كل عام، يُثار ضجيجٌ حول جائزة "أوسكار" أفضل فيلم أجنبي، التي تمنحها "أكاديمية فنون الصورة المتحركة وعلومها" (هوليوود)، إلى جوائز خاصّة بالنتاج السينمائي الأميركي. والضجيج نابعٌ من خفّةٍ في التعامل مع الموضوع، وفي لامبالاة فاضحة إزاء وقائع المسألة، التي لن يتطلّب التدقيق فيها وقتاً طويلاً. كما أنه ينطلق من نزاعاتٍ تحصل، في هذا البلد العربي أو ذاك، بخصوص اختيار من سيمثّل هذا البلد أو ذاك في السباق نحو الـ"أوسكار"، إذْ يهاجم سينمائيون لجان تحكيم تؤلِّفها مؤسّسات رسمية، بهدف الاختيار، لأن أعضاءها يتغاضون عن أفلامهم لحساب أفلامٍ أخرى.

هذا مألوف في عالم عربي يعيش أزمة ثقة فادحة، بين غالبية المواطنين ومؤسَّسات الدولة، وداخل عالم السينما أيضاً. لكن المأزق متنوّع الجوانب. فالاختيار، كما تمثيل البلد، ليسا ترشيحاً، وإنْ يعتمد البعض تعبير "مُرشّح البلد للأوسكار"، علماً أن هذا يُسمّى اختياراً رسمياً من البلد لتمثيله في تلك الرحلة الطويلة، التي تنتهي في الترشيح الرسمي، المرتبط بقرار الأكاديمية، والممنوح لـ5 أفلام فقط، تتنافس على الجائزة.

والاختيار الرسمي للبلد يثير تساؤلات كثيرة: تشكيل لجان الاختيار، وماهية العلاقات القائمة بين بعض أعضاء اللجان المذكورة بأفلامٍ يتمّ مناقشتها لاختيار أحدها، ومدى مصداقية مؤلّفي اللجان وأعضائها، على حدّ سواء. هذا عالمٌ مفتوح على فضائح، لن يؤثّر كشفها أبداً، بشكلٍ إيجابيّ، إذْ تقوى آلية العمل نفسها على محاولات تغيير أو تبديل. إذْ كيف يُمكن لنصف أعضاء لجنة الاختيار أن يكونوا مرتبطين، بطريقة أو بأخرى، بأحد الأفلام الموضوعة في لائحة الاختيار؟ كيف يُمكن تعيين مُنتجة سينمائية في لجنة كهذه، وإنتاج أحد الأفلام "المرشَّحة" للاختيار عائدٌ إليها؟ كيف يُفضَّل فيلمٌ على آخر، عندما يكون الأول أقلّ أهمية ـ درامية وجمالية وفنية وأدائية ـ من الثاني؟ صحيحٌ أن أحد شروط الاختيار كامنٌ في ضرورة أن يُعرض الفيلم في الصالات المحلية قبل شهر أكتوبر/ تشرين الأول من كل عام. لكن، كيف يكون الاختيار بين فيلمين ـ معروضين في الفترة المطلوبة ـ لصالح الأقلّ أهمية؟

هذا كلّه لن يُلغي أبداً أهمية أفلام مختارة لتمثيل بلدانٍ عربية في الرحلة إلى "أوسكار" 2018.

يروي أحدهم تجربة له في لجنة كهذه. يقول إن النقاش الحادّ منقسمٌ بينه وبين آخرين، يرتبط بعضهم بفيلمٍ يُصرّون على انتقائه. يُضيف أن النتيجة صادمة: الاختيار سابقٌ للاجتماع بتوافق ضمني بين الغالبية، وسبب انتقاء الفيلم عائدٌ إلى كونه "تجارياً" قابلاً للتسويق في الصالات الأميركية، قبل موعد إعلان الترشيحات الرسمية. هذا "مُذهل" لشدّة بهتانه. توزيع أفلام عربية في الصالات الأميركية دونه عوائق كثيرة، لأن أحداً لن يكترث بها خارج إطار النشاط الثقافي السينمائي؛ فشبكة التوزيع محكومة بعوامل لن يتمكّن فيلمٌ عربي من تجاوزها بسهولة، خصوصاً أن تجاوزها محتاجٌ إلى ميزانيات للتسويق والترويج والإعلان. 

(للنقاش تتمّة)

####

قبل هارفي وينستين: كارمين كاريدي أول المطرودين من "أوسكار"... تعرفوا على السبب

لوس أنجليس ــ العربي الجديد

يوم السبت الماضي، صوّتت أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة (أوسكار) بغالبية تزيد على الثلثين من الأعضاء، على الطرد الفوري للمنتج السينمائي "المخضرم" هارفي وينستين بعد اتهامات التحرش والاعتداء الجنسي على أكثر من 13 من النساء، ومنهنّ ممثلات شهيرات على مدى العقود الثلاثة الماضية. 

لكنّ طرد وينستين الذي جذب أنظار الصحافة حول العالم، لم يكن الأول من نوعه للأكاديمية التي تعمل منذ 90 عاماً. ففي 13 يناير/كانون الثاني 2004، طردت الأكاديمية الممثل كارمين كاريدي.

عُرف كاريدي عن أدواره في أفلام خلال السبعينيات، عندما ظهر في مسلسلات كوميدية كـ "فيليس" و"ماري هارتمان" ومسلسلات درامية كـ"كوينسي" و"إم إي" و"ستارسكي أند هاتش"، وأفلام كـ"كار ووش" و"ذا غاد فاذر" (الجزء الثاني).

وأتى طرد كاريدي بعد انتشار نسخة من فيلم "سامثينغز غوتا غيف" (Something's Gotta Give) بشكلٍ غير قانوني على الإنترنت، تحمل علاماتٍ على أنّ مصدرها فيديو أُرسل لكاريدي لكونه مصوّتاً في "أوسكار". 

كما انتشرت نسخ مشابهة لأفلام "ذا لاست ساموراي" (The Last Samurai)، ميستيك ريفر (Mystic River)، "بيغ فيش" (Big Fish)، و"ماستر أند كوماندر: ذا فار سايد أوف ذا وورلد" (Master and Commander: The Far Side of the World)، وتمّ ربطها أيضاً لكاريدي. مكتب التحقيقات الفدرالي، FBI، حقّق في الوقائع، ثمّ اتّهم راسل سبراغ بالتعدي الإجرامي على حقوق المؤلّف. وقال المحققون إنّه على الأقل لثلاث سنوات، زوّد كاريدي، سبراغ، بنسخ من حوالى 60 فيلماً تمّ ترشيحها لجوائز "أوسكار". 

ونفى كاريدي أن يكون قد حصل على أموال من سبراغ لقاء التسريبات، لكنّه أوضح أنّه أرسل مقاطع الفيديو عبر "فيدرال إكسبرس" لسبراغ، الذي أعطاه صناديق "فيد إكس" كُتب عليها العنوان مسبقاً. في لقاء مع "هوليوود ريبورتر" في فبراير/شباط الماضي، قال كاريدي إنّه نسخ الأفلام لعائلته. وأضاف "الكلّ يفعلها، حسناً؟ أرسلت نسخاً لأشخاص بينهم أخي وأختي لأنهم لم يكونوا قادرين مادياً على شرائهم. لقد جعلتُ الكثيرين سعداء". وكان بين هؤلاء الأشخاص راسل سبراغ، الذي التقاه كاريدي في شيكاغو لوقت قصير.

وعندما علم سبراغ بقدرة كاريدي على الوصول للأفلام المرشحة للأوسكار، طلب منه تزويده بتلك الأفلام، وبدأ لاحقاً بنشرها على الإنترنت عام 2004. 

ورفعت كلّ من "سوني" و"تايم وارنر" دعاوى مدنيّة ضدّ كاريدي وسبراغ بتهمة انتهاك حقوق الملكية. وتوفي سبراغ جراء أزمة قلبية قبل الحكم عليه، بينما صوّتت الأكاديمية لطرد كاريدي لخرقه موافقته على حماية الأفلام المرشحة.

لا يرى كاريدي أنّ طرده من "أوسكار" أثّر على حياته، فقال إنّه لا يزال يعمل في سنّ الثالثة والثمانين، وسيظهر في فيلم "فرانك أند آفا".

العربي الجديد اللندنية في

16.10.2017

"أوسكار" أفضل فيلم أجنبي: ملاحظات عربية (2/ 2)

نديم جرجوره

يُشكِّل الحضور السينمائيّ العربي في التصفيات الأولى لـ "أوسكار" أفضل فيلم أجنبي، للحفلة الـ90 التي تُقام في 4 مارس/آذار 2018، مدخلاً إلى نقاشٍ يتعلّق بمعنى الحضور نفسه، كما بالمسار الذي تنتهي فصوله العديدة في 23 يناير/كانون الثاني 2018، موعد الإعلان الرسمي عن "اللائحة القصيرة"، التي تتضمّن 5 أفلامٍ، يحمل كلّ واحد منها صفة "مُرشَّح رسميّ". 

وإذْ تُقدِّم مؤسّسات رسمية، تابعة للدول، أفلاماً مُنتجة في العام السابق لكلّ حفلة، ومعروضة في الصالات المحلية قبل أكتوبر/تشرين الأول من كل عام؛ فإن الرقم الذي أعلنته "أكاديمية فنون الصورة المتحركة وعلومها" (كاليفورنيا)، مانحة جوائز "أوسكار" للأفلام الأميركية (وجائزة واحدة لأفضل فيلم أجنبي)، يُعتبر "قياسياً" بالنسبة إلى أرقام الأعوام الفائتة، لأن هناك 92 فيلماً مُرسلاً من 92 دولة، بينها 8 أفلام عربية تُمثِّل 8 دول عربية: "آخر واحد فينا" (تونس) لعلاء الدين سليم، و"شيخ جاكسون" (مصر) لعمرو سلامة، و"واجب" (فلسطين) لآن ـ ماري جاسر، و"رازية" (المغرب) لنبيل عيّوش، و"الطريق إلى استنبول" (الجزائر) لرشيد بوشارب، و"غاندي الصغير" (سورية) لسام قاضي، و"القضية رقم 23" (لبنان) لزياد دويري، و"العاصفة السوداء" (العراق) لحسين حسني. 

المقارنة صعبة، العدد كبير، النقاش النقدي محتاجٌ إلى مشاهدة تمنح القراءة مصداقيتها. غير أنّ التنافس العربيّ مشروعٌ، وإنْ تبدو أفلامٌ أقلّ أهمية ـ جمالية ودرامية وفنية وتقنية ـ من غيرها. التاريخ حافلٌ باختبارات يُمكن الركون إليها، للقول إنّ بلوغ "اللائحة القصيرة" دونها عقبات جمّة، تكمن أولاها في عملية الترويج الإعلاميّ ـ الدعائيّ، المحتاجة إلى ميزانية ضخمة في بلدٍ كالولايات المتحدّة الأميركية؛ بينما تظهر ثانيتها في المستويات الجمالية المطلوبة للتنافس الجدّي مع أفلامٍ غربيّة، بعضها المُشَاهَد كفيلٌ بتنحية غالبية الأفلام العربية المختارة للتنافس على "اللائحة القصيرة". في حين أن ثالثتها تتعلِّقٌ بالمواضيع المختارة، التي يُمكن لبعضها أن يُثير شيئاً من حماسة أميركية إزاء حساسية حكاياتها وناسها ومشاغلها الإنسانية. 

أي أن العقبة الثالثة تحمل في ذاتها إيجابيةً ما، قد تدفع أعضاءً أميركيين عديدين في الأكاديمية إلى تبنّي فيلم عربي أو أكثر، وفقاً لموضوعه وحسّه الإنساني، علماً أن هذا محتاجٌ إلى ترويجٍ كبيرٍ لمواجهة آلة الإعلام الأميركي، التي تساهم، فعلياً، في إيصال هذا الفيلم أو ذاك إلى "الأمكنة" السينمائية الضرورية، وفي لفت انتباه المعنيين المباشرين بالموضوع، أولئك المؤثّرين في قرارات الأكاديمية ولجان الاختيار. 

لا علاقة لهذا كلّه بالقِيَم الفنية والجمالية والدرامية لبعض أبرز الأفلام العربية المتنافسة على "اللائحة القصيرة". ذلك أن أفلاماً عديدة تتمتّع بجماليات مقبولة، على أمل أن تحصل على إمكانيات ترويج إعلاميّ دعائيّ، للفت الانتباه، وإثارة حماسة الأكاديمية وأعضائها لمشاهدتها.

العربي الجديد اللندنية في

23.10.2017

فيليب عرقتنجي: بحثاً عن"غولدن غلوب"؟

بيروت ــ العربي الجديد

يحاول المخرج اللبناني فيليب عرقتنجي (1964) إلحاق فيلمه الروائي الطويل الأخير، "اسمعي" (2017)، باللائحة الأولى الخاصّة بجوائز "الكرة الذهبية (غولدن غلوب)"، التي تمنحها "جمعية الصحافيين الأجانب في هوليوود"، مطلع كل عام. وكما جوائز "أوسكار"، التي تمنحها، سنوياً، "أكاديمية فنون الصورة المتحركة وعلومها" (كاليفورنيا) للأفلام الأميركية المُنتجة حديثاً، بالإضافة إلى جائزة واحدة خاصّة بفيلم أجنبي؛ يُتاح للصحافيين الأجانب، العاملين في الولايات المتحدة الأميركية، والمنتسبين إلى الجمعية، اختيار أفلامٍ حديثة الإنتاج، ومعروضة خلال العام السابق لموعد منح الجائزة، لمنحها جوائز مُشابهة لـ "أوسكارات" الأكاديمية. 

عرض في صالات أميركية 

في هذا الإطار، يُفترض بـ "اسمعي" ـ كالأفلام الأخرى التي ينوي مخرجوها ومنتجوها إدخالها في السباق إلى الترشيحات الرسمية لـ "غولدن غلوب" ـ أن يُعرض في صالات أميركية، في الفترة الممتدة بين 10 يوليو/تموز و31 أكتوبر/تشرين الأول 2017. لذا، فإن العرض الأميركي الأول سيكون في 27 أكتوبر/تشرين الأول الجاري، والعرض الثاني في 30 منه، في "مهرجان العالم الآسيوي السينمائي"، الذي يُقام حالياً في لوس أنجليس؛ وذلك بحضور المخرج، الذي سيلتقي مشاهدي الفيلم في حوار مفتوح. وبحسب المتداول والمعروف، فإن عروضاً كهذه تتيح للنقاد والصحافيين الأجانب مشاهدة أفلامٍ أجنبية عديدة، قبل اختيار 5 منها في فئة "أفضل فيلم أجنبي"، على أن تُعلن الترشيحات الرسمية كلّها، الخاصّة بالأفلام الأميركية والأجنبية، في 11 ديسمبر/كانون الأول 2017، بينما تُعلن النتائج وتسلَّم الجوائز في 7 يناير/كانون الثاني 2018. 

جائزة "سمير فريد" 

يُذكر أن "مهرجان العالم الآسيوي السينمائي" يُعتبر بمثابة "محطة مهمّة للأفلام الساعية إلى ترشيحات "غولدن غلوب" في فئة أفضل فيلم أجنبي"، لأن نقاداً عديدين، ممن يحقّ لهم الاختيار والترشيح، يتابعونه عن كثب. من ناحية أخرى، يُعرض "اسمعي" أيضاً في لندن، بحضور عرقتنجي نفسه أيضاً، في 16 نوفمبر/تشرين الثاني 2017. علماً أنه فاز بجائزة "سمير فريد"، التي منحتها له "جمعية كتاب ونقاد السينما المصرية"، في إطار الدورة الـ33 (7 ـ 12 أكتوبر/تشرين الأول 2017) لـ"مهرجان الإسكندرية السينمائي لدول حوض البحر الأبيض المتوسّط". 

رواية قصة حب 

يروي "اسمعي" ("العربي الجديد"، 29 يناير/كانون الثاني 2017) قصة حب بين شاب يعمل في هندسة الصوت في الأفلام السينمائية، وابنة عائلة بورجوازية ترفض العلاقة هذه، قبل أن تتعرّض الشابّة لحادث سير يُفْقِدها وعيها، من دون أن يُفْقِد حبيبها أي شعور أو انفعال تجاهها، فيُسجِّل لها أصوات المدينة ويُرسلها إليها عبر شقيقتها، قناعة منه بأن هذا يُبقيها على تواصل مع الحياة والمدينة والناس. تمثيل هادي بو عياش وربى زعرور ويارا بو نصار، بالإضافة إلى رفيق علي أحمد وجوزف بو نصار ولمى لاوَند.

العربي الجديد اللندنية في

27.10.2017

هل يصل «اسمعي» إلى الـ «غولدن غلوب»؟

بدأ فيلم «اسمعي» للمخرج اللبناني فيليب عرقتنجي (1964) رحلته نحو اختياره ضمن الأفلام المرشحة للدورة الـ 75 من جوائز «غولدن غلوب» التي ستجري في كاليفورنيا في7 كانون الثاني (يناير) 2018 عن فئة «أفضل فيلم أجنبي»، بعد وصوله أخيراً إلى اللائحة التمهيدية للترشيحات، على أن يتم لاحقاً اختيار خمسة منها في نهاية المطاف بعد مرحلتي تصفية.

تدور قصّة الشريط (كتابة منى كريّم وإنتاج شركة «فانتاسكوب») حول مهندس الصوت «جود» (هادي بو عيّاش ــ الصورة) الذي تدخل حبيبته «رنا» (ربى زعرور) في غيبوبة إثر تعرّضها لحادث. في محاولة لإيقاظها من سباتها، ينقل إلى غرفتها الصغيرة والساكنة إيقاع الحياة عبر أصوات يسجّلها ويمررها سراً لأختها مروى (يارا بو نصّار) لتسمعها إيّاها بعد أن يمنعه أهلها من رؤيتها. فالأهل وجدوا في الغيبوبة وسيلة لاستعادة السيطرة على حياة «رنا» المتمرّدة.

سيُعرض «اسمعي» اليوم وفي 30 تشرين الأوّل (ديسمبر) في سينما Arclight في لوس أنجليس بحضور صاحبه، ضمن فعاليات «مهرجان العالم الآسيوي» السينمائي الذي يُعتَبرَ محطة مهمّة للأفلام الساعية إلى ترشيحات «غولدن غلوب» في خانة «أفضل فيلم أجنبي». علماً بأنّه خلال العرضين سيخوض عرقتنجي حواراً مع الحاضرين.

بعد الولايات المتحدة، ينتقل غرقتنجي إلى لندن لحضور عرض الفيلم في سينما Vue Piccadilly في 16 تشرين الثاني (نوفمبر) المقبل. علماً بأنّ الشريط سبق أن حصل قبل فترة وجيزة على جائزة سمير فريد «فيلم من دول البحر المتوسط» التي تقدّمها «جمعية كتّاب ونقاد السينما المصرية» ضمن «مهرجان الإسكندرية السينمائي لدول البحر المتوسط» الذي جرى بين 7 و12 تشرين الأوّل (أكتوبر) الحالي.

الأخبار اللبنانية في

27.10.2017

مخرجة إيرانية مرشحة للأوسكار تتحدى ترامب أن يشاهد فيلمها

الوكالات ـ «سينماتوغراف»

تحدت أول مخرجة إيرانية ترشح لجائزة أوسكار الرئيس الأمريكي دونالد ترامب أن يشاهد فيلمها ليرى ما إذا كان الصورة التي يعرضها عن تجربة المواطن الإيراني العادي للحرب والثورة ستغير وجهة نظره عن بلدها.

ويصف ترامب إيران بأنها (دولة إرهابية) لتورطها في صراعات في الشرق الأوسط وندد باتفاق دولي يلغي العقوبات المفروضة على إيران مقابل تقليصها لبرنامجها النووي الذي يرى الغرب أنه برنامج تسلح نووي.

يتتبع فيلم (نفس) الناطق باللغة الفارسية الذي أخرجته نرجس آبيار حياة الفتاة الصغيرة بهار التي تعايش التغيرات التي أعقبت الثورة الإسلامية في 1979 وبداية الحرب العراقية الإيرانية في ثمانينات القرن الماضي مع أسرتها الفقيرة.

وكان الهاجس الرئيسي للبطلة هو أن تفقد والدها المريض بالربو الذي يرعاها مع أشقائها الثلاثة بمفرده وتمضي أغلب وقتها في التأكد من أنه ما زال يتنفس. أما جدتها التي تتسم بالورع ولكن تفتقر للطيبة فتعاقبها لعدم ذهابها إلى مدرسة لتحفيظ القرآن.

وأغضب الفيلم وترشح آبيار للأوسكار المحافظين المتشددين في المؤسسة الحاكمة في إيران الذين يصفون الحرب العراقية الإيرانية “بالدفاع المقدس” ويعتبرون الفيلم مناهضا للإسلام.

وقالت آبيار(قتل ثلاثة آلاف طفل إيراني أثناء الحرب. لماذا لا أظهر كل ذلك؟ هذا الفيلم يدعو للسلام).

وتابعت أنه يمكن كذلك أن (يساعد المجتمع الأمريكي .. على فهم أن الإيرانيين ليسوا إرهابيين كما يزعم بعض الساسة).

وأضافت (ترامب يستخدم لغة التهديد ضد إيران.. ما الذي سيفكر فيه إذا ما شاهد “نفس”؟ هل سيستمر في تهديد إيران؟).

(تمنيت لو كنت صبياً).

وتسير رسالة الفيلم المناهضة للحرب جنباً إلى جنب مع محاولة استكشاف معني أن تكون امرأة في إيران حيث تقيم آبيار وتعمل.

وقالت (اخترت بهار لأنني.. أردت أن يفهم العالم كل القيود التي تواجهها الفتاة الإيرانية.. بهار كانت تمنع حتى من اللعب مع ابن عمها عند سن معينة.. وفي مرحلة ما تقول بهار “تمنيت لو كنت صبيا”).

وأضافت آبيار (قد يتصور أشخاص من الخارج أن هذا تأثير المؤسسة على الدين، لكن الأمر ليس كذلك. إنها الثقافة.. فحتى العديد من النساء في إيران يعتقدن أن الرجال أقدر منهن وان النساء يجب أن يكون لهن حقوقا أقل من الرجال).

والسير على خطى ابن بلدها المخرج أصغر فرهدي الحائز على أوسكار أفضل فيلم أجنبي في عامي 2012 و2016 سيكون بالنسبة لها اعترافا بكفاحها ضد التفرقة على أساس الجنس في مجال عملها وفي مجتمعها ككل.

وقالت (”في إيران، مثل دول أخرى عديدة، يُنظر للمرأة بازدراء وتعامل كمواطن من الدرجة الثانية.. إذا أرادت امرأة طرح أفكار جديدة والنجاح فعليها أن تقاتل).

والنساء في إيران من بين الأعلى تعليماً في دول الشرق الأوسط ويسمح لهن بالعمل في أغلب الوظائف. لكن بموجب النظام القانوني الذي يطبق أحكام الشريعة لهن حقوق أقل من الرجال في مجالات منها الميراث والطلاق وحضانة الأطفال ويتعرضن لقيود على السفر والملابس.

وقالت آبيار إنها كانت تأمل فيما هو أكثر من الرئيس حسن روحاني الذي يرجع فوزه في انتخابات عامي 2013 و2017 في جزء كبير منه لأصوات النساء اللائي تحمسن لوعوده بالتحرر الاجتماعي والثقافي.

وأضافت (أوضاع المرأة تحسنت بعض الشيء في إيران… لكنني كنت أتوقع تحسنا في مجالات أكبر).

وواجهت آبيار ضغوطا أقل من المتوقع من السلطات لحذف أجزاء من فيلمها لكنها أضافت (لا يمكنني القول بأن الحكومة دافعت عني عندما انتقد متشدودن الفيلم).

سينماتوغراف في

30.10.2017

الشيخ جاكسون وقبلة الأوسكار

د. وليد سيف

وقع الإختيار على فيلم (الشيخ جاكسون) للمخرج عمرو سلامة ليكون ممثلا للسينما المصرية فى الترشح لمسابقة الأوسكار فى فرع الفيلم الناطق بلغة غير الإنجليزية، وحقا لم تكن المنافسة بالقوة الكافية حيث أن حصاد العام الحالى من الأفلام التى عرضت جماهيريا حتى الآن كان هزيلا، فتنافس مع جاكسون فقط فيلمى (مولانا) و(على معزة) وفاز جاكسون بأغلبية ساحقة.

ولكن هل ستكون منافسته مع أفلام مرشجة من محتلف دول العالم على الجائزة ذاتها بنفس القدر من السهولة، بالطبع لا، وعلى أى حال أتاح إختيار الشيخ جاكسون لتمثيل مصر فى المهرجان الأمريكى الأشهر دعاية مجانية قبل عرضه بأيام قليلة ولكنها دعاية تحمل الفيلم مسئولية كبيرة وتضعه فى مواجهة مشاهد يتصور أنه سوف يرى من خلاله تحفة فنية، فهل سيكون الترشح للأوسكار قبلة الحياة أم الوداع للفيلم؟، وهل سينجح فى تحقيق آمال ملايين المصريين بالأوسكار وقد ارتفع سقف طموحهم بعد نجاح منتخب كرة القدم المصرى مؤخرا فى التأهل للصعود إلى نهائيات كأس العالم لكرة القدم؟.

صرح مخرج الفيلم عمرو سلامة بأن الفيلم مستوحى من حياته الشخصية وذكريات الطفولة، وهى مصادر ملهمة ومهمة جدا لصناعة الأفلام والقصص، ، فمخزون الذكريات وقود قوى لأى عمل درامى لما يذخر به من تفاصيل ومشاعر وشخصيات حقيقية وصور راسخة فى ذهن المبدع، ولكنها فى النهاية مجرد مصادر أو مادة خام على الفنان أن يعيد صياغتها ويضعها فى القالب الذى يحقق رؤاه ويخدم أسلوبيته وطبقا لكاتبنا نجيب محفوظ: "الفن ليس تجسيدا للواقع بل تعبير عن شيء في ذات المبدع ياخذه من الواقع".

وفى ظنى أن عمرو سلامة يعبر فى السيناريو مع شريكه فى الكتابة عمر خالد عن فهمه العميق لهذه المسألة فمن المستحيل أن يكون الفيلم مطابقا أو حتى مشابها بقوة لذكريات الفنان الشخصية، ويمكن أن ندرك هذا بسهولة من فكرة الفيلم التى يمكن استخلاصها فى أنها حكاية إمام مسجد مهموم بأحلام الصبا والشباب المبكر التى لم تتحقق فى أن يكون فنانا على غرار مايكل جاكسون، بل وفى تحوله إلى شخص آخر على النقيض ملتزم دينيا إلى حد التشدد والتزمت، إنه رجل تائه بين هويتين تلك التى يعيش بها حاليا والأخرى هى التى كان يعيشها فى الماضى، وكأنه مشدود دون أن يشعر بين عالمين.

من خلال هذه الحكاية يعبر الفيلم عن التناقض الذى نعيشه فى مجتمعنا بين حب الحياة والتشبث بها وبرغباتها وبين المفهوم الرجعى السائد للدين الذى لا يرى فيها سوى ممر قصير قبل الموت على الإنسان أن يعمل خلاله من أجل آخرته فقط ونتناسى المفهوم الدينى البسيط للحياة الذى يتلخص فى مقولة:" إعمل لدنياك كأنك تعيش أبدا وأعمل لآخرتك كأنك تموت غدا".

يعتمد السيناريو فى بنائه على أسلوب التداعى فالشيخ جاكسون فى جلساته مع الطبيبة النفسية يجتر ذكرياته ويستعيد ماضيه من أجل أن يصل إلى ما يعتبره مرضا أصابه بسبب عجزه المفاجىء والمستمر عن البكاء كإمام أثناء الصلاة، فنتعرف على معاناة البطل فى شبابه من أب قاسى، أداه ببراعة ماجد الكدوانى، اعتبر التشبه بمايكل جاكسون نوعا من الخلاعة والتخنث ومن خال متشدد لا يرى فى الدين سوى نهى وترهيب ولا يستوعب مافيه من سماحة ويسر.

ويتيح أسلوب تداعى الذكريات قدرا كبيرا من التحرر من التتابع التقليدى ويمنح الفيلم القدرة على القفز من منطقة لأخرى وفق مقتضيات الدراما فيضفى حيوية على الأحداث، ولكن سيناريو عمرو سلامة كان فى حاجة إلى قدر أكبر من التنوع فى تفاصيل كل حكاية وألا تسير كلها على نفس النهج حتى يضفى على أحداثه قدرا من الجاذبية والمفاجأة ويكسر توقعات المشاهد من حين لآخر لما يراه فى الماضى وكأنه فى كل مرة يقدم مذكرة تفسيرية لحالة المريض.

ولكن سلامة مخرجا يستطيع أن يفرض إيقاعه وأن يمنح مشاهده الروح والحياة بتفاصيل الصورة المعبرة بالإضاءة والألوان وانفعال الممثل، فيتسرب للمشاهد الشعور والتأثير وتتكثف الحالة النفسية والوجدانية للشخصيات بلغة سينمائية متطورة، وهو يتمكن أيضا من أن يفرض أسلوبية أدائية موحدة على غالبية الممثلين تجعلك لا تشعر أبدا مثلا بأن من يؤدى شخصية جاكسون بمرحلتيها ممثلان هما أحمد الفيشاوى وأحمد مالك.

وعلى الرغم من ثبات الحالة للشخصية التى يلعبها أحمد الفيشاوى فى معظم مشاهده إلا أنه أصبح هو الممثل القادر على التلون بمساحات عريضة من الشخصيات والقادر على معايشتها وسبر أغوارها والقدرة على رسم بورتريه مناسب لها ومعبر عنها وحتى لو كانت الشخصية لا تحمل أى تحولات فهو قادر على التلوين داخل المساحات ورسم التفاصيل التى تضيف لها فى كل مشهد أو لقطة، فلا يقتلك الملل من ثباتها دراميا.

أما أحمد مالك فى دور جاكسون شابا فهو فى مواجهة إختبار صعب فى دور يحمل الكثير من المشاعر ويواجه المواقف المتنوعة ويعانى من الصراع الداخلى بصورة تنعكس على المواقف والأحداث، ولكن مالك يؤدى الشخصية بإجادة وعفوية فهو الوجه الشاب المتمكن والذى ينضج بسرعة الصاروخ وهو الأقدر على تمثيل جيله من الشباب إلى الآن وحتى إشعار آخر.

وكانت بسمة رغم مساحات ظهورها القليلة قادرة على التعبير عن الشخصية وبإدراك واع لأن الممثل فرد فى فريق العمل يجرى توظيفه حسب رؤية المخرج، والممثل الجيد هو الذى يدرك حدود دوره ومساحته داخلها ولا يقبل العمل بالفيلم مشروطا بمساحات معينة أو بمراحل لبناء الشخصية ولكن الممثل هو الذى يدرك السياق الذى يعمل خلاله وبأن قيمة وجوده تكمن فى مشاركته فى عمل فنى جيد جدير بالإحترام، وعلى نفس الدرب سارت أمينة خليل التى تتقدم بقوة وثقة، ولم يخرج عن هذه المنظومة سوى الممثلة درة التى تعاملت مع الشخصية من السطح فشاب أداؤها التقليدية.

على جانب اخر طغت على الفيلم الصور الخانقة وضعف المجال الذى لم يتم توظيف عمقه الا نادرا حتى فى مشاهد تحمل القا واحتفالا بالحياة وهى مشاهد لم يتم توظيف الموسيقى فيها ايضا باسلوب كان بامكانه ان يكشف الجانب الاخر المفعم بالروح والحركة ، وإن كنت لست من عشاق مايكل جاكسون، ولكن وعلى الرغم من إجتهاد هانى عادل فى وضع موسيقاه إلا أنه تعامل مع موسيقى مايكل جاكسون بشكلها الخارجى دون أن يتعمق فى روحها الداخلية وحركتها النابضة بالحياة فبدت موسيقاه أقرب لتمصير متواضع لألحان مازالت راسخة فى الأذهان، وهى تشكل جزءا أساسيا من العمل كانت بحاجة إلى مزيد من الصدق لتكتسب المصداقية لدى المشاهد وهى نقطة لن تكون فى الغالب فى صالح التصويت للفيلم على جائزة الأوسكار.

وعلى الرغم من هذا فعمرو سلامة مخرج حداثى محترف بامتياز، محترف بالمعنى الراقى لكلمة الإحتراف حيث يمتلك ادواته ويستطيع تحقيق رؤيته بمهارة، وحداثى أيضا ليس بالمعنى العلمى الدقيق وإنما بمعنى الاطلاع ومواكبة واستيعاب كل ما هو حديث من أساليب الفن المتطورة.

وهو يمتلك المزيج السحرى لصناعة الفيلم مثل أى مخرج كبير ومميز فهو يحتفظ بطابعه الخاص الذى يجعلك تدرك أن هذا الفيلم من اخراجه حتى لو لم تقرأ إسمه على العناوين ومهما تنوعت المواضيع والأساليب التى ينتهجها، والشيخ جاكسون هو خطوة متقدمة بالنسبة له بعد تجربته المتميزة والناضجة فى فيلم (لامؤاخذة) وفى تأكيد ملامحه المميزة فى التجديد فى الشكل السينمائى أو فى تبنى قضايا شائكة وملحة وجديرة بأن نتصدى لها بأساليب فنية متطورة وجذابة.

وفى النهاية تجدر الإشارة إلى أنه لم يسبق لنا الفوز بجائزة الأوسكار أبدا بل ولم نقترب منها أصلا ونصل إلى القائمة القصيرة، أو حتى الطويلة للأفلام المرشحة للفوز فى الترشيحات النهائية، وذلك على الرغم من الحكاية المتداولة التى يرددها البعض عن خسارة فيلم (باب الحديد) ليوسف شاهين بفارق ربع درجة وأعتقد أن مصدرها مخرجنا الراحل هشام أبو النصر الذى كان يدرس هناك وقتها وأخبرنا أن أحد أساتذته صرح له بهذا، والعهدة على الراوى.

وعلى أى حال سواء فاز فيلمنا أو لم يفز وهو الإحتمال الأقرب بدون تشاءم، فإن مجرد مشاركة فيلم جاكسون فى مسابقة الأوسكار هو شرف، وليعلم جمهور السينما فى مصر أن الفن ليس مثل كرة القدم فوز أو هزيمة وإنما هو تبادل للثقافات والرؤى وحوار بين الشعوب يستفيد كل منها من الآخر ويتعرف عليه عن قرب من أجل إحياء قيم الإنسانية والحضارة والنظر للمستقبل.

وفى النهاية دعونا نتأمل سويا هذا المشهد حين يخلع البطل جاكسون الكبير جلبابه ويلتقى بحبيبته القديمة بملابس عصرية ساعيا إلى الحصول على القبلة التى تأخرت كثيرا، فهل نحن أيضا نستحق هذه القبلة وهل سننالها؟

الـ FaceBook في

02.11.2017

تشرشل يعود بـ«الساعة المعتمة» وغاري والدمان الأقرب للأوسكار!

عبدالستار ناجي

يفتح النجم البريطاني غاري اولدمان الباب على مصراعيه وبشكل مبكر للتنافس على أوسكار أفضل ممثل لعام 2018 ضمن جوائز الاوسكار التي تمنحها أكاديمية العلوم والفنون السينمائية من خلال تقمصة لشخصية رئيس الوزراء البريطاني الاسبق وينستون تشرشل في فيلم الساعة المعتمة. 

مشيرين الى ان السينما البريطانية لطالما استعادت شخصية تشرشل في السينما وعبر كم من التجارب ولكن تجربة فيلم الساعة المعتمة نحن أمام شخصية تشرشل ولكن بمواصفات ابداعية وعبر لحظات ثرية بالمضامين عاصفة بالمتغيرات والتحديات التي عاشتها تلك الشخصية وعاشها العالم . 

يأخذنا الفيلم الى الايام الاولى من الحرب العالمية الثانية حيث مصير اوروبا والعالم يتوقف على قرار وموقف رئيس الوزراء البريطاني ونستون تشرشل والذي كان عليه ان يقرر ما اذا كان سيتم التفاوض مع هتلر او الكفاح ضد دكتاتور أرعن . 

لحظة حاسمة من تاريخ رجل وقارة وعالم.. لحظة مجلجلة في التاريخ يتصدى لها تشرشل ليقول كلمته ويعلن موقفة الصارم والواضح والصريح من أجل المثل العليا والحرية ففي الوقت الذي راحت تنتشر به القوات النازية التي لا يمكن وقفها عبر اوروبا الغربية ويصبح تهديد الغزو وشيكا هنا يشخص تشرشل أمام كل تلك التحديات الكبرى في ساعة من أحلك الساعات وأكثرها عتمة وصعوبة حيث راح يحشد الأمة لمواجهة ذلك الطاغية الذي اجتاح أوروبا وهدد السلم العالمي . 

ونشير هنا الى النجم البريطاني غاري أولدمان هو الممثل الخامس الذي تقمص شخصية ونستون تشرشل ومن تلك التجارب نشير الى تجربة مايكل جامبون في تشرشل سيكريت 2016 وتيموثي سبال في خطاب الملك 2010 وبريندان جليسون في في العاصفة 2009 وروبرت هاردي في الحرب 1988. 

فيلم الساعة المعتمة حظي ومنذ عرضه في مهرجانات تيلوريد وتورونتو بكم من الكتابات النقدية والاشادة بالذات لصالح النجم غاري اولدمان الذي يذهب الى منطقة عالية المستوى من تجربته ومسيرته الفنية الثرية بالانجازات الكبرى ففي رصيد هذا النجم كم من الأعمال والشخصيات التي رسخته كواحد من أهم نجوم فن التمثيل السينمائي في العالم ومن أهم أعماله نشير الى جي. اف. كي وليون والعنصر الخامس وهاري بوتر وباتمان وكم آخر من الأعمال . 

وفي كل مرة كان غاري اولدمان يمتلك المقدرة على الذهاب بعيدا في مفردات التقمص للشخصيات التي قدمها ولكنه في شخصية تشرشل يدخل مرحل عالية بل بعيدة في التقمص والمعايشة ومن قبلها الخضوع لكم من عمليات المكياج التي كانت تستغرق يوميا أكثر من ساعتين من التحضير والاعداد للدخول في الشخصية شكلا ومضمونا . 

ونستطيع التأكيد باننا امام نجم من العيار الثقيل في مجال حرفته بل لعله من أكثر الفاعلين في جيله ومن المجددين في مهنته وهو في تشرشل يقدم تجربة عالية في التمثيل سيكون علينا التوقف امامها مطولا لدراستها وتحليلها من حيث العمق الذي اشتغل عليه هذا المبدع العالي الكعب وامام هذه الاحترافية العالية نعود لنؤكد بان اولدمان يرمي قفاز التحدي للتنافس على أوسكار أفضل ممثل وبشكل مبكر.. وهو أهل للاستحقاق . 
الفيلم من اخراج جون رايت وسيناريو انتوني مكارتون وبن مندلسون وليلي جيمس وموسيقي داريو مارنيلي وتصوير برونو دلينبيل وقد تعاون 12 من أهم صناع حرفيات فنون المكياج في الوصول بالشخصية الى هذه المنطقة العالية من الاقناع في تقديم الشخصية . 

ويبقى ان نقول.. 

مبدع يدهشنا انه غاري اولدمان وهو يتقمص شخصية ونستون تشرشل في أهم اللحظات وأصعبها في فيلم الساعة المعتمة.

النهار الكويتية في

02.11.2017

استعداداً لموسم الجوائز: المشاهير على سجادة «هوليوود السينمائية»

كتب: ريهام جودة

احتشد عدد من مشاهير السينما العالمية خلال حفل توزيع جوائز هوليوود السينمائية Hollywood Film Awards السنوية استهلالاً لموسم الجوائز السينمائية لما قُدِّم من أفلام خلال عام 2017، وذلك في لوس أنجلوس مساء أمس الأول.

وشكَّلت مشاركة الممثلة والمخرجة الأمريكية أنجلينا جولى جاذبية خاصة، نظراً لإطلالتها المميزة بفستان أبيض اللون، إلى جانب ما يشاع عن دخولها في علاقة حب جديدة بعد أشهر من انفصالها عن الممثل براد بيت، وتم تكريم «أنجلينا» بجائزة خاصة كأفضل إخراج عن فيلمها الأخير First They Killed My Father، الذي قدمته عن الحرب في كمبوديا تأثراً بما عاناه ذلك البلد الذي تبنت منه أنجلينا ابنها الأكبر «مادوكس»، وحصد فيلم Coco جائزة أفضل فيلم رسوم متحركة، وفيلم Victoria، abdoul جائزة أفضل تأليف موسيقى، وفيلم beauty and the beast جائزة أفضل ماكياج وملابس.

ولم تخرج الممثلة الأمريكية إيمى آدامز خالية الوفاض من الحفل، رغم عدم حصدها الجوائز، حيث حصدت إشادات خبراء الموضة بحسب مجلة بيبول الأمريكية عن فستانها، بينما تم تكريم الممثل الشهير جارى جولدمان بجائزة إنجازات العمر عن مجمل أعماله، وفازت الممثلة البريطانية كيت ونسليت بجائزة أفضل ممثلة عن فيلمها wonder wheel، وأثارت ونسليت- 40 عاماً- أجواء الحفل بسبب قبلة تبادلتها مع زميلتها الممثلة أليسون جانى لحظة إعلان فوزها ووقوفها على المسرح لتسلم الجائزة.

وحصد الممثل الأمريكى جاك جالينهال جائزة أفضل ممثل عن فيلمه stronger، وفاز سام روكيل بجائزة أفضل ممثل مساعد، وحصدت أليسون جانى جائزة أفضل ممثلة مساعدة عن فيلمها Tonya.

المصرية في

06.11.2017

بالأرقام- هكذا تفوقت أفلام الرعب في 2017.. رقم قياسي وفرصة في الأوسكار

أمل مجدي

تمكنت أفلام الرعب من السيطرة على الساحة السينمائية في هوليوود خلال العام الجاري، واستطاعت تحقيق إيرادات عالية في الوقت الذي تراجع فيه الإقبال الجماهيري على شباك التذاكر الأمريكي، وتحديدا في الموسم الصيفي.

ونالت عدد من أفلام الرعب والتشويق ذات الميزانية المنخفضة، تقييمات إيجابية مثل Split، وGet out، و Happy Death Day.

ونستعرض في السطور التالية كيف تفوقت أفلام الرعب في عام 2017 بالأرقام:

محطات مهمة:

حققت أفلام الرعب على مستوى شباك التذاكر الأمريكي حوالي 760 مليون دولار، وتجاوزت المليار دولار عالميًا. 

تربع فيلم It على عرش قائمة هذا العام، بعدما حقق على المستوى المحلي 326 مليون و46 ألف دولار، ووصلت إيراداته إجماليا إلى 677 مليون و646 ألف دولار. فقد تمكن من تحطيم مجموعة من الأرقام القياسية أهمها حصوله على لقب الأعلى إيرادات في تاريخ أفلام الرعب، كما أنه شغل المرتبة الخامسة بين أفلام 2017 بشكل عام.

يرجع السبب في ذلك إلى عدد من الأسباب أهمها أن الفيلم مأخوذ عن رواية للكاتب الأمريكي ذائع الصيت ستيفن كينج، كما أنه يعد إعادة إحياء لفيلم صدر قبل 27 عامًا، كان بمثابة أيقونة تعلق بها عدد كبير من المشاهدين في أعمار مختلفة.

ولم يكن فيلم IT المفاجأة الوحيدة هذا العام، فقد حظى من قبله فيلم Get out باهتمام كبير من قبل الجمهور والنقاد، واستطاع تحقيق 253 مليون و389 ألف دولار، في الوقت الذي لم تتجاوز ميزانيته 5 مليون دولار. لكن ما يميز هذا الفيلم هو حصوله على 99% على موقع Rotten Tomatoes المتخصص في تجميع وعرض الآراء النقدية، لذلك يتوقع كثيرون أن يكون بين الأفلام المرشحة لجوائز الأوسكار في عام 2018، ليلحق بأفلام مهمة مثل The Exorcist، و Jaws.

كما أن العام الجاري بدأ بفيلم Split الذي كان محور حديث الجمهور ووسائل الإعلام بسبب ظهور الممثل بروس ويليس في نهاية الفيلم، بشخصية "ديفيد دان" التي جسدها في فيلم Unbreakable الصادر عام 2000. حقق الفيلم 278 مليون و304 ألف دولار على مستوى العالم، رغم أن ميزانيته لم تتخطى 10 ملايين دولار.

وفي سياق متصل، تفوق فيلم الرعب Happy Death Day على فيلم الخيال العلمي Blade Runner 2049، في أول أسبوع له في دور العرض، محققًا 26 مليون و500 ألف دولار، رغم أن ميزانيته تقدر بـ5 مليون دولار، فيما تكلف الأخير 155 مليون دولار.

نظرة على الماضي:

يتوقع المتابعون لإيرادات شباك التذاكر أن تحقق أفلام الرعب على نهاية شهر ديسمبر حوالي 800 مليون دولار، وذلك يعني أن عام 2017 الأفضل منذ عام 2004، الذي تخطت إيراداته 870 ألف دولار بفضل أفلام مثل Van Helsing، و The Village، و The Grudge، وفقًا إلى موقع IndieWire.

لكن هذه الأرقام لا تعد إنجازا غير مسبوق، لأن هناك سنوات أفضل بالنظر إلى والإحصاءات المنشورة على موقع Box Office Mojo.

فما زال عام 1999 أفضل الأعوام، فقد بلغت إيراداته إجماليا ما يقرب من 1.6 مليار دولار، أي ضعف إيرادات هذا العام تقريبا. وشهد صدور ثلاثة أفلام من قائمة العشرة الأعلى تحقيقا للإيرادات وهي The Sixth Sense، وThe Mummy، وThe Blair Witch Project.

مستقبل الرعب:

قال ماتيو رولري، مدير المبيعات والتسويق في شركة Devilworks المتخصصة في أفلام الرعب الأوروبية، في تصريحات لموقع the Hollywood Re[porter، إن هذه النوعية من الأفلام كانت جزءا من الصناعة طوال الوقت، لكن في السنوات الأخيرة ازداد عدد الشركات التي تركز على إنتاج أفلام رعب.

يرجع السبب في ذلك إلى أنها غير مكلفة؛ فمعظم الوقت تدور أحداث القصة في مكان واحد فقط، إلى جانب أن أغلب المراهقين والشباب الصغار يفضلونها عن النوعيات الأخرى من الأفلام السينمائية. تشير الإحصاءات إلى أن 60% من الجمهور في افتتاحية فيلم Happy Death Day كانوا تحت سن 25 عامًا، فيما كانت النسبة 20% في افتتاحية فيلم Blade Runner 2049.

وأشار رولري إلى أن كتابة أفلام الرعب أصبحت أكثر تطورًا، موضحا: "هناك جودة عالية في السيناريوهات من حيث القصص الجذابة والشخصيات ذات أبعاد نفسية واجتماعية... الأفلام أصبحت تميل إلى الدراما أكثر من أي وقت مضى، لأن هذا ما يشجع الممثلون على المشاركة".

موقع "في الفن" في

09.11.2017

صراع «داعشي» من الشرق الأوسط على الأوسكار الأمريكي!

لوس أنجليس – من أسامة صفار:

يخوض 92 فيلمًا من 92 دولة، صراع الجولة الأولى من تصفيات مسابقة أوسكار، أواخر العام الجاري، ضمن فئة الفيلم الأجنبي (غير ناطق بالإنكليزية)، في النسخة 90 للمسابقة التي تخوضها خمس دول لأول مرة (سوريا، هايتي، هندوراس، جمهورية لاو الديمقراطية الشعبية، موزمبيق، والسنغال). 

وانعكست الأوضاع التي يشهدها الشرق الأوسط وفي مقدمتها إرهاب تنظيم «داعش» على بعض الأفلام المشاركة، وظهرت بشكل بارز في الفيلم الهولندي المرشح بعنوان 
« ليلى. م» للمخرج مايك جونج. 

وتدور أحداث الفيلم حول شابة هولندية مغربية الأصل، في ربيعها الـ18، تشعر بالغربة داخل المجتمع بسبب أصولها العربية والإسلامية، رغم تفوقها الدراسي. 

ومع ازدياد هذا الشعور الذي يوازيه على الجانب الآخر قرار بمنع ارتداء النقاب في هولندا، تبدأ ليلى في التقرب إلى الله والإصرار على التمسك بالزي الإسلامي. 

ومع الوقت، تتعرف على شاب ينتمي إلى «الجماعات القتالية» ليؤثر على أفكارها، ويتزوجان ويسافران معا للانضمام إلى تنظيم «داعش» في سوريا. 

واجتاح تنظيم «داعش» شمال وغرب العراق صيف 2014، وأعلن بعد أشهر «الخلافة الإسلامية» على تلك الأراضي إلى جانب أراض سورية في الجانب الآخر من الحدود، قبل أن يفقد التنظيم العديد من مناطق سيطرته عام 2017. 

بعيدا عن داعش، تركيا تشارك بفيلم «إيلا: ابنة الحرب للمخرج جان أولاي وتدور أحداثه عام 1950، وسط ويلات الحرب الكورية، حيث يعثر الضابط سليمان على فتاة صغيرة نصف مجمدة، ويخاطر بحياته الخاصة لإنقاذها، وتهريبها إلى قاعدته العسكرية، ومع اقتراب الحرب من نهايتها(1953)، لا يستطيع أن يتحمل التخلي عنها. 

وطبقا لموقع الجائزة على شبكة الإنترنت فإن قائمة الأفلام المشاركة ضمّت أفغانستان بفيلم «رسالة إلى الرئيس «للمخرج رويا سادات، ويلقي الضوء على السيدة ثريا، الموظفة الحكومية، التي تسجن عندما تدافع عن امرأة من القرية، وتكتب إلى رئيس البلاد طلباً للمساعدة.  

وتشارك ألبانيا بفيلم «الفجر» للمخرج جنتيان كوسى ويدور حول «ليتا» التي لم تتمكن من دفع الإيجار لعدة أشهر. 

وعندما تخرج هي وابنتها البالغة من العمر سنة واحدة من شقتهما، وتتحركان مع امرأة عجوز يتم توظيفها كعاملة مؤقتة، وتقبل لأنها تعلم أنه يجب عليها أن تبقي ابنتها صوفي على قيد الحياة بأي ثمن. 

ومن أذربيجان، جاء فيلم «بستان الرمان» للمخرج إلغار نجف ويدور حول «غاييل» الذي يعود إلى بيت العائلة المتواضع، وتحيط به بستان أشجار الرمان الذي لم يشاهده منذ رحيله المفاجئ قبل 12 عاما ومع ذلك، فإن الندوب العاطفية العميقة التي تركها وراءه لا يمكن محوها من يوم إلى آخر. 

أما جمهورية لاو الديمقراطية الشعبية فتشارك بفيلم «أعز أخت» للمخرج ماتي دو، ويسلط الضوء على فتاة قروية تسافر إلى عاصمة لاو، فينتيان، لرعاية ابنة عمها الغنية التي فقدت بصرها واكتسبت القدرة على التواصل مع الموتى. 

ويشارك لبنان بفيلم «الإهانة» للمخرج زياد الدويري وتدور أحداثه في بيروت، حيث يتعرض «طوني» المسيحي اللبناني، وياسر اللاجئ الفلسطيني، للإهانة، ويصل الأمر إلى انفجار اجتماعي، مما اضطرها لإعادة النظر في حياتهما وتحيزاتهما. 

أما فلسطين، فتشارك بفيلم «وجيب «، للمخرج أنيماري جاسر ويدور حول أب وابنه يوزعان دعوات زفاف الابنة لكل ضيف وفقا للعرف الفلسطيني المحلي (دون سرد باقي التفاصيل). 

وتشارك الأرجنتين بفيلم «زاما «للمخرجة لوكريسيا مارتل، وأستراليا، «فضاء بيننا» للمخرج روث بورغوبيلو، والنمسا، «نهاية سعيدة» للمخرج مايكل هانيكي وأرمينيا بفيلم «ييفا» للمخرج أناهيت أباد. 

وجائزة أوسكار تقدمها سنويا أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة، وهي من أرفع الجوائز السينمائية في الولايات المتحدة، ويعدها البعض أهم جائزة سينمائية في العالم. 

ويبلغ عدد محكمي الجائزة نحو ستة آلاف ناقد من أنحاء العالم، وعقب إعلان أسماء الأفلام المشاركة يقوم كل ناقد بترشيح اسم فيلم وفنان سينمائي في الفئة المحددة مثل أفضل فيلم أو أفضل ممثل. 

ويتم الإعلان لمرتين قبل إعلان النتيجة النهائية للأعمال الفنية التي بقيت داخل السباق، طبقا لعدد الأصوات التي حصلت عليها في الحفل الذي يقام عادة في فبراير/شباط أو مارس/آذار في مدينة لوس أنجليس. 

ومن المنتظر أن يتم الإعلان عن النتائج الأولية للجولة الأولى لهذا العام في ديسمبر/كانون أول المقبل، وبعدها في النصف الأول من فبراير/شباط المقبل، على أن تعلن النتيجة النهائية في الحفل الذي يقام في الرابع من مارس/آذار 2018. (الأناضول) 

القدس العربي اللندنية في

10.11.2017

هوليوود تنحي فضائح التحرش وتحتفل بجوائز أوسكار الشرفية

الوكالات ـ «سينماتوغراف»

نحى نجوم هوليوود فضائح التحرش الجنسي جانبا لمدة ليلة واحدة واحتفلوا مساء أمس السبت بأعمال الممثل دونالد ساذرلاند وأربعة مخرجين حصلوا على جوائز أوسكار شرفية.

وظهر ساذرلاند (82 عاما) في أكثر من 140 فيلما منها (ذا ديرتي دازن) و(ماش) و(دونت لوك ناو) وهو معروف بين الجيل الأصغر سنا بسلسلة أفلام (هانجر جيمز) لكنه لم يفز قط بجائزة أوسكار.

وقال ساذرلاند في الحفل السنوي لتوزيع الجوائز الشرفية التي تمنح فيها تماثيل الأوسكار احتفاء بمجمل أعمال الفنان على مدى تاريخه ”هذا أمر مهم جدا بالنسبة لي ولأسرتي“.

وأضاف ”أرغب في توجيه الشكر للشخصيات التي قمت بأدوارها أشكرهم لأنهم شكلوا حياتي“.

وقالت جنيفر لورانس بطلة (هانجر جيمز) إن أعمال ساذرلاند ”هي سحر السينما في أروع أشكاله“.

وقدمت الممثلة انجلينا جولي المخرجة البلجيكية المولد أنييس فاردا (89 عاما) التي حصلت على جائزة أوسكار شرفية عن مجمل تاريخها الفني الذي بدأ في خمسينات وستينات القرن الماضي ومن بين أفلامها (لا بوانت كورت) و(كليو فروم 5 تو 7) و(فاجابوند).

وقالت فاردا ”حصلت على العديد من الجوائز وهنا في قبلة السينما في هوليوود حصلت على أفضلها“.

وحضر الحفل نجوم منهم داستن هوفمان وجيك جيلينهال وإيما ستون وكولين فاريل وتوم هانكس وستيفن سبيلبرج.

وحصل المخرج الأمريكي من أصل أفريقي تشارلز بورنت على جائزة شرفية عن مجمل أعماله ومنها (تو سليب ويذ آنجر) و(ذا جلاس شيلد) وانتهز الفرصة للحديث عن التحديات التي واجهته وهو يحاول رواية قصص مجتمعه.

وحصل المخرج المكسيكي اليخاندرو إيناريتو على جائزة شرفية عن فيلمه (كارني واي أرينا). وسبق أن فاز إيناريتو بالأوسكار عن فيلمي (بيرد مان) و(ذا ريفينانت).

وقدم هوفمان المخرج أوين رويزمان الذي عمل معه في فيلمي (توتسي) و(ستريت تايم).

وشكر رويزمان، الذي رشح لجائزة أوسكار خمس مرات ولم ينلها قط، كل من عملوا معه وقال ”هذه الليلة تعني الكثير بالنسبة لي“.

سينماتوغراف في

12.11.2017

صور.. قائمة الفائزين بجائزة Governors Awards" الأوسكار الشرفية" تذهب للخماسى الأمثل.. تكريم 4 مخرجين وممثل لإثرائهم الشاشة الكبيرة.. وحضور بارز للنجمتين أنجلينا جولى وجينيفر لورانس مع مشاهير هوليوود

كتب شريف إبراهيم

وسط حضور بارز لكوكبة من ألمع نجوم هوليوود، ضمن حفل كبير استضافته قاعة الاحتفالات الكبرى مركز هوليوود وهايلاند فى لوس أنجلوس بولاية كاليفورنيا، قرر مجلس أمناء أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة، منح جائزة "الأوسكار الشرفية" التى تعرف بجائزة الحكام Governors Awardsلكل من المخرج تشارلز بيرنيت، المخرج أوين روزمان، والمخرجة أنيس فاردا المخرج المكسيكى أليخاندرو جونزاليس إناريتو، و الممثل دونالد ساذرلاند، وذلك تكريما لهم عن السنوات الطويلة التى أمضوها فى أستوديوهات هوليوود التى قدموا خلالها عشرات الأفلام السينمائية، ساهمت فى إثراء الشاشة الكبيرة لذلك يعتبر الخماسى الفائز هما الأمثل لاستحقاق تلك الجوائز، وفقًا لما ذكرته وكالة رويترز.

Governors Awards

وعن اختيار الخماسى الفائز بجائزة الأوسكار الشرفية لعام 2017، أكد رئيس مجلس أمناء أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة جون بيلى، جون بيلى، "أن اختيار اللجنة للفائزين، يؤكد رحابة فن السينما العالمية المستقلة، حيث إن أعمال الحاصلين على الجوائز هذا العام تمثل مستويات مختلفة من رؤية العالم"، ونستعرض لكم فى السطور التالية أبرز المعلومات عن الخماسى الفائز، فى البداية يأتى المخرج الأمريكى من أصل أفريقى تشارلز بيرنيت، الذى حصل على شهرته من فيلم "قاتل الخراف"-1977، عن الحياة فى المجتمعات المغلقة داخل المدينة، وكذلك من خلال أفلامه التسجيلية "ناميبيا: الصراع من أجل التحرير" 2007،

وبالنسبة إلى المصور الأمريكى، أوين رويزمان، فقد حصل 5 مرات على جائزة الأوسكار، واشترك فى العمل على أفلام "ثلاثة أيام للنسر الأمريكى" 1975، "بلا أفكار شريرة" 1981، "عائلة آدامس" 1991، أما المخرجة وكاتبة السيناريو والمنتجة أنيس فاردا اشتهرت بأعمالها "كليو من 5 إلى 7" 1962، "السعادة" 2013، وكذلك فيلمها عن الحركة الأنثوية "أحدهن تغنى، والأخرى لا تغنى" 1977.

جونزاليس

وأخيرًا أليخاندرو جونزاليس إناريتو وهو هو مخرج وكاتب ومُنتج أفلام ومؤلف موسيقى مكسيكى. ترشح إيناريتو لتسع جوائز أوسكار وفاز بأربعة منها. وهو أول مخرج يفوز مرتين على التوالى عن فئة أفضل مخرج منذ فوز جوزيف مانكيفيتس فى منتصف القرن الماضى. يُعد أليخاندرو ثانى مخرج مكسيكى يحصل على جائزة الأوسكار لأفضل مخرج بعد ألفونسو كوارون فى 2014. وهو أيضاً أول مخرج مكسيكى المولد يفوز بجائزة أفضل إخراج فى مهرجان كان السينمائى، عن فيلم بابل فى 2006.

المخرجة أجنس فاردا

الحفل شهد حضور العديد من نجوم هوليوود أبرزهم، أنجلينا جولى، مارجوت روبى، جينيفر لورانس، داستن هوفمان، أدم ساندلر، روبرت باتيرسون، جيك جيلينهال، إيما ستون، كولين فاريل، توم هانكس الين تألقوا باطلالات لافتة نالت إعجاب الجمهور، وخلال بداية الاحتفالية قامت النجمة جنيفر لورانس بتقديم المثل دونالد ساذرلاند حيث عبر عن إعجابها الشديد بأعماله قائلة "إن اعماله تعد سحر السينما فى أروع أشكاله"، وقال ساذرلاند فى الحفل السنوى لتوزيع الجوائز الشرفية التى تمنح فيها تماثيل الأوسكار احتفاء بمجمل أعمال الفنان على مدى تاريخه "هذا أمر مهم جدًا بالنسبة لى ولأسرتى"، وأضاف: "أرغب فى توجيه الشكر للشخصيات التى قمت بأدوارها أشكرهم لأنهم شكلوا حياتى".

وبعد ذلك قدمت الممثلة أنجلينا جولى المخرجة البلجيكية المولد المخرجة أنييس فاردا البالغة من العمر 89 عامًا، التى حصلت على جائزة أوسكار شرفية عن مجمل تاريخها الفنى الذى بدأ فى خمسينيات وستينات القرن الماضى ومن بين أفلامها "لا بوانت كورت" و"كليو فروم 5 تو 7" و"فاجابوند"، وقالت فاردا "حصلت على العديد من الجوائز وهنا فى قبلة السينما فى هوليوود حصلت على أفضلها".

انجيلينا جولى

فيما قدم داستن هوفمان المخرج أوين رويزمان الذى عمل معه فى فيلمى "توتسى" و"ستريت تايم"، وشكر رويزمان، الذى رشح لجائزة أوسكار خمس مرات ولم ينلها قط، كل من عملوا معه وقال "هذه الليلة تعنى الكثير بالنسبة لى"، وفى النهاية حصل المخرج الأمريكى من أصل أفريقى تشارلز بورنيت على جائزة شرفية عن مجمل أعماله ومنها "تو سليب ويذ آنجر" و"ذا جلاس شيلد" وانتهز الفرصة للحديث عن التحديات التى واجهته وهو يحاول رواية قصص مجتمعه،

ايما ستون وجينيفر لورانس

يذكر أن حفل توزيع جوائز الحكام هو حفل توزيع جوائز سنوى تستضيفه أكاديمية الفنون والعلوم السينمائية "أمباس"، فى قاعة الاحتفالات الكبرى بمركز هوليوود وهايلايت فى منطقة هوليوود فى لوس أنجلوس بولاية كاليفورنيا. وتقدم فى هذا الحفل ثلاث جوائز تشير إلى الإنجاز مدى الحياة فى صناعة السينما - وجائزة أكاديمية الفخرية وجائزة جين هيرشولت الإنسانية وجائزة إيرفينغ ج. ثالبيرج التذكارية. وقد أقيم حفل توزيع الجوائز الأول فى 14 نوفمبر 2009. وقبل ذلك، تم تقديم هذه الجوائز الثلاث رسميا خلال حفل توزيع جوائز الأوسكار، والذى يقوم الآن بإشعار قصير وفيلم لالحائزين على الجوائز بعد عرض فى السنوات التى تلت ذلك، اكتسبت الجوائز مكانة بارزة كوجهة رئيسية للسجادة الحمراء وأضاف أكاديمية الفنون والعلوم السينمائية لها جائزيتين أخرتين لهذا المهرجان.

صور.. تعرف على قائمة النجوم المتوجين بجائزة Governors Awards..

كتب شريف إبراهيم

قرر مجلس أمناء أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة، منح جائزة الأوسكار الشرفية التى تعرف بجائزة الحكام Governors Awards لكل من المخرج تشارلز بيرنيت، المخرج أوين روزمان، والمخرجة الفرنسية أنيس فاردا المخرج المكسيكى أليخاندرو جونزاليس إناريتو، و الممثل الكندى دونالد ساذرلاند، وذلك تكريما لهم عن السنوات الطويلة التى أمضوها فى أستوديوهات هوليوود التى قدموا خلالها عشرات الأفلام السينمائية، ساهمت فى إثراء الشاشة الكبيرة لذلك يعتبر الخماسى هما النجوم الأمثل لاستحقاق تلك الجوائز، وفقًا لما ذكره موقع ديدلاين الأمريكى.

أكد رئيس مجلس أمناء أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة جون بيلى، جون بيلى، "أن اختيار اللجنة للفائزين، يؤكد رحابة فن السينما العالمية المستقلة، حيث إن أعمال الحاصلين على الجوائز هذا العام تمثل مستويات مختلفة من رؤية العالم".

جونزاليس

الحفل شهد حضور العديد من نجوم هوليوود أبرزهم، أنجلينا جولى، مارجوت روبى، جينيفر لورانس، داستن هوفمان، أدم ساندلر، روبرت باتيرسون، جيك جيلينهال، إيما ستون وكولين فاريل، توم هانكس الين تألقوا بإطلالات لافتة نالت إعجاب الجمهور.

المخرجة أجنس فاردا

حفل توزيع جوائز الحكام هو حفل توزيع جوائز سنوى تستضيفه أكاديمية الفنون والعلوم السينمائية "أمباس"، فى قاعة الاحتفالات الكبرى بمركز هوليوود وهايلايت فى منطقة هوليوود فى لوس أنجلوس بولاية كاليفورنيا. وتقدم فى هذا الحفل ثلاث جوائز تشير إلى الإنجاز مدى الحياة فى صناعة السينما - وجائزة أكاديمية الفخرية وجائزة جين هيرشولت الإنسانية وجائزة إيرفينغ ج. ثالبيرج التذكارية. وقد أقيم حفل توزيع الجوائز الأول فى 14 نوفمبر 2009. وقبل ذلك، تم تقديم هذه الجوائز الثلاث رسميًا خلال حفل توزيع جوائز الأوسكار، والذى يقوم الآن بإشعار قصير وفيلم لالحائزين على الجوائز بعد عرض فى السنوات التى تلت ذلك، اكتسبت الجوائز مكانة بارزة كوجهة رئيسية للسجادة الحمراء وأضاف أكاديمية الفنون والعلوم السينمائية لها جائزيتين أخرتين لهذا المهرجان.

اليوم السابع المصرية في

12.11.2017

تعرف على: كواليس فيلم «COCO» الذي تدعمه ديزني في سباق أوسكار 2018

دبي ـ «سينماتوغراف»

قررت استديوهات بيكسار، بالتعاون مع شركة والت ديزني الترفيهية، تقديم الدعم لفيلم الرسوم المتحركة ثلاثي الأبعاد «Coco» من أجل خوض سباق أوسكار 2018، وهذا العمل السينمائي الاستثنائي سوف تبدأ عروضه بصالات السينما في القاهرة قبل يوم من إطلاقه خليجياً وعالمياً 23 نوفمبر الجاري.

فيلم «Coco ـ كوكو» من إنتاج استديوهات بيكسار للرسوم المتحركة وأفلام والت ديزني ومن توزيع شركة والت ديزني ستوديوز موشن بيكشرز، ومن المتوقع أن يحصد مزيداً من جوائز الأوسكار لتضاف إلى رصيد بيكسار التي تملك حتى الآن 8 جوائز و10 ترشيحات في مجال هذا التصنيف من الأعمال.

تدور أحداث الفيلم حول «ميغيل» 12 عاماً، صبي مكسيكي صغير يحلم بأن يكون موسيقياً مشهوراً كفنانه المفضل إرنستو دي لا كروز، وبعد يأسه من إثبات ذاته بسبب عدم تشجيع العائلة له التي يُحظر عليها العمل في مجال الموسيقى على مدار أجيال طويلة، يجد «ميغيل» نفسه في أرض الموتى عقب سلسلة غامضة من الأحداث، ويلتقي هيكتور الساحر الذي ينطلق معه في رحلة يقابل خلالها أقربائه الراحلين ويتعرف على أسرار عائلته.

فيلم «Coco ـ كوكو» قصة وسيناريو وحوار أدريان مولينا، ومن إخراج لى اونكريتش، كثاني فيلم من إخراجه بعد «حكاية لعبة 2»، ويشارك فى الأداء الصوتى لشخصياته إلى جانب بنجامين برات، كل من جايل جارسيا برنال، ورينى فيكتور وأنتونى جونزاليس.

ومن الحقائق الممتعة التي تدفع بالفيلم ليكون على قمة المنافسات في الأوسكار، أن قصته مستوحاه من شعب المكسيك وثقافته وتقاليده، حيث قام صناع العمل على مدى ثلاث سنوات، بزيارة المتاحف والأسواق والساحات الشعبية والكنائس والمزارع في مكسيكو سيتي، ومع هذه الرحلات المكوكية تم التعرف على الأطعمة التي يستمتع بها شعب المكسيك والموسيقى التي يستمعون إليها.

وللمساعدة في جلب الشغف تجاه الأغاني التي صاحبت الفيلم، قام صناعه بالاستعانة بالفريق الحائز على الأوسكار عام 2013 عن فيلم «فيروزن»، وقاموا باستلهام الموسيقى والأغاني من المناخ المكسيكي والشخصيات التي عاشت في تلك الثقافة خلال حقبة العشرينيات والثلاثينات.

وساهمت الرحلات أيضاً، في الاستفادة من زيارة مقابر الهنود الأزيتك، وهي سلالة اندثرت منذ 3500 سنه، وتعرف صناع الفيلم على تشريح ما كانوا يستخدمونه وبالذات كلاب الشولو التي لديها قدرة على الشفاء، وتزودوا بكافة التفاصيل عن مظاهر «يوم الموتى» الذي يقام سنوياً في المكسيك وله جذور عميقة في حضارة أميركا الوسطى، وهو ما ساعدهم في جعل الشوارع مرصوفة بالحصى، وألهمهم شكل الأشجار التي تساعد في توجيه الأرواح داخل المنازل.

وبدقة بالغة في التصميم، تم من الناحية الفنية ربط الموسيقى بالرسوم المتحركة، خصوصاً مع الغيتار الذي يلعب عليه «ميغيل»، كما تم تصميم أكثر من 500 قطعة ملابس لأزياء الشخصيات التي ظهرت بالفيلم.

https://www.youtube.com/watch?v=4kFSr5AnPx4

سينماتوغراف في

15.11.2017

جدل بعد اختيار فيلم لمخرجة لتمثيل إيران في الأوسكار

طهران – د ب أ:

فاز المخرج الإيراني أصغر فرهادي بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي مرتين هذا العقد عام 2012 و مجددا عام 2016 . الآن تأمل إيران في تحقيق نجاح مماثل للمخرجة نرجس آبيار، التي ينافس فيلمها «نفس» على الجائزة نفسها خلال حفل الأوسكار المقبل.

وتعد آبيار أساسا كاتبة، ولكن فيلم «ترتيلز كان فلاي» (السلاحف يمكنها أن تطير) للمخرج بهمن قوبادي، الذي صدر عام 2004، حفز آبيار على دخول مجال الإخراج.

وتقول آبيار(46عاما) « في بداية الامر، فعلت الأمر بصورة غريزية تماما، لانني لم أكن قد حصلت على أي تدريب أكاديمي في مجال السينما».

ويثبت فيلم «نفس» الآن أنها تطورت كمخرجة. ويحكي الفيلم قصة فتاة تدعى بهار ووالدها الذي يعاني من الربو ويقوم بتربيتها بمفرده، وجدتها المتدينة وأشقائها وشقيقاتها الثلاثة.

تعيش الأسرة في فقر مدقع، وتهيمن على حياتهم الأحداث السياسية عام 1980. تعيش الأسرة التغيرات التي أعقبت الثورة الإسلامية في عام 1979 وبداية الحرب الإيرانية- العراقية -1980 1988 .

وتقول آبيار» تحاول بهار التعامل مع كل ذلك في عالمها الخيالي». وأكبر مخاوف باهار، التي فقدت أمها، أنها قد تفقد والدها المريض، وتقضي وقتها في التأكد من أنه ما زال يتنفس. وتضيف آبيار» هذا ما يعطي الفيلم عنوانه «نفس» مما يمثل الحياة والخوف والأمل». وفي نهاية الفيلم، يبقى والد بهار حيا، ولكنها تقتل هي نفسها في قصف للجيش العراقي.

ولكن المتشددين في إيران، الذين يصفون الحرب بـ « الدفاع المقدس» كان لهم رأي ضبابي إزاء قرار مؤسسة فارابي السينمائية ترشيح الفيلم المناهض للحرب لتمثيل إيران في الاوسكار. كما أن بعض أجزاء الفيلم تعرضت للانتقاد بسبب اعتبارها ناقدة للإسلام. يظهر الفيلم باهار على أنها ترفض الذهاب لمدرسة لحفظ القرآن ولا تحضر دروسها الدينية. وعلى الرغم من أن جدتها تقوم بمعاقبتها على ذلك وحتى تقوم بضربها، إلا أنها ترفض العودة لمدرسة تحفيظ القرآن.

وقال أحد رجال الدين المتشددين أحمد علم الهدى « الفيلم يظهر بالتحديد ما يريد أن يراه أعداؤنا في الغرب».

واتخذ محمد رضا نجدي، مفوض شؤون الثقافة لدى الحرس الثوري موقفا مماثلا. وقال «الغرب ينشر ما يكفي بالفعل من الدعاية السلبية ضدنا، لذلك لا يجب أن ننفق ضرائبنا على مثل هذه الأنواع من الأفلام».

وبصفتها سيدة تعمل في مجال السينما الإيرانية، اعتادت آبيار على مثل هذا الضغط، كما أن انتقاد أرائها ليس بالأمر الجديد.

وتعتقد آبيار أنه على الرغم من أن الدفاع عن البلاد أمر شرعي، إلا أن «الحرب دائما ما تجلب الدمار». إذ يجب أن يكون دائما السلام هو الحل والرسالة.

كما تعارض آبيار إجبار المواطنين على ممارسة شعائر دينهم، كما تعارض على وجه الخصوص تسييس الإسلام. وتقول آبيار «أنا أعتنق ديانة الإسلام وأدافع عن معتقداتي، ولكن هذا أمر يجب أن يعود للشخص نفسه».

وقد علمت آبيار بنبأ ترشيحها من محمد حسين؛ زوجها ومنتجها، وبدأت في الرقص فرحا «مثل الطفل» بعد علمها بهذا الخبر.

وتأمل آبيار في أن يتم اختبار فيلمها ضمن أبرز خمسة أفلام، على الرغم من أنها تدرك أن ذلك صعب، في ضوء وجود أفلام أخرى متميزة.

وإذا صعد فيلم» نفس» لقائمة أفضل خمسة أفلام، سوف تتوجه آبيار وزوجها إلى لوس أنجليس وهى ترتدي حجابها المعتاد وفستان تقليدي خلال حفل الأوسكار.

وقالت آبيار» هذا جزء مني ومن ثقافتي. لن أغير ذلك من أجل الاوسكار».

وكانت آبيار قد دعت الرئيس الأمريكي دونالد ترامب إلي مشاهدة فيلمها ليري ما إذا كانت الصورة التي يعرضها عن تجربة المواطن الإيراني العادي للحرب والثورة ستغير وجهة نظره عن بلدها.

وقالت آبيار لوكالة إرنا الإيرانية «قتل ثلاثة آلاف طفل إيراني أثناء الحرب. لماذا لا أظهر كل ذلك؟ هذا الفيلم يدعو للسلام، وتابعت أنه يمكن كذلك أن «يساعد المجتمع الأمريكي … علي فهم أن الإيرانيين ليسوا إرهابيين كما يزعم بعض الساسة».

وأضافت «ترامب يستخدم لغة التهديد ضد إيران… ما الذي سيفكر فيه إذا ما شاهد «نفس»؟ هل سيستمر في تهديد إيران؟».

القدس العربي اللندنية في

21.11.2017