة سكان البلد الحقيقيين.

لم يستطع المخرج الوصول إلى موطنه غزة، طوال زمن الدراسة للماجستير، التي استمرت 6 سنوات متواصلة في تونس، لكن حين أتيحت له الفرصة، بدأ بإطلاق ورشات سينمائية لمحبي صناعة الأفلام، وكان ذلك نواة فيلم “غزة التي تطل على البحر”، الذي يكشف أمنيات سكان غزة بالحرية.

يضيّق الفيلم قصته على غزة، فتظهر مدينة معزولة عن كل شيء حولها، قادرة على ابتلاع الجميع بسحرها.

يشرح المخرج وجهة نظره، قائلا: إن الخطاب في هذا الفيلم يتماشى مع الأعمال الفلسطينية، التي تدعم سرديتنا في مجابهة سردية المحتل، فمنها ما يظهر الصمود، ومنها ما يظهر الحب، ومنها ما يظهر المقاومة، ومنها ما يظهر الحياة العادية، وفي تلك الزاوية أرى أن هذا العمل سيضيء مصباحا صغيرا على نوع من أنواع الحياة، التي يعيشها الفلسطيني في يومه، وهو أنه ليس ميتا على الدوام، بل أحيانا يعيش.

“جميع الأماكن التي صورناها قد دُمرت”

في كل مساحة من الحوار، نحاول معرفة السبب الفني، الذي جعل المخرج يختار عدم توثيق الدمار، حتى على سبيل تسجيله في نهاية الفيلم، ويحكي أنه لو أراد إعادة التوثيق، فسيكون ذلك عائقا فنيا أمامه نوعا ما.

يقول: لن نرى سوى الدمار، لأن جميع الأماكن التي صورناها قد دُمرت، وجميع من شاركوا في توثيق هذا العمل قد دمرت منازلهم، ونزحوا من بناية تلو أخرى، وبعضهم قد استُشهدوا. لذلك إن أردنا إعادة التوثيق، فسنرى الغبار والركام الذي بقي من ذكرياتنا.

يضع الفيلم خطابه من خلال 4 أبطال مختلفين تماما في العمر والصفات؛ فعجوز متقاعد خفيف الظل مع زوجته، وحارس شاطئ على البحر، وصاحب إسطبل خيل، ومدرّب موسيقي تبدو أصوله غير فلسطينية، لكنه يقيم هناك.

إنهم فضل سرور، وعبد العزيز جاد الحق، وعبد العزيز صبيح، وحمدي الغرة، 4 رجال يعيشون بحرية تامة، وتجاهل تام للدمار والحرب.

 متنفس البحر.. بطل يكسر أسوار سجن غزة

لا يتحرك الفيلم كثيرا على مستوى الأحداث أو الحبكة، بل يبدو بلا حبكة، فنراه يتابع أو يتأمل حياة أناس يمارسون حياة طبيعية، وسط أخطار ستتضاعف بعد أيام من التصوير. تبدو تلك القصة بذاتها محفّزة للمخرج، كي توثّق من قريب.

ويبدو البحر هو البطل الذي تتحرك حوله الشخصيات كلها، فهو الجامع الأكبر لهم؛ من الرجل الذي يعمل حارسا له ويراه يوميا، إلى الرجل المسنّ الذي تتقاطع حكاياته مع البحر.

ربما بنفس القدر من الأهمية، يبدو البحر لكل أهل غزة مرتكز الحوار والتنفّس، ويوسّع وجوده مساحة غزة ذاتها، التي يسجنها احتلال لا يترك أهلها يتحركون، فيفتح البحر مساحة للتخييل والتفكير في مدى متجاوز للواقع الأسير، الذي يحتاج للتحرر دائما.

حميمية تعطيها الحرب معاني كبرى

كل المشاهد التي تراها في الفيلم تبدو عادية، إلى أن تعيد تخيل وجودها في مدينة تعيش حربا دائمة، وتعيش الآن في إبادة شاملة منذ أكثر من عام، فتحولت من عادية إلى أحداث أشبه بمعجزة.

فكيف تستمر ضحكات هؤلاء وحياتهم، في حين أن الموت اليومي يتربص بهم. توثّق المشاهد الحياة بعيدا عن صورة الموت المستمر.

يعرض الفيلم مشاهد حميمية تعطيها الحرب معاني أوسع وأكثر تأملا، منها حضور أحد الأفراح، وتفكير أحد الآباء بشراء هاتف جديد لابنه، ورجل يتخيل الحب أمام البحر.

لكن التساؤل الكبير الذي يطرحه الفيلم هو: ما الذي يجعل بعض الناس في غزة يتحدثون عن حياة لم تعد موجودة؟

“لو عاد بي الزمن لوثقت منزلي وشارعي وحارتي 100 مرة”

في ختام حديثه يقول المخرج محمود نبيل أحمد: من وجهة نظري، فإن المسار الفني الفلسطيني في المستقبل يجب أن يتسم بالوضوح تجاه هذا العالم، الذي ينظر لنا بعين الاحتقار والعنصرية، وألا نضع مساحيق تجميل على أعمالنا الفنية لتتناسق مع معاييرهم الكاذبة، بل نروي سرديتنا بالطريقة التي نراها، والتي تعبر عن حياتنا التي نعيشها، وإن لم يكترثوا، فما الفرق ففي كلتا الحالتين؟ إنهم يشاركون في قتلنا ويتفرجون أيضا.

ثم تحدث عن رغبته بتوثيق الأماكن قائلا: لو كنتُ أعلم ما يخبئه المستقبل لنا، لصورت كل زاوية في قطاع غزة. ولصورت مدينتي التي أنا منها، وتسمى الزهراء، وهي مجاورة لمحور نتساريم العسكري، ولكنها دُمرت بالكامل. وكانت أول بناية تدمر فيها هي البناية التي تقطنها أسرتي، لذلك فلو عاد بي الزمن، لوثقت منزلي وشارعي وحارتي 100 مرة، ولكن الآن لا نستطيع، هي فقط ذكرى مكومة على الأرض من ركام وإسمنت.

وثيقة تؤرخ للحياة التي سُرقت أمام أعيننا

في النهاية، لا يبدو الفيلم -على أي صعيد- متجاهلا تماما للدمار، بل يقف خطابا ضديا للحياة التي سُرقت أمام أعين الجميع، بل إن صنّاعه أنفسهم قد مات بعضهم أثناء عرض الفيلم في القاهرة، وهم في داخل الإبادة التي واجهت كل فلسطيني في الداخل.

وربما يكون ذلك هو ما يجعل الكتابة عن الفيلم تبدو شديدة الأهمية، فهي تعطي صورة أوسع، ووثيقة تاريخية لاحقة للظروف التي خرج فيها ذلك الفيلم، بقصته البسيطة الآمنة، في لحظة لم تراع أي شيء لأي فلسطيني.

12.12.2024

الفيلم الروماني العام الجديد الذي لن يأتي أبداً ـ للمخرج بوجدان موريشانو

The New Year That Never Came

كاظم مرشد السلوم

التاريخ 1989، قرب انتهاء حقبة حكم نيكولاي تشاويشسكو،  بدء انتفاضة مدينة تيميشوار، بوخارست العاصمة بعيدة عن الاحداث، لكن التوتر والخوف يسيطر على الناس، مع قوة البطش الذي تمارسه القوى الأمنية.

العنوان

العام الجديد الذي لن يأتي أبداً هو عنوان يشير الى ان هذه العام قد لا يشهده تشاوشيسكو، وقد يشهد قمع واغتيالات بسبب الاحداث المناوئة لحكومة الدكتاتور، أو ان الشعب لن يشهد هذا العيد بأمان، أذن ما الذي سيشهده العام الجديد فيما لو جاء؟

الحكاية

ستة أشخاص يعيشون في العاصمة الرومانية بوخارست، لا يجمعهم سوا الخوف الذي يسيطر على البلاد من قبل الأجهزة الأمنية التي تحمي النظام، يحاولون جاهدين تجنب التعرض له ولشخص رئيسه تشاوشيسكو، لكن الاحداث تضعهم في دوامة من الخوف والترقب والقلق الذي يشعر فيه أي مواطن يعيش في ظل حكم شمولي.

ممثلة مسرحية لم تتوقع ان ترسل المخابرات اليها طلباً بأن تؤدي دور مطربة انشقت عن النظام بعد ان سجلت نشيداً يشيد بالدكتاتور وهي المعارضة للنظام ولا تطيقه، فتعيش مع صديقها حالات من القلق الكبير.

مخرج تلفزيوني لا يستطيع كبح جماح أبنه الراغب بالهروب الى خارج البلاد، فكيف يتصرف ورجال المخابرات يقفون على رأسه ليتمم اخراج وتسجيل النشيد الرئاسي.

عامل يعيش مع زوجته وأبنه الصغير الذي يضعه في ورطة تتمثل بإرسال رسالة عبر صندوق البريد طالباً من بابا نوئيل بعض امنيات راجياً ان يحققها له ، قطار له، وحقيبة يد لأمه، وتحقق أمنية أبيه بأن يموت العم نيكو، لأنه سمع أباه يقول ذلك غير عارف ان المقصود هو الدكتاتور نيكولاي تشاشوشيسكو.

امرأة عجوز يجب ان ترحل من بيتها لانه من ضمن الدور التي قررت الحكومة هدمها ، فتعيش حالة من الاغتراب غير مصدقة ما سيحصل لبيتها، ورغم انها تذهب لبيت ابنها الا انها تعود الى بيتها مقررة المبيت في كأخر ليلة لها فيه.

الاشتغال

عبر مونتاج متوازي يتنقل المخرج بوجدان موريشانو بين شخصيات فلمه مظهراً تداعيات الأحداث عليهم، الممثلة مع صديقها تنتقل من حالة الحب والرومانسية التي تعيشها الى حالة القلق والخوف والترقب، لتحاول جاهدة ان لا تقوم بدور أو تؤدي أغنية تمجد الدكتاتور وهي التي تشتمه كل يوم.

المخرج يعيش حالة قلق مع اخبار زوجته له بأن أبنه يبدو ان انطلق في رحلة الهروب من البلاد.

العامل وزوجته لا يعكر صفو الطمأنينة النسبي الذي يعيشون سوى رسالة ابنهم التي وضعها في صندوق البريد مع كامل أسمه وعنوان شقتهم.

الشاب ابن المخرج مع قلق وخوف من انه قد لا يتمكن من عبور الحدود.

تحاول الممثلة المسرحية ان تفعل كل شيء حتى لا تؤدي النشيد المطلوب، تضرب وجهها بمضرب يسبب لها كدمات، تأكل قطع الثلج حتى تلتهب حنجرتها.

العامل وزوجته يفكران في الطريقة التي يمكن ان يمنعا وصول الرسالة الى ايدي رجال المخابرات الذي يفرغون صناديق البريد كل يوم.

كل هذه الاحداث تجري في ليلة واحدة، وفي الصباح يجب ان تكون الحلول قد وضعت وسيتحملون وزرها أو نتائجها سلباً أو إيجاباً.

تتوصل زوجة العامل الى حل وهو ان يضع زوجها سائل منظف في صندوق البريد كون هذا السائل يتلف الحبر الذي كتب به أبنهم رسالته، وفعلا يقوم بذلك خفية، لكن قلقه لا ينتهي عند هذا الحد، فيعود يفكر ان هناك صندوقان للبريد الأول في طريق ابنه عند عودته من المدرسة والثاني في طريق الذهاب القريب من البيت.

الحلول

يمسك ابن المخرج وزميله من قبل حرس الحدود ويتعرض للتعذيب دون علم المخرج بذلك وهو المشغول بإعادة تسجيل النشيد الرئاسي.

في الصباح الممثلة تحضر للأستوديو وقد بح صوتها وثمة كدمة على خدها، فيثور رجل المخابرات الموجود في الاستوديو، لكن المخرج يخبره انهم سيعالجون الكدمة من خلال المكياج، ويقترح هو ان تشرب زيت الزيتون لمعالجة صوتها.

العامل يخرج صباحا الى مظاهرة تم حشد الألوف من العمال لتاييد الدكتاتور الذي يقف في شرفة القصر، احد العمال يخرج من جيبه قطعة العاب نارية صغيرة فيشعلها وتنفجر لتحدث فوضى كبير في التظاهرة، ويهتف العمال بسقوط تشاوشيسكو.

التلفزيون الذي ينقل التظاهرة بصورة مباشرة يشاهده من هم في الاستوديو، الممثلة، المخرج ، رجل المخابرات، المحققون الذين يحققون مع الابن يشاهدون الاحداث كذلك.

المرأة العجوز في بيتها الذي لم يتعرض للهدم .

على ضوء ذلك ينهار النظام ويتخلص الجميع من خوفهم لتبدأ رومانيا حقبة جديدة بعد انتهاء حقبة الدكتاتورية.

تأويل النص المرئي

كل من عاش هكذا مرحلة من مراحل الدكتاتورية والقمع في أي زمان ومكان يعرف معن ان يكون الانسان خائفاً متوتراً دائما،  من أمكانية الاعتقال والتعذيب والتنكيل لسبب أو دون سبب، وربما الأخذ بجريرة الأخر الذي قد يكون من عائلتك أو اقاربك أو حتى صديقك.

الفلم أراد ان يكشف كيف كان الناس يعيشون في تلك الفترة، رغم انهم لم يكونوا بالمعارضين الحقيقيين أو الثائرين على النظام.

الخوف والقلق صفات انسانية لا يمكن السيطرة عليها، متشابهة لدى الناس جميعاً، ولكن بنسب متفاوتة وأشدها الخوف من الأنظمة الشمولية القامعة لشعوبها والتي تذيقهم مر العيش وصولا الى سلب كرامة الكثير منهم، وسوقهم لموت مجاني غير مبرر.

12.12.2024

تشكل تلك الحالة الملتبسة محور أحدث أفلام المخرجة اللبنانية الفلسطينية المرموقة كارول منصور، في أحدث أفلامها الوثائقية “حالة عشق: غسان أبو ستة”، وقد اشتركت في كتابته وإخراجه مع رفيقتها منى خالدي، وحصد بجدارة جائزة أفضل فيلم وثائقي في الدورة الـ45 من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي.

في هذا الفيلم، تستكمل كارول مصفوفة الأفكار ذات الأبعاد الشائكة الحساسة، والمهمومة على الدوام والاستمرار بطرق دروبها المتشعبة عبر أفلامها، كقضايا اللاجئيين، وحقوق الإنسان، وغيرها من الاحتكاكات الفكرية، وإن كان أهم ما يؤرق هذه المسيرة، هو رؤيتها نحو الزمن والذاكرة، وإشكاليات الهوية.

لا تخرج أفكار الفيلم عن تلك الدائرة، فاستعراض سيرة ذاتية ثرية المحتوى -كسردية غسان أبو ستة بأوجهها المتباينة- تقع تحت طائلة التوثيق والحفاظ على الذاكرة والهوية بكل تأكيد، ومن ثم يمكن حصر مضمون الفيلم بين سياقات تقديم حكاية هذا الطبيب.

خلق الحياة من رحم الموت.. وجوه إنسانية متعددة

لا حدود لشهرة الطبيب غسان أبو ستة عالميا في مجال التجميل، وترميم جروح ضحايا الانتهاكات الإسرائيلية على حد السواء، ويبدو الفيلم معنيا بالنفاذ نحو ما يكمن وراء هذه سيرته من روايات مطمورة، عما يدور في جهنم الحرب الإسرائيلية على غزة، وما يواجه القطاع الصحي في الأراضي المحتلة، إنها معضلة خلق الحياة من رحم الموت.

بهدوء وسلاسة يقتحم الفيلم (نحو 90 دقيقة) حياة غسان أبو ستة، فيزيح الستار عن وجوهه الإنسانية المتعددة، ولا يكتفي بالإفصاح عما يدور خلف كواليس الهجمات العدوانية الإسرائيلية، من محاولات استعادية للحياة وترميم الجروح بما تيسر من مرافق طبية.

بل يضيف إلى جانب هذه الرؤية الثاقبة أخرى متلصصة على ما خفي من حياة الطبيب، المدثرة بغطاء ثقيل من الغموض، فهو إنسان في النهاية ذو حياة بلا شك، حتى إن خرجت من أسر اعتياديتها المألوفة، إلى رحاب المغامرة.

مزج الخاص بالعام.. خطوط الحكاية المتوازية

يبدأ الفيلم مشاهده الأولى بلقطة مقربة على شاشة حاسوب، ثم تتوالد الحروف وراء بعضها، مشكلة اسم غسان أبو ستة، ثم يطالعنا منجزه العلمي والمهني في مجال إجراءات تجميل الشفاه، ثم تلي هذه اللقطات أخرى كاشفة عن جانب آخر من شخصيته.

فتطفو على الشاشة مشاهد لتفجير مستشفى المعمداني في غزة، ومن هذا المقطع تتكاثر صور ومشاهد عدة، تكشف توابع الحرب، وما خلفته من دمار وجرحى لا حصر لعددهم.

وهكذا تتوالى مقدمة الفيلم الأشبه بالتمهيد أو المدخل لما سنراه لاحقا، فقد غزل الفيلم نسيجه السردي متكئا على جناحين، كل منهما يحمل ما قدر له من كتلة حكائية، ستتصل فيما بعد مع ما يقابلها، ليبدو الهيكل العام يدور في فلك المزج بين العام والخاص، وبهذا الاندماج بين العالمين، يكشف عن شخصية غسان.

تواؤم المتابعة الدؤوبة والرؤوس الناطقة

اعتمد السيناريو على تقديم شذرة من العام، وأخرى من الخاص، أو بمعنى أكثر دقة، قطعة من تاريخ غسان النضالي في فلسطين، مع ملحقات خاصة عنه، وإن كان التركيز الأكبر يقع بين جدران السياق العام، حيث استعراض بطولاته، وتقديم أجواء كفاح القطاع الطبي القابع بداخل أسوار قطاع غزة.

ولتوليف هذه السردية، يلجأ السيناريو لخلق التوازن بين الأسلوب التقليدي للفيلم الوثائقي، حيث المساحات الأكبر للقاءات المصورة مباشرة مع ضيوف العمل، وبين الأسلوب الحداثي، حيث المتابعة الدؤوبة للشخصيات، وكأننا أمام فيلم روائي الهيئة والمظهر.

وبذلك ينصهر الأسلوبان في ثوب واحد، أسهم فيه التداعي الحر، والاسترسال المتدفق للعواطف والمشاعر الإنسانية، لخلق صورة مقربة وحميمية لهذا البطل.

فالفيلم رحلة توثيقية لشخصية استثنائية، ولتكتمل معالمها، فلا بد أن تقام محطات للتنقل من هنا إلى هناك، وتصحبنا خيوط الحكاية من هذه البلدة إلى تلك، وفي كل منها قطعة تكمل ما جاورها وما بعدها، حتى تلتئم معالم اللوحة كاملة.

رحلة غزة.. فرحة طفولية بالذهاب إلى قلب المعركة

تبدأ صافرة بداية رحلتنا من لندن، وهي موطن غسان الحالي، ومنها يصحبنا إلى غزة، ولا سيما بعد مجزرة مستشفى المعمداني، التي جرت وقائعها منتصف تشرين الأول/ أكتوبر 2023، ثم يعرج على العاصمة الأردنية عمان، لزيارة الأهل والوالدة، ثم يعود إلى الكويت، حيث مهد الصبا والمراهقة، وبعد ذلك يرتد مرة أخرى إلى فلسطين.

هكذا يقدم الفيلم دعائم الحكاية، مستندا على الترحال الدائم الذي يغلف سيرة بطله، فقد شهدت حياته تنقلات عدة، من هذا الغلاف المكاني إلى غيره، لكن الصفة المشتركة في الرحلة هي العودة إلى الجذور، والبذل من أجل الوطن، من دون انتظار مردود مقابل.

تصاحب الكاميرا غسان إلى شوارع الكويت، وعندها يخبرنا بصوته الهادئ عن فراسة والده، التي استبشرت بمستقبله الإنساني والمهني كذلك، وفي تلك الأثناء يعود السرد الفيلمي إلى غزة، فيطالعنا شريط الصورة بمشاهد وصور من الدمار الهائل، ونرى بطلنا وهو يرمم جروح الضحايا.

ثم يعود الفيلم إلى زوجته ديما، فتفصح عن فرحة غسان الطفولية عند الذهاب إلى غزة، وكأنه ذاهب -بحسب قولها- إلى مدينة “ديزني لاند”، لا ميدان معركة ما تزال نيرانها مستعرة.

“حالة عشق”.. مريد متصوف في حب المكان

يمكن أن نلاحظ أن هذا التنقل المكاني، ليس إلا تعبيرا متضمنا عن فكرة الفيلم، الكاشفة عن جانب بطلنا الإنساني والمهني، وبذلك يتوغل السرد في مسار الشخصية، فهي على حلّها وترحالها الدائم، لا همّ لها ولا حب يضاهي عندها محبة فلسطين.

وحينها يمكننا الوصول إلى مدلول عنوان الفيلم، إنها “حالة عشق” كبيرة وطاغية لهذا المكان، وعندئذ يبدو غسان كالمريد، الذي يستجيب لنداءات شيخه الدائمة والمتكررة، فالفيلم يرصد تلك الحالة الشفافة من الحب والحنين العميق لفلسطين، الأقرب إلى الحالة الوجدانية الصوفية، أو بمعنى أكثر رحابة، الفناء في ذات المحبوب.

تُرى هل يستحق هذا المحبوب كل هذا القدر الذي لا يتناهى من المحبة؟

تكمن إجابة السؤال بين جدران المقاطع المتناثرة على طول الشريط الفيلمي، التي يطالعنا فيها غسان خلال مراحل عمره المتباينة، شابا كان أو كهلا.

ففي كل هذه المشاهد يقدم على بذل مزيد من الجهد، لإنقاذ ما تيسر من ضحايا العدوان الإسرائيلي، فكلما انطلقت شرارة قذائف الحرب يصبح أول المتطوعين في القطاع الطبي الفلسطيني، معبرا عن شخصية فاعلة ومؤثرة داخل معادلات الصراع، لا مفعول بها.

استعراض بطولات الأطباء الخفية.. لب الفيلم

يصحبنا الفيلم إلى لب جوهره وموطن مضمونه، حيث استعراض بطولات الأطباء المستترة في ترميم الجروح، ومحاولة بعث الحياة من ركام الموت، الذي تتفشى رائحته في الأجواء.

فينطلق شريط الصورة بالتوازي مع تعليق غسان الصوتي، كاشفا عن ما خفي من تفاصيل، لا ما جرى في أروقة المستشفيات والمراكز الطبية، بل يمتد الحكي إلى سرد وقائع الإبادة الإسرائيلية الممنهجة لكل معالم الحياة في غزة.

فقد ساهم المونتاج الخلاق في إيصال المعنى المراد بحساسية وذكاء، فيستعرض ذاكرة الأماكن المدمرة قبل الحرب وبعدها، ومن ثم يمكن حينها بيان مدى فداحة تلك الحرب، التي تنوعت ضحاياها من البشر إلى العمران.

وبذلك تصبح رسالة الفيلم جلية واضحة لا غبار عليها، فإزاحة هذا الستار الكثيف سينمائيا عن هذا الخراب، يسهم في الإبلاغ المباشر عما يدور في الداخل، وقد لا ترصده كاميرات وكالات الأنباء.

ومن ثم يثقل الشريط الفيلمي ومضمونه، ويضفي عليه قيمة مضاعفة، سيزداد تأثيرها طرديا مع مرور الزمن، ليصبح الفيلم وثيقة بصرية عن هذه الإبادة العرقية، التي تحمل بين طياتها أكثر من مغزى، ويتضح أنها ليست حربا انتقامية فحسب.

ما وراء الإبادة.. حس فلسفي بين ثنايا الفيلم

يطالعنا وجه غسان وهو يسرد قبسات متناثرة من ذكرياته، كل منها مطعّم بتنويعة مختلفة من الألم، يبدأ مسار الحكي من التفجيرات المنظمة المقصودة للمستشفيات والمراكز الصحية، فنرى منهجية تدمير كل ما يتعلق بالصحة، أو بمعنى أكثر رحابة باستعادة الحياة، فالواقع أن العدو يرى هذه الصروح الطبية نوعا من المقاومة وندية الموت.

ومع توغلنا على نحو أكثر بين طيات السرد، نجد أن شيفرات الفيلم تكمن في فهم المغزى فيما وراء هذه العمليات الحربية المتوالية، فيصف غسان إسرائيل بالقاتل المتسلسل، الذي يتتبع ضحاياه بنهم وشراسة تخلو من الرحمة.

وهكذا يرسم الكيان الصهيوني بأفعاله غير المبررة صورة ذهنية مقصودة تمام القصد والتأكيد، بأن القوة الغاشمة هي اللغة الوحيدة المعتمدة للتواصل والفهم، وأن ما يقبع خلف هذه الإبادة، ليس الرغبة في إزاحة الطرف المقابل من المشهد فحسب، بل بث تلك الهالة المدججة بادعاءات الغطرسة وما يرافقها من تعالي وكبر، لكن الحقيقة هي أن البنيان ذاته يعاني من الارتخاء والهشاشة.

ومن ثم يبدو الفيلم محملا بحس فلسفي تأملي، يفصح قدر استطاعته عما يجري، لكنه بجانب هذا البوح يمارس دوره المضاف إليه، في تقديم رؤية ثاقبة المحتوى عن لغز استمرارية آلة الحرب، من غير إشارة مرتقبة توحي حتى بالوقوف المؤقت.

رجل العائلة.. إنسان يحمل بداخله مشاعر مستعرة

مع المشاهد الأولى من الفيلم، نتابع مخرجتي العمل كارول منصور ومنى خالدي، أثناء زيارتهما لمنزل العائلة في عمان، ومع تقدمنا في الحكي، نرى غسان في حوارته المباشرة والعفوية أمام الكاميرا، ثم نتنقل معه إلى الكويت، ثم نعود إلى لندن، وفي كل تلك المشاهد تفصح الشخصية عن ذاتها.

وكلما توالى السرد إلى الأمام، تحرر بطلنا من ذاته على نحو أكثر حرية، وبذلك ينكشف الوجه الآخر المتواري خلف تلك الروح الفدائية، فالعلاقة الإنسانية الشديدة الخصوصية بينه وبين أفراد أسرته، تكشف عن زوج وأب ناجح من الطراز الأول، فلم تؤثر روحه المتوثبة نحو التنقل والترحال من مكان إلى آخر، على أدائه الأسري.

ترافق الكاميرا العائلة داخل المنزل، فتسجل وتقتنص كل خلجات يومهم، نرى خلالها إطار العلاقة بين الأب وأبنائه من ناحية، والزوج وزوجته من ناحية أخرى.

ومن ثم يمكن الإمساك بتلابيب الشخصية وفق صورتها الكاملة، بكافة سياقاتها المهنية والأسرية، التي إن كشفت عن شيء، فلا أعمق من أننا أمام إنسان، يحمل بداخله جمرة مستعرة من المشاعر، يفيض بها من دون شح ولا بخل.

شعب لا يجد من أدوات الحرب إلا الصمود

بما أن السينما الوثائقية دوما ما تملك الوجه الناصع من الحقيقة، فإن فيلمنا يقدم حقائقه مجردة بعيدة عن أي رتوش تجميلية، وإن كانت الملحقات الذاتية والأسرية لشخصية غسان، قد أسهمت -ولو بقدر يسير- في تخفيف وطأة مشاهد جرحى الحرب الإسرائيلية وضحاياها.

لذلك بدا إيقاع الفيلم وهيكله العام متوازنا بدرجة كبيرة، وقد أضفى هذا التوازن على النسيج السردي حساسية وشفافية، جعلت الفيلم وثيقة تأملية، لا تخلو من الجاذبية الفنية، ولا من المباشرة السياسية المطلوبة أحيانا.

وفي هذا السياق، نذكر مصطلح “جماليات الجوع”، الذي أطلقه المخرج الوثائقي البرازيلي “جلوبير روشا”، بعد أن صعدت -في الستينيات- موجة الأفلام الوثائقية، التي تفصح عدسات كاميراتها عما يدور في البرازيل، من تطورات وظروف اقتصادية بالغة الصعوبة.

والحقيقة أن هذه المقولة تبدو قريبة بدرجة أو بأخرى من فيلمنا، فالجماليات المرصودة هنا لا علاقة لها قطعا بالجوع أو النهم البشري إلى الطعام، بل جمال بزوغ الصورة الواقعية الحقيقية، الكاشفة بجلاء لا يقبل الشك أو التأويل، عن معاناة شعب لا يجد من أدوات الحرب إلا القدرة على الصمود بحب الحياة.

13.12.2024