لأول مرة في تاريخ مهرجان القاهرة السينمائي الدولي يقترح بعض الصحفيين أن ننسحب جميعاً من حفل الافتتاح وبالفعل انسحب نفر منهم.

ولأول مرة في تاريخ المهرجان تبدأ مراسم الحفل بعد أكثر من ساعتين ونصف عن المكتوب في بطاقة الدعوة.. فبدلاً من الساعة السابعة بدأ في التاسعة وأربعين دقيقة!

ولأول مرة بعد 39 دورة يعامل الصحفيون بهذا القدر من الاستهانة ويعزلون في أبعد المقاعد وبدرجة جعلت الفرجة مزعجة بسبب بعد المسافة عن المسرح.

ولأول مرة تبدو الصالة أسفل البلكون خالية بدرجة لافتة ومحزنة وعلي نحو جعل البعض يتندر ويتساءل ويعلن عن إستيائه الشديد ثم ينفجر الجمع في التصفيق تعبيراً عن الاجتماع والغضب .

والأكثر إثارة للدهشه من كل ما سبق أن “وقائع” المهرجان بدأت بالفعل من دون علم جميع المنتظرين داخل صالة الاحتفالات حيث تم تخصيص “باب” آخر لدخول الفنانين المدعوين غير الباب الذي دخلنا منه كجمهور وصحفيين وهذا الباب “الآخر” لن نلتفت إليه فلم نر السجادة الحمراء ولم نشاهد “موكب” الفنانين أثناء دخولهم. ولم يلفت نظرنا هرولة جموع الإعلاميين المصورين بكاميراتهم كالعادة .

وعندما استبد بنا الملل من طول الانتظار داخل القاعة الفاخرة الخالية التي يعقد فيها المهرجان لجأنا إلي التليفونات المحمولة للثرثرة مع الزملاء والاصدقاء ففوجئنا أنهم يتابعون “حفل” الافتتاح علي شاشة التليفزيون ويصفون ما يتم بثه من لقاءات مع الفنانين أثناء دخولهم من ذلك “الباب” الآخر الذي لم نره وعلي السجادة الخاصة التي لم تكن للناس وإنما فقط “للأكابر” من أهل الفن في سابقة لم تحدث في أي مهرجان في الدنيا.. فلم نشهد من قبل هذه الإزدواجية الغريبة والعجيبة التي تفصل بين المدعوين والصحفيين وبين اصحاب المعالي “النجوم” وأن يبث الحفل علي شاشة تلفزيونية يراها الناس في البيوت وكأن الحفل كان مجرد خلفية لبرنامج تلفزيوني خاص لقناة “Dmc” التي عرفنا أنها الراعية للحفل وأنها هي المسئولة عن توزيع التذاكر وفق “الخريطة” “الفئوية” التي اتسمت بتمييز معيب.

ثم اكتملت الصورة مع عرض فيلم الافتتاح “جبل بيننا” للمخرج هاني أبو أسعد الذي أوقف العرض بعد دقائق من بدايته عندما وجد أن فيلمه يعرض في ظروف تقنية “مهينة” أيضاً بسبب سوء ماكينة العرض وسوء الصوت. وسوء الأصوات والأضواء الصادرة والمنبعثة من خلف المسرح مع غياب النسبة الأكبر من الجمهور وذلك بعد انتهاء “المراسم” داخل الصالة وانصراف معظم المدعوين دون الاهتمام بالفرجة علي الفيلم.

ولو كان هناك من يرصد تعليقات الصحفيين ومن شاء حظهم أن يشاهدوا الحفل “لايف” Live أو ولو أن ثمة فرصة لمتابعة ماتم تصويره بكاميرات المحمول الخاصة من داخل القاعة اثناء الانتظار الطويل إذن لفوجئوا بأننا كنا في حضرة “افتتاح” غير مسبوق وحدث موصوم بحالة فصام نادرة وقد تم “تصميمه” وفق خطين متوازيين أو بالأحري صورتين. واحدة باهتة وفارغة بلا زخم احتفالي جماهيري وبلا صخب فني ومن دون فلاشات وفي غياب إعلاميين وبحضور عدد من المحررين والصحفيين ظلوا هم آخر من يعلم بمجريات الأمور وصورة لحفل آخر مواز علي شاشة التليفزيون يتابعه الناس في الداخل والخارج.. وصورة ثالثة لوقائع حفل بدأ متأخرا جدا لم يسقط بالكامل في هوة الفشل بفضل حضور أصحاب التكريمات العديدة لعدد الفنانين الكبار المحبوبين وعلي رأسهم الفنانة شادية شفاها الله وعفاها..

لقد عرف هذا المهرجان الدولي السينمائي الذي يحمل اسم “القاهرة” نوبات من الصعود والهبوط ولكنه لم يصل الي هذه الدرجة من التراجع مثلما حدث في الدورة التاسعة والثلاثين.

شارك في دوراته أعداد كبيرة من النجوم العالميين فعلا في مجال التمثيل والاخراج ولم يكن هكذا خاليا منهم كما في هذه الدورة التي شرفتنا فيها الممثلة البريطانية ليزهيرلي “موليد 65” التي اشتهرت كنجمة إعلانات أكثر منها كممثلة سينمائية ولا يكفي وجودها لصنع البريق الذي يدعم المهرجان.

لقد فقد المهرجان جانبا أصيلاً في “شخصيته” عندما انتقل حفل الافتتاح إلي “التجمع الخامس” رغم الأبهة والأناقة التي ميزت قاعة الاحتفالات.

كانت “الأوبرا” والمسرح الكبير علامة بارزة في قسماته الفنية وجزءاً أصيلاً في هذه “الاحتفالية” مرتبطاً بالأجواء الثقافية والفنية الخاصة التي يشيعها هذا المبني.. بنشاطاته وتاريخه ودوره الفني.

كثير من المناقشات والحوارات الجانبية التي تناولت وقائع المهرجان في دورته الحالية مال إلي عقد مقارنة بين مهرجان “الجونة” الخاص والمحدود والمملوك لنفر من أكبر أغنياء هذا الوطن وأكثرهم التفاتاً إلي دور الثقافة والفن في تلميع “المال” والإرتقاء باصحاب رءوس الأموال. ولعل الصفه الوحيدة المشتركة هي نزعة “التمييز” التي بدأها “الجونة” ورأينا ظلالاً منها في الدورة الـ39 لمهرجان القاهرة !.

محمد بوغلاب يكتب:

ماذا يجري في مهرجان القاهرة السينمائي؟

خلال يوم الأحد طفا على السطح نبأ استقالة ماجدة واصف من رئاسة مهرجان القاهرة السينمائي، وزاد آخرون فتداولوا نبأ استقالة كل الفريق العامل في المهرجان، فما الذي حدث على وجه التحديد؟

كتب مجدي الطيب مدير الإعلام في مهرجان القاهرة على صفحته الفيسبوكية أن السيدة ماجدة واصف كانت أعلمت وزير الثقافة قبل انطلاق المهرجان، بأن هذه الدورة هي الأخيرة لها رئيسة للمهرجان، وبأن الوزير قرر لسبب ما إعلان قبوله لهذه الاستقالة حتى قبل أن تنتهي الدورة  39 .

الحقيقة أني لا أتعامل مع منشور الأستاذ مجدي الطيب بإعتباره ناطقاً باسم المهرجان، فرفعة أخلاق الرجل تجعله بمنأى عن أي حسابات أو ولاءات مهما كانت، فما الذي حدث إذن حتى تستعجل وزارة الثقافة الإعلان عن إنهاء مهمة ماجدة واصف في مهرجان القاهرة السينمائي؟، هل أراد الوزير أن يسبقها ويقطع الطريق أمام رئيسة المهرجان حتى لا تظهر بمظهر الفارس المغوار الذي يغادر ساحة الحرب بإرادته؟.

من الواضح أن حفل افتتاح الدورة 93 كان القطرة التي أفاضت الكأس، فقد أعلن المنظمون عن انطلاق الحفل في السابعة ليلاً ولكن الحفل لم ينطلق سوى في العاشرة أي بتأخير ثلاث ساعات كاملة وكنت رأيت بعيني الوزير في قصر المؤتمرات المنارة الذي احتضن الحفل منذ الساعة الثامنة ليلاً، طبعا لم يكلف المنظمون أنفسهم عناء الاعتذار للمدعوين وكأن التاخير شيء عادي.. الأغرب أني سمعت بعض المنظمين يروجون لإشادة النجوم بحسن التنظيم ؟.

ويتردد أن وزير الثقافة الكاتب الصحفي حلمي النمنم لم يستسغ كل هذا التأخير كما إنزعجت الوزارة من تأخر وصول دعوات حفل الإفتتاح إلى كثير من وجوه الفن والسينما.

أمر آخر أزعج وزارة الثقافة المصرية هو تعاقد رئيسة المهرجان ماجدة واصف دون تنسيق مع الوزارة مع قنوات DMC، التي بدت وكأنها إستحوذت على المهرجان فصارت هي الآمر الناهي، بل إن الأمر بلغ حد سابقة لم تحدث في أي مهرجان سينمائي حتى في بلاد الواق واق حين صعد ممثل شركة راعية في المهرجان ليلقي خطاباً طويلاً عريضاً في حفل الافتتاح أخذ حيزاً لم يتمتع به وزير الثقافة نفسه.

ومهما يكن من أمر فقد كان واضحاً أن أيام ماجدة واصف باتت معدودة على رأس المهرجان سواء بادرت هي بالاستقالة أو لا .

صحيح أن السيدة واصف ناقدة لها تاريخها ولكن التاريخ ليس الجواد الرابح دائماً ولا يمكن للشرعية أن تكون وليدة الماضي فموغابي حكم زيمبابوي طيلة عقود ولكن حين حل موعد الرحيل لم يخجل أحد من تاريخه.. وقيل له «الباب أمامك».

كان واضحاً أن التنظيم ليس في أفضل حالاته في هذه الدورة، ولا أحد حتى من المنظمين كان يملك الإجابة لماذا تأخر إعداد شارات (بادجات) الاعتماد إلى اليوم الثاني من المهرجان ولماذا تم الإستغناء عن نقاط حجز التذاكر الأربعة التي كانت مركزة أمام مسرح الهناجر بدار الأوبرا..

لنكن واضحين، المهرجان يحتاج إلى تغيير شيء ما وأسهل شيء هو تغيير الإدارة، أما الحديث عن استقلالية المهرجان فأراه ضرباً من الترف، فوزارة الثقافة هي الجهة المانحة ولن تقبل أبداً أن يخرج المهرجان من تحت عباءتها بشكل كلي

لنكن واقعيين، من يدفع للأوركسترا يملك الموسيقى والداعون إلى استقلالية المهرجانات التي تصرف عليها الدولة من أموال دافعي الضرائب عليهم أن يجدوا بأنفسهم مصادر التمويل أو يبادروا بتنظيم مهرجانات مستقلة إذ لا شيء يفسر التمسك بتلابيب مهرجانات الدولة رغم كل ما يقال عنها من فساد وسوء تنظيم..

من السهل الحديث عن استقلالية التظاهرات الثقافية ولكن الاستقلالية ليست شعارات فقط، تريد لمهرجان ما أن يكون مستقلاً؟ (مستقلاً عن ماذا؟ الحكومة؟ الممولون؟ المصالح الشخصية للمنظمين؟).

ثم كيف يمكن إقناع وزارة الثقافة في تونس أو مصر أو بلاد الواق واق بأن تعطيك الأموال لتفعل بها ما تشاء باسم الاستقلالية ؟.

ما فاجأني حقاً هو ما يقوله البعض عن دورة 2014 وكيف أن سمير فريد رحمه الله ألقى بالمهرجان في أحضان وزارة الثقافة.. وكيف كان جزاؤه؟!

ما قيل في حق الرجل بعد وفاته عيب، لماذا لم يقل هذا والرجل بيننا؟، أنا كنت واحداً من الحاضرين في تلك الدورة الاستثنائية وقدمت محاضرة عن أيام قرطاج السينمائية بدعوة من سمير فريد نفسه، كانت الدورة فريدة في تنظيمها والإقبال الجماهيري على عروضها غير أن وزير الثقافة إرتأى لسبب ما أن يرسل لجنة تدقيق للمهرجان خلال انتظامه.

تصرف لم يرق لسمير فريد فقرر الاستقالة وهو ما تم، ورغم محاولات إقناعه بالتراجع بعد أن أنهت لجنة التفقد عملها بالتصديق على حسن التصرف المالي في المهرجان، فإن سمير فريد طوى الصفحة بشكل نهائي .

في كل الحالات فإن مهرجان القاهرة فيه كفاءات شابة في الإدارة تواصل عملها بعيداً عن الأخذ والرد حتى نهاية الدورة 39، ودون أن أقحم نفسي في ما يتجاوزني فقد حان الوقت لمنح الثقة في جيل الشباب من المنظمين وليس شرطاً أن يكون رئيس المهرجان ممن ولد زمن الملك فاروق..

فمهرجان القاهرة المدعو إلى أن يتجمل يحتاج إلى أياد قوية تعيد صياغة البنيان على قواعد صحيحة حتى يكون المهرجان العريق مواكباً لعصره.

طلعت إسماعيل يكتب:

المسكوت عنه فى «القاهرة السينمائى»

تعرض مهرجان القاهرة السينمائى الدولى فى دورته الـ 38، التى جرى تنظيمها العام الماضى 2016، لهجوم ضار، وصل إلى حد عنونة صحيفة قومية كبرى فوق مساحة صفحة كاملة «القاهرة السينمائى.. إكرام الميت دفنه»، فيما انتقد آخرون فقر الإمكانيات، وجزء كبير من الأخطاء التى وقع فيها منظمو الحدث، نتيجة تواضع الميزانية من جهة، وتراكم الثقافة العشوائية التى تضرب المجتمع المصرى عموما من جهة أخرى.

يومها كنت واحداً ممن دافعوا عن المهرجان من منظور الإبقاء عليه تحت كل الظروف، وأبديت تعاطفا كبيراً مع منظمى الحدث الذين كانوا واقعين تحت قصف إعلامى قاس، وصل لدرجة أن بعض القائمين على المهرجان أعلن أن تلك الدورة ستكون الأخيرة التى يشارك فيها، وإن تراجع عن تصريحاته فيما بعد.

ويبدو أن المشاكل التى انعكس صداها فى الإعلام عن الدورة 38 كانت دافعاً إلى تحرك وزارة الثقافة والمعنيين بشأن المهرجان لتجاوز أخطاء الماضى التى وقعت بسبب الفقر المالى، أو سوء الإدارة البشرية، ليدخل المهرجان، فى دورته الـ39 الحالية، طوراً جديد بعد الاستعانة بإحدى الجهات الإعلامية طرفاً باعتبارها راعية للحدث، وهو ما تم استقباله بترحيب كبير من قبل البعض، لكن التفاؤل بمغادرة سلبيات العام الماضى لم يكن فى محله.

البداية كانت مع حفل الافتتاح الذى فرشت فيه السجادة الحمراء تحت أقدام النجمات والنجوم الذين رصدت كاميرات الجهة الراعية حركاتهم وسكناتهم، فيما منع باقى الإعلام، عدا قناة واحدة (حكومية) من الاقتراب، وحظى بعض المقربين بمميزات لم تتح لغيرهم، بمن فيهم عاملون مع إدارة المهرجان، حيث تم وضع الصحفيين فى مكان شبه معزول بقاعة الاحتفال الفخيمة، ومنع غالبية المصورين الصحفيين من الوصول إلى النجوم.

وفى إطار الاهتمام بالشكل على حساب المضمون، انتهى حفل الافتتاح، الذى تأخر نحو ثلاث ساعات عما هو مقرر، بفضيحة استدعت الاعتذار بعد أن ألغى مخرج فيلم الافتتاح «الجبل بيننا» الفلسطينى هانى أبو أسعد العرض عقب أن فوجئ برداءة الصوت، فضلا عن انصراف الجمهور فى ليلة كان الطقس فيها باردا.

ورغبة فى امتصاص غضب المخرج، ولتقليل الأثر السلبى الذى وقع فى يوم الافتتاح، اضطرت الجهة الراعية، إلى تنظيم عرض فى اليوم التالى بسينما الزمالك، دعت إليه عدد من الفنانين، غير أن الواقعة كانت قد أحدثت مفعولها فى الأوساط الفنية، والإعلامية، وبما يصعب محوها من الذاكرة، أو سجل المهرجان الدولى.

الغريب أن عدداً من القائمين على إدارة المهرجان يظهرون حالة من الاستسلام التام للجهة الراعية، وكلما حدثتهم عن مشكلة هنا أو هناك يكون الرد الجاهز: «الأمر بيد الجهة الراعية»، متبوعا بتعبير«هذا ما تريده الدولة» وهو تهديد مبطن للصحفيين، مفاده «اصمتوا»، بعد أن تم اختزال الدولة فى جهة إعلامية يحاولون إسباغ القداسة عليها، بينما هم فى الواقع يسعون لتحميلها كل الأخطاء التى تتوالى الاعتذارات عنها، فيما بعد.

أما ما يتم تداوله فى أروقة المهرجان عن وجود اتجاه للاستغناء عن الإدارة الحالية لمهرجان القاهرة السينمائى فى الدورة المقبلة، فقد اعتبره البعض تفسيراً منطقياً لحالة الاستسلام للأخطاء التى يقع فيها المهرجان يومياً، وخاصة فى صالات العرض داخل مقر الأوبرا والمسارح المحيطة بها.

وفى الأخير نقول إن المكانة التى يحظى بها مهرجان القاهرة السينمائى جاءت نتاجاً لجهود سنوات طويلة بذل فى سبيلها الآباء المؤسسون، وفى مقدمتهم الراحل سعد الدين وهبة، الجهد والعرق، كى يصبح كياناً يليق باسم مصر، وهو ما لا يجب أن يترك فى يد ثلة من المتنازعين، أو لحفنة من المستسلمين مسلوبى الإرادة، والإدارة.

أفلام «سينما الغد» تواجه التطرف والإرهاب وتخرج عن النمطية

القاهرة ـ «سينماتوغراف» : انتصار دردير

خمسة أفلام قصيرة من فنزويلا والهند وإيطاليا والكويت عرضت ظهر اليوم بسينما الهناجر ضمن مسابقة «سينما الغد الدولية للأفلام القصيرة» التي يشرف عليها الناقد السينمائي محمد عاطف ضمن إطار عروض مهرجان القاهرة السينمائي الـ 39.

هذه المسابقة التي تشهد مشاركة 29 فيلماً قصيراً من كافة أنحاء العالم يجمع أغلبها فكرة «الإسلامو فوبيا» في ظل حوادث الإرهاب التي تجتاح عديد من الدول.

الفيلم الهندي «المعتوه» للمخرجة روشي جوشي وزوجها المخرج سريرام جانا باثي تدور أحداثه في 18 دقيقة داخل غرفة تحقيق حيث يتهم شاب هندي بخطف طائرة وبمجرد معرفة اسمه عبد الحميد يتعامل الإعلام مع الحادث باعتباره إرهابيا ثم يتضح من خلال التحقيق معه أنه قرر أن يفعل ذلك للبحث عن زوجته التي اختفت في استراليا وفشل في الحصول علي فيزا للسفر بحثاً عنها.

وأكدت مخرجة الفيلم أن فكرته مستوحاة من حادث اختطاف مواطن مصري لطائرة بركابها لزيارة زوجته في قبرص، وهو ما أثار مخاوف الجميع من كونه إرهابياً. وقالت أنها أعجبت بالفكرة لتقدمها مع زوجها في أول تجاربها كمخرجة، وتم تصوير الفيلم في يوم واحد، ولعب بطولته الممثل الهندي وأنتجه آرفي لامبا.

وفي الفيلم الإيطالي الفرنسي «حالة طوارئ» تثير حقيبة سفر مجهولة فزع الجميع أمام أحد المباني الحكومية في باريس، ويسود الذعر جنود الحراسة الذين يتعاملون بحذر بينما يتجمع بعض المارة الفضوليين، ويتصدي للأمر رجل لا يقدر حساسية الموقف وينفعل الجميع ويكشف الفيلم عن حالة الخوف التي تنتاب الناس.

الفيلم من اخراج طارق رولينجر وإنتاج ماريسا مايير، التي أكدت أنه جري تصويره عقب الأحداث الإرهابية التي شهدتها باريس، مؤكدة أن الفيلم عن حالة البارانويا التي تصيب جندي الحراسة في موقف لا يدرك فيه الخط الفاصل بين الموقف العادي والخطر الحقيقي.

وفي فيلم «خوف ـ Fear» وهو إنتاج مشترك بين النمسا وإيطاليا واخراج دانيال أندرو، يؤكد فكرة الخوف من خلال بطلته التي تعيش حالة من الإرتياب عندما تجد كتاباً إسلاميا في غرفة طارق اللجئ الذي تأويه في بيتها فينتابها الشك من أن يكون إرهابياً.

وأكد مخرج الفيلم أنه يرصد من خلاله حالة الهوس بالخوف الذي يتحول فيه كل موقف عادي إلي أنه خطر حقيقي، وقال خلال المؤتمر الصحفي عقب عروض الأفلام أن أغلب العنف ضد المسلمين بسبب الخوف منهم، الذي يبدو كوحش طول الوقت، ونحن في حاجة لمزيد من الشجاعة للتفرقة بين الناس المسالمين والإرهابيين الذين يلتفون علي الإسلام، وقد خرجت بنفسي في شوارع القاهرة مع أصدقاء لي وتناولنا الأكلات الشعبية وشعرنا بدفء الناس.

بينما جاء الفيلم الكويتي «لمياء خوندة» للمخرج خالد إدريس وهو يؤرخ لجدته العراقية التي يتم الزج والتنكيل بها وتتعرض للسجن والتعذيب من قبل الجيش العراقي لمساعدتها للكويتيين أثناء فترة الاحتلال العراقي للكويت.

وقدم المخرج الأرجنتيني من خلال فيلمه «بيان صغير ضد السينما النمطية» ليقدم  نمطاً مغايراً للسينما من خلال قصة شاب وفتاة يتعارفا خلال إحدي الحفلات لكنه اختار أن يحكيها بشكل يخرج عن المألوف.

ويقول المخرج أنا ضد كل الأكليشيهات في السينما وضد النمطية، وضد أن يكون هناك نموذج واحد للعبقرية سواء كان فلليني أو جودار، فمن حق كل مخرج أن تكون له مفرداته الخاصة بعيداً عن التقليد أو المحاكاة.

«القاهرة السينمائي».. غموض وتسريبات وتضارب عن استقالة رئيس المهرجان وضيوف الختام

القاهرة ـ «سينماتوغراف»

يختتم مهرجان القاهرة السينمائي الدولي أعمال دورته الـ39 بعد غد الخميس بقاعة المنارة في مركز المؤتمرات بالتجمع الخامس، وهي القاعة نفسها التي استضافت حفل الافتتاح.

وتعهدت إدارة المهرجان بإقامة حفل ختام لا يخلو من نجوم عالميين، خلافا للدورات السابقة التي عادة ما كان يقتصر حضوره على النجوم المكرمين أو الفائزين بالجوائز.. فيما لم تعلن إدارة المهرجان رسميا عن قائمة الضيوف العالميين الذين سيحلون ضيوفا على حفل الختام، بانتظار تأكيدات رسمية من جانبهم.

ومن أبرز الأسماء التي تفاوضت معهم إدارة المهرجان نيكولاس كيدج، وهيلاري سوانك، وأدريان برودي.. غير أنه لا تأكيدات رسمية من المهرجان بشأن حضورهم، وسط حالة من الغموض والتضارب بين المسؤولين في قناة دي إم سي والقاهرة السينمائي وتسريبات للمعلومات بشأن نيكولاس كيدج على وجه الخصوص، وصلت لحد تداول تقارير بشأن اعتذاره عن عدم الحضور.

وقال مصدر بقنوات دي إم سي: “إن النجم العالمي نيكولاس كيج أبلغ حضوره في خطاب رسمي، نافيا صحة ما تردد مؤخرا عن اعتذار كيدج عن عدم الحضور على خلفية الهجوم الإرهاب على مسجد سيناء الجمعة الماضي”.

ويبدأ حفل الختام بالوقوف دقيقة حداد على أرواح شهداء الوطن الذين سقطوا بمسجد الروضة ببئر العبد بشمال سيناء، وذلك قبل إعلان أسماء الفائزين بجوائز المهرجان في المسابقات المختلفة وتوزيع الجوائز.

وقد شهدت أروقة المهرجان، خلال الأيام الماضية، لغطاً واسعاً على خلفية استقالة ماجدة واصف من رئاسة المهرجان.. بعدما تسربت أنباء من وزارة الثقافة المصرية بموافقة وزير الثقافة على الاستقاله،  فيما رفضت واصف الربط بين استقالتها وما يتردد بأنها جاءت اعتراضا على ميزانية المهرجان الضعيفة والتي تعيق عملها وتزيد من التحديات والصعوبات، خاصة في استقدام النجوم العالميين لحضور الفاعليات وحفلات الافتتاح والختام، وايضاً التوقيت غير الموفق لإثارة هذا الموقف والمهرجان لايزال منعقداً ويقدم فعالياته التي تديرها واصف مع فريق عملها.

وقالت واصف “إنها تقدمت بالفعل باستقالتها لوزير الثقافة حلمي النمنم، وكان ذلك قبل إطلاق الدورة الحالية بـ3 أسابيع تقريبا، لكنها معلقة حتى نهاية الدورة الحالية من المهرجان، وتسوية كل الأمور المادية الخاصة بها، موضحة أنها لاتزال تمارس مهام عملها رئيسا للمهرجان، وتواصل التحضير لحفل الختام ليخرج بالشكل الذي يليق باسم مصر”.

سينماتوغراف في

28.11.2017

استقالة رئيس مهرجان القاهرة السينمائي.. أزمة توقيت

هاجر حمزة

أثار تسريب استقالة الدكتورة ماجدة واصف، رئيس مهرجان القاهرة السينمائي الدولي في دورته 39، أمس، وقبولها من قبل وزير الثقافة، مع اقتراب نهاية أيام المهرجان، الكثير من الجدل حول الأسباب والدوافع، ونال التوقيت نصيب الأسد من الاستنكار.

ونفت الناقدة ماجدة خير الله، عضو لجنة المشاهدة بـ”القاهرة السينمائي”، وجود أزمات بخصوص الدورة الحالية للمهرجان، أدت إلى استقالة الدكتورة ماجدة واصف، بل قدمتها قبل ثلاثة أسابيع من انطلاق المهرجان، بعدما اطمأنت على كل كبيرة وصغيرة، وأنها أنجزت على أكمل وجه، لكنها تفضل العودة لحياتها والعيش في فرنسا، خاصة أنها تقيم هناك منذ وقت طويل ولها إسهاماتها بالخارج في مجال تنظيم المهرجانات العربية، وأرادت من الاستقالة إتاحة فرصة أمام المسؤولين للبحث عن رئيس جديد للدورة المقبلة.

وأضافت خير الله لـ”البديل”، أن توقيت قبول الاستقالة من وزير الثقافة حلمي النمنم، والإعلان عنه غير موفق تماما، خاصة أن أيام المهرجان أوشكت على الانتهاء، والإعلان عنها حاليا سيشير إلى وجود مشكلة تخص المهرجان، رغم أن الدورة الحالية تعد الأنجح بعد التي ترأسها سمير فريد، مستطردة: “إعلان قبول الاستقالة في هذا التوقيت، يؤثر بشكل سلبي على صورة المهرجان، ويخطف الأضواء من متابعة فعالياته وأفلامه”.

وعن خليفة الدكتورة ماجدة واصف، أوضحت: “لا يمكنني التكهن باسم محدد، لكن يفضل أن يكون متفرغا تماما لعمل المهرجان الشاق، ويظل المكتب الفني الذي يعمل طوال العام، الدينامو الذي يستمر في التحضير للمهرجان بمجرد الانتهاء منه كل دورة، ليبدأ عمله في مارس المقبل من أجل الدراسة والاستعداد للدورة 40”.

وأكدت عضو لجنة المشاهدة بـ”القاهرة السينمائي”، أن الدورة الحالية تعتبر من أفضل الدورات؛ حيث ضم المهرجان جدولا ثريا بالفعاليات والندوات والأفلام المهمة، سواء التي تشارك في المسابقة الرسمية أو البرامج الموازية، فضلا عن الإقبال الجماهيري الكبير على الأفلام، فلم يعد المهرجان قاصرا فقط على جمهور الأوبرا، بل أصبح جاذبا لكل محبي السينما في أي مكان.

وعن السلبيات، تابعت خير الله: “كانت في حفل الافتتاح، كما أن اختيار قاعة المنارة بالتجمع الخامس لم يكن موفقا إطلاقا؛ لأنها غير مجهزة للاحتفال بحدث سينمائي كبير مثل مهرجان القاهرة، فضلا عن غياب وسيلة عرض احترافية، ما تسبب في إفساد إذاعة فيلم الافتتاح (الجبل بيننا)، لكن اختيار القاعة كان أحد شروط القناة الراعية للمهرجان، المسؤولة أيضا عن احتكار بث حفل الافتتاح، وغياب التليفزيون الرسمي عن نقل حدث وطني سنوي للجميع”.

وعن الربط بين وجود قناة راعية تمول المهرجان وعودة النجوم بعد غياب عن الدورات الماضية، قالت: “لا يهم حضور النجوم أو لا، فكل مهرجانات العالم تقاس بقيمة الأفلام المعروضة بها، والإقبال الجماهيري علي الفعاليات” مضيفة: “لا نرى نجوما في مهرجان الفيلم الأوروبي، لكن نرى أفلاما جيدة، وهو المطلوب”.

وعن غياب الفيلم المصري خلال الدورة الحالية، تابعت: “أتمنى مشاركة أفلام مصرية في الدورة 40، وإن حاولت إدارة المهرجان هذا العام عرض الأفلام المنتجة حديثا مثل الأصليين وفوتو كوبي، وأخضر يابس، لكن تعثر الأمر لعرضها تجاريا أو في مهرجانات أخرى”.

وعن عدم دعم “القاهرة السينمائي” للمشروعات الشبابية، مثلما يحدث في مهرجان دبي، اختتمت: “الميزانية محدودة جدا، تكفي بالكاد تغطية نفقات استقدام عرض الأفلام الأجنبية، وتكلفة السفر والإقامة والطيران للضيوف”.

البديل المصرية في

28.11.2017

مهرجان القاهرة و دهاليز وزارة الثقافة

منال بركات

لم يحظ مهرجان القاهرة من قبل خلال سنواته الـ39 بمثل هذا الكم من الشائعات، كما حدث خلال الدورتين السابقة والحالية تحت قيادة د.ماجدة واصف رئيس المهرجان والقدير يوسف شريف رزق الله مدير المهرجان. 

ولعل آخر تلك الشائعات ما تردد وسط فعاليات المهرجان من استقالة إدارة المهرجان وطاقم العمل المعاون معهما.  

المعلومة ليست بجديدة، بل تردد العام الماضي أثناء الدورة الـ38 أنها آخر مرة تترأس فيها الدكتورة ماجدة مهرجان القاهرة، وذلك نتيجة الصعوبات المادية التي ألمت بالدورة الماضية والمضايقات و العراقيل التي صدرت من دار الأوبرا المصرية والتي تتبع وزارة الثقافة، كانت كل الشواهد تشير إلى الدعوى لرحيل هذا الفريق، وظل الصمت مطبقا من جانب وزارة الثقافة، ولسان حال مسئوليها يتمنى هذا الحل ولكن الواقع السينمائي يرفض هذا.

وعقب الانتهاء من مهرجان القاهرة في العام الماضي كتبت مقالا في "بوابة أخبار اليوم" بعنوان "ظهور الطرف الثالث في مهرجان القاهرة" بعد كل الأقاويل التي ترددت وتحمل ذات المضمون بعدم التجديد لماجدة واصف. 

ولا ننكر أن هناك متربصون بمهرجان القاهرة، ولما لا وهو الفعالية الأولى الدولية في الوطن العربي، وترصد له الدولة ميزانية كانت ضخمة حتى "تعويم الجنية"، وله ثقل على المستوى العربي والدولي فالفيلم الذي يشارك في مهرجان القاهرة يتم تداوله والترويج له بوصفه فيلما من نوع خاص بعدما حمل صك مشاركته في مهرجان ضمن الـ 15 مهرجانا المصنفة عالميا.   

وهناك أيضا الطامحون باحتلال هذا المنصب الرفيع الذي يوفر لصاحبه الكثير من المزايا أقلها السفر للمهرجانات شرقا وغربا بحثا عن الأفلام إلى جانب العلاقات الدولية. 

ووسط الفعاليات الحالية وأثناء زخم الأفلام والندوات واللقاءات في أرجاء المهرجان، ينتشر خبر استقالة الناقدة ماجدة واصف رئيس مهرجان القاهرة السينمائي، خاصة أنها تقدمت بها قبل انطلاق الفعاليات بما يقرب من شهر وهو ما أكدته ماجدة واصف بنفسها، وبالتالي فإن تسريب الخبر فى هذا التوقيت له أبعاد كثيرة يدركها القريبون من دهاليز وزارة الثقافة. وأود أن أذكرهم عندما تم تدشين جديد لمهرجان الإسماعيلية للسينما التسجيلية برئاسة الزميل عصام زكريا، أكد دكتور خالد عبد الجليل مستشار وزير الثقافة لشئون السينما أن رئاسة أي مهرجان يجب أن تكون أربعة دورات ومن ثم يتم تقييم الحدث الفني. 

المهرجان بالأرقام

"203" أفلام بين قصير وطويل وإحدى عشر شاشة سينما، "2687" مقعدا، وأكثر من "250 " ضيفا حلو ضيوفا على أرض الكنانة ليشاركوا في فعاليات مهرجان القاهرة السينمائي الدولي في دورته الـ39 ، ولأول مرة تحظى الدورة الحالية بدعم استثنائي من جانب الدولة لإيمانها بوجوب دعم هذا الصرح الممتد تاريخه 39 عاما بالإضافة إلى الشراكة مع قنوات "DM«" التي أضفت جانب تنظيمي .

ندوات ولقاءات

وعلى هامش المهرجان أجري العديد من الندوات لعل أهمها ندوة"تحديات السينما المصرية" ورغم العنوان البراق الذي يحمله عنوان الندوة فهي لا تختلف عن سواها من لقاءات السينمائيين ولا تأتي بجديد سوى ما اقترحه المنتج حسين القلا بضرورة تكوين اتحادات من جانب السينمائيين الأول يضم الموزعين والثاني يضم المنتجين و الثالث أصحاب دور العرض لتتمكن الدولة من مخاطبة كيان بعينه عند وجود أزمات سينمائية.  ولتلك المقولة جانب كبير من الصواب ولكن المشكلة الحقيقة تكمن في السينمائيين أنفسهم لأن المنتجون وبعض أصحاب دور العرض و الموزعون هم أنفسهم المسيطرون على الصناعة وهم أنفسهم المسيطرون على غرفة صناعة السينما لذلك لا يخرجون بقرارات تصلح للصناعة بقدر ما ينتهوا لقرارات للحفاظ على مصالحهم. وفى النهاية يطالبوا الدولة بإنقاذ السينما. وهنا نطرح تساؤلا للمسئولين عن الصناعة وربحوا منها ملايين الجنيهات، أين إنتاجكم وماذا قدمتم حقا للصناعة، فالأجيال السابقة من السينمائيين كانوا منتجون حقيقيون أحبوا مهنتهم فمنحتهم المال والمجد وليسوا رجال أعمال.

النجمة التونسية الأصل المصرية الهوى هند صبري كان لها رأي خاص بالمهرجانات فهي ترى أن وعيها الفني تكون بعد خوضها لعدة تجارب مع مخرجين شباب، وتتمنى تقديم شخصيات نسائية ونماذج عديدة بدون تقييمها أو حصرها بإطار تقليدي، وأن مشاركة الفنان بالمهرجانات يكسبه خبرات واسعة.

أيقونة الكوميديا سمير غانم ضرب مثلا في حب الوطن برسالة قصيرة عندما أعلن عن رفضه تقديم الكوميديا من خلال فكرة سياسية  أو ما يعرف " البلاك كوميدي.

اختيار موفق من جانب إدارة المهرجان وتكريم "دلوعة السينما" أو معبودة الجماهير فتصدرت صورها حفل الافتتاح. وهى النجمة التي أثرت الفن المصري والعربي بعشرات الأعمال من سينما ومسرح وإذاعة وغناء و أنتجت أيضا  أفلاما هي علامات في تاريخنا الفني.  

ونحن نستعد لحفل الختام أتمنى ألا تضم فقراته فقرة غنائية أو موسيقية مثلما حدث بالافتتاح لأنها فقرة كانت غير موفقه من جانب أصالة ومن جانب المهرجان.

بوابة أخبار اليوم المصرية في

28.11.2017

بانوراما عربية وأجنبية تتصدر العروض

«الشرق الأوسط» في مهرجان القاهرة السينمائي 4: أعمال تشارك بمسابقة آفاق السينما تحمل صرخة فلسطينية وحكاية سورية

القاهرة: محمد رُضـا

أحدث اللقاء المنشور في عدد يوم أول من أمس الذي أعلنت فيه رئيسة مهرجان القاهرة السينمائي استقالتها من منصبها، ضجة كبيرة في القاهرة عندما تناقلت المواقع المختلفة خبر الاستقالة الوارد، عنوة عن باقي الحديث المهم الذي صاحب المقابلة، وحاكت منه مواد تعتبرها مثيرة وجذابة.

والواقع أن الاستقالة لم تكن ابنة الساعة بل قدمتها رئيسة المهرجان ماجدة واصف، قبل شهر كامل، لوزارة الثقافة التي تشرف على مهرجان القاهرة والداعم الأول له. ولم يكن قراراً مفاجئاً ومتسرعاً في أي شكل من الأشكال، بل تم تقديمه بعد دراستها الوافية لوضعه الخاص وتبعاً لما رأته مناسباً ولشعورها بأنها استكملت الدور الذي لعبته لثلاث سنوات ولا تستطيع الاستمرار فيه من دون تطوير فعلي. وكما ورد في الحديث الذي دار بين ماجدة واصف وهذا الناقد، فإن رئيسة المهرجان حريصة على تسليم المهرجان على أفضل وجه لمن سيديره في المستقبل.

الحال أن المواقع والصحف اشتغلت على عنوان الحديث وأهملت كل ما تلاه بما فيه كل الأسباب الموجبة وكل الآراء الإيجابية التي أبدتها وما ذكرته عن الصعوبات التي كان عليها أن تواجهها منذ بداية عملها. بالتالي، بدا، للمراقب، بأن الاستقالة كانت فورية وسريعة كذلك الموافقة عليها (إذا ما تمت هذه الموافقة فعلاً).

بالنسبة للمراقب، فإن التقدم الذي أحرزته ماجدة واصف والمدير الفني والمبرمج الأول للمهرجان يوسف شريف رزق الله، خلال هذه الفترة من الحياة في قلب المهرجان وجسده، واضح. صحيح أن الفترة التي تسلمت فيها ماجدة واصف المهرجان ليست طويلة، وأن المصاعب المادية والإدارية التي خاضتها الرئيسة لازمت العمل المضني الذي قامت به، إلا أن الصحيح أيضاً هو أنه، وفي ظل كل تلك الظروف، واصلت تقديم مهرجان طموح يلبي حاجة الجمهور المتنوع على أفضل حال.

أفلام عن المرأة

تكشف أفلام المسابقة وتلك التي تعرض خارجها ذلك بكل وضوح. ففي المسابقة بضعة أفلام تهم الهاوي الذي يبحث عن لغة جديدة في سرد الحكايات، أو قدر من التجديد في أسلوب سردها ودرجة الاقتراب منها.

في «إنسرياتد» للبلجيكي فيليب فان ليو، على سبيل المثال، حكاية عائلة مؤلفة من أم (هيام عباس) ووالد زوجها وثلاثة أولاد تنضم إليهم الجارة حليمة (ديامند أبو عبود) التي لجأت للعائلة، مع طفلها، باحثة عن الحماية. ذلك لأن العمارة تقع على خط النار في مكان ما في ضواحي مدينة دمشق. وهم جميعاً محكومون بالبقاء داخل المنزل الكبير بدءا من ذلك الصباح الباكر عندما يخاطر زوج الجارة بالخروج من العمارة فيصاب بطلقة قنّـاص. تشاهد الخادمة ما حدث وتخبر ربة البيت أم يزن (هيام عبّـاس) بما حدث. غاية أم يزن أن تحافظ على أمن البيت بأي ثمن. لكن الأمر ليس سهلاً في وضع غير مستتب ومحاط بالاحتمالات وهذا يتأكد عندما يقتحم رجلان وينفردان بالجارة، حيث يعتدي أحدهما عليها جنسياً. يفصح هذا الوضع عن نفسه بنفسه: لقد حمت الجارة الشابة باقي الأسرة من القتل أو الاغتصاب أو السرقة (أو كل هذه الأفعال معا) بجسدها وهي بعد لا تعرف أن زوجها ملقى على بعد أمتار قليلة من البناية. عندما تعلم تتطوّر هذه الدراما إلى وضع آخر وتهرع وابني الجارة (شاب وفتاة) إلى تعريض أنفسهم للخطر بغية معرفة ما مصيره ويكتشفون أنه ما زال حياً.

ينتهي الفيلم بتأكيد الحالة الصعبة لحياة هذه النماذج من المواطنين لكن مع أمل معلّـق بأن حليمة وطفلها سوف يفران بصحبة بعض شباب المنطقة الذين لا هم من رجال النظام على ما يبدو ولا هم من رجال المعارضة ولا الفيلم يريد أن يصيب برصاصه أي من فرقاء القتال مكتفياً بالحالة الإنسانية الماثلة.

وضمن أفلام المسابقة نجد «فورتوناتا» للمخرج الإيطالي سيرجيو كاستيليتو الذي حازت بطلته جاسمين ترينكا على جائزة أفضل تمثيل نسائي في مسابقة «نظرة ما» خلال مهرجان «كان» الماضي.

تؤدي ترينكا دور ‫امرأة شابة مطلقة اسمها فورتوناتا ولديها ابنة صغيرة (نيكول سنتاني) وتسعى لكي يكون لديها صالونها الخاص بها. طموح كبير ومصاعب أكبر في انتظارها، لكن فورتوناتا تأتي هنا كما لو أنها في آخر صف اللامحظوظين.

يجيد المخرج الآتي من درب التمثيل العناية ببطلة الفيلم لكنه يفسد كل شيء آخر بإصراره على إظهار تعاسة وضعها ووضع من حولها في الوقت ذاته وطوال الوقت تقريباً. أحد معارفها رسام وشم ويريد مشاركتها افتتاح الصالون الذي تتمناه، لكنه مدمن مخدرات. زوجها السابق ما زال يلاحقها بهدف السيطرة على حياتها، ثم هناك والدتها المريضة. وإذا كان هذا لا يكفي فإن ابنتها تسمم المناخ من خلال ميول عدائية مبكرة. «يعني ألاقيها منين ولا منين» حسب الأفلام الميلودرامية المصرية في الستينات الذي يبدو هذا الفيلم أقرب إليها من أي فيلم إيطالي شوهد في العامين الماضيين.

أفضل منه «قتل عيسى» للأرجنتينية لورا مورا. دراما جيدة التنفيذ حول فتاة شابة تبحث عن قاتل أبيها بعدما فشل رجال البوليس تحقيق هذه المهمّـة. بعد قليل من بداية الفيلم تقع الحادثة وتشاهد وجه القاتل الذي كان يمتطي دراجة نارية. وتتبعه وتتعرّف عليه من دون أن تنسى أنه قاتل أبيها وأنها تريد قتله.

إلى جانب ديناميكية الحركة وقوة الأداء من بطلة الفيلم ناتاشا ياراميلو، يمتاز الفيلم الأول لمخرجته بأنها استوحته مما حدث في حياتها الخاصة. فوالدها قتل قبل عام ونصف العام من قيامها بتحقيق هذا الفيلم. تركت الأرجنتين وهاجرت إلى أستراليا، حيث لم تستطع ممارسة الكتابة والعمل لعدة أشهر قبل أن تكسر هذه الحالة بقرار مفاده أن تضع الحادثة المؤلمة في سيناريو تقوم بإخراجه. بعض نتائج ذلك يتجاوز المحنة التي تعرضها المخرجة مورا، فالفيلم - لجانب ديناميكيته وربما بسببها - متوتر ويثير قدراً من القلق خلال عرضه منسوجاً من السؤال حول ما إذا كانت تستطيع تنفيذ ما تريد أو أن عاطفتها وجدت في الشاب حباً غير متوقع.

في «الكلاب» لمارسيلا سعيد (تشيلي) هناك امرأة بين ثلاثة رجال: هناك والدها الذي تشاركه إدارة إحدى الشركات الناجحة والذي لا يعترف لها بقدرتها على إدارة العمل فيطلب منها توقيع عقود من دون أن تقرأها لأن مواد هذه العقود أعلى مستوى، كما يري، من قدرتها على الفهم.

وهناك زوجها حيث العلاقة بينهما لا تعدو أكثر من واجبات الحياة المشتركة. متعال ولا تراه الآن، إلا للاقتران به. خيط رفيع يربط بينهما هو بدوره ليس أكثر من عقد آخر.

الرجل الثالث هو ضابط سابق اسمه جوان تدور التحقيقات حوله كونه متهماً بالاشتراك في تنفيذ الاعتقالات والمذابح البشعة التي جرت في سنوات الأمس وقد يتم تقديمه للمحكمة. وفي حين أن العلاقتين الأولى والثانية ثابتتان فإن علاقتها بجوان، الذي يدربها على ركوب الفرس، تتطوّر. تقع في حبه لتكتشف أنه في النهاية ديكتاتوري النزعة. بذلك تكتشف أيضاً الوجوه الثلاثة للمجتمع الذكوري الذي يحيط بها.

في سراييفو

جزء من «الكلاب» يتعامل مع التيارات السياسية والماضي المتنازع عليه، كذلك الحال مع فيلمين خارج المسابقة هما «الرجال لا يبكون» و«في الذبول».

«في الذبول» لفاتح أكين قضية قضائية متعثرة تدلف كاتيا (دايان كروغر) إليها بعدما قُـتل زوجها على أيدي اثنين من المنتمين إلى النازية الجديدة. النتيجة دراما محاكم يديرها المخرج أكين جيداً لا تبتعد كثيراً عن طرح العنصرية كآيديولوجيا تمارسها الجماعات المتطرفة (الزوج القتيل مهاجر تركي). والمرء لا يبحث هنا عن إجابات لسد ثغرات السيناريو وترقيع ضعف النص أحياناً، بل للحالة السياسية من ناحية والأزمة العاطفية من ناحية أخرى. وبمقارنة هذا الفيلم مع «قتل عيسى» هناك استكمال طرح بينهما من حيث إن المرأة في كل الفيلمين هي التي تطلب العدالة وأن القتل تم لبواعث سياسية.

«الرجال لا يبكون» بدوره له شبيه سابق. ففي فيلم «موت في سراييفو» (2016) لدنيس تانوفيتش تمحور أحداث تلخص حال البوسنة وتاريخ الحروب الأهلية هناك داخل فندق. في الفيلم الجديد «الرجال لا يبكون» للبوسني الآخر ألن درلييفتش تمحور آخر داخل فندق ومراجعة مهمّـة ولا تخلو من الشوائب للصراع بين فرقاء الوطن اليوغوسلافي السابق تعبر عنه شخصيات تلتقي في ذلك الفندق الذي سيرمز إلى وطن لم يستقر بعد.

عربياً، وفي مسابقة «آفاق السينما العربية الجديدة» التي تحتوي على ثمانية أفلام، يبرز «اصطياد أشباح» للفلسطيني رائد أنضوني الذي يستجمع أيضا ذاكرة أحداث وقعت للمخرج عندما ألقى الإسرائيليون القبض عليه، حين كان فتى صغيراً وقادوه إلى مركز تحقيق.

المخرج نفسه يظهر في الفيلم وهو يطلب في إعلان منشور فلسطينيين من رام الله سبق لهم وأن تعرضوا للاستجواب في معتقل موسكوبيا في القدس المحتلة. عبر هؤلاء يقدم للمشاهدين الطريقة التي يقوم بها المحققون باستجواب المتهمين الفلسطينيين والتي تشمل الضرب والعنف والإذلال. رائد أنضوني طالما اشتغل على أفلامه من موقع من عليه إتقانها أولاً لكي يصبح إيصال الرسالة إلى المشاهدين مقنعاً وناجحاً وهذا ينجزه هنا أكثر مما فعل سابقاً.

«مطر حمص» لجود سعيد، الذي تحدثنا عنه سابقاً، مشترك في هذا القسم يمثل سوريا وهو الأفضل بين فيلمين سوريين. الثاني «طريق النحل» للمخرج عبد اللطيف عبد الحميد. الأول أكثر ثراء في الصورة والشخصيات. الثاني أكثر تقليدية في هذين الشأنين وأضعف فيلم من بين أعمال المخرج المعروف.

خارج المسابقات، وفي عروض موازية نجد «جسد غريب» لرجاء عماري. دراما اجتماعية حول تونسية مهاجرة إلى فرنسا بطريقة غير مشروعة. ولأنها تجيد الفرنسية، كما أن الصدفة قادتها إلى المطارح المناسبة للمكوث، أولاً لدى شقة شاب مهاجر يعمل في مقهى، ثم إلى منزل الأرملة التي اسمها أيضاً سامية، والتي يدفعها فضول ما لمساعدة الفتاة بتشغيلها في منزلها بينما تغرف من ذكرياتها مع الزوج الذي أحبته ورحل.

بالنسبة لسامية اللاجئة، فإن إيجاد المأوى والعمل أسهل قليلاً مما يجب لكن لدى المخرجة رجا عماري مشاغل أخرى تعتبرها أهم. تسد المخرجة بعض ثغرات السيناريو بحسن معالجتها. حكاية مثيرة للاهتمام تتناول جانبا من موضوع المهاجرين غير الشرعيين ولو أن دور سامية كما تؤديها سارة هناشي مكتوب بنبرة لا تتغير كثيراً من وضع لآخر طوال النصف الأول من الفيلم على الأقل. الشغل الخلفي (تصميم مناظر، صوت، توليف وثلاثة مؤلفين موسيقيين) عادي وليس من النوع الذي يترك أثراً خاصًاً.

أفلام مصرية

وهناك ثمانية أفلام مصرية في قسم «السينما المصرية الجديدة» أفضلها بلا نزاع فيلم محمد حمّاد «أخضر يابس». يقدم المخرج، عبر معالجة ناضجة تنضح بلغة فنية ثابتة حكاية امرأة تقود الفيلم من دون أن تكون الممثلة التي تؤديها ذات خبرة أو باع طويل. هبة علي، التي تقوم بدور البطولة ظهرت في دور عابر في فيلم بعنوان «النبطشي» سنة 2014. وأسماء فوزي، التي تقوم بدور شقيقتها نهى لم تظهر في السينما مطلقاً من قبل. محمد حمّـاد ينجح في إدارة كلا الممثلتين وتهيئة المشاهد لقبولهما كنسيج من الحياة الاجتماعية خال من الوهج أو الزينة. فيلم يشبه حياتهما التي نراها بلا رتوش. حياة عارية كجدران منزلهما ومتعثرة كالسلحفاة في أحد المشاهد الأخيرة وقد انقلبت على ظهرها غير قادرة على النهوض.

القصّـة متقشفة الأحداث: إيمان (علي) وشقيقتها نهى (فوزي) تعيشان معاً في بيت من دون والديهما اللذين توفيا قبل حين. إيمان، التي يتبنّـى الفيلم حضورها الدائم في كل مشهد تقريباً، تغادر البيت صباحاً لتعمل في محل حلويات. تقطع جسر مشاة تمر من تحته حياة الآخرين معبأة في قطارات وسيارات.

بقدر ما هو عن حياة امرأة وحيدة ومثقلة بهمومها، هو أيضاً عن المدينة التي ما عادت تنبض الحياة كما كانت والتي باتت تخيب الرجاء. إلى حد، كان الراحل عاطف الطيّب، خاض هذا الغمار في فيلمه «سواق الأتوبيس» حيث كان على نور الشريف العمل والبحث عن مصدر مالي بين أقاربه بينما تصوّر الكاميرا المدينة الباردة. هنا، نجد الشخصيات المحيطة بإيمان غالباً ما تريد الاكتفاء بأقل قدر من المسؤوليات والهموم. هي وحيدة وسينتهي الفيلم بها على ذلك الوضع. لا نراها في أي وضع يعكس صورة مخالفة. لن ترتسم على وجهها أي ابتسامة، وليس لديها ما تقوله لسواها سوى أقل قدر من الكلمات. حياتها منهكة وتضحيتها كبيرة. قطار الزواج يمضي عنها وهي تعد العدّة لزواج شقيقتها الأصغر منها. وإذ يكثر المخرج من صورها وهي في قطارات القاهرة يعكس وضعها برمزية واقعية وشفافة. هي من البيت للدكان ومن الدكان للبيت كما القطار بين محطتين: يزاول الانتقال بينهما ولا يتقدم في أي اتجاه.

الفيلم التسجيلي «جان دارك مصرية» لإيمان كامل يفقد بوصلته باكراً. يدور حول فنانة اسمها جيهان سعت لنيل حريتها في اختيار مستقبلها الفني. الفيلم بالتالي رحلة بحث تقود المخرجة لإجراء مقابلات مع فنانات أخريات كما تعود إلى ذكرياتها المنشورة. البحث يحرك الفيلم بثبات لتحقيق دوره في تناول وضع المرأة (خصوصاً الفنانة) في مصر اليوم، وكيف أن الوضع الاجتماعي تأخر بها عن مواكبة طموحاتها المشروعة. للأسف نوايا الفيلم تغطي خانة إبداعه. سينمائياً محدود الأفكار وفيه الكثير من شخص المخرجة ما يحول دونها وتحقيق عمل يتمحور فعلاً حول كفاح المرأة لكسب معركتها ضد التقاليد والمتوارث من المفاهيم.

الفيلم الذي نال أكثر مما يستحق من مدح في هذه المجموعة المتوفرة للعرض هنا هو «على معزة وإبراهيم» لشريف البنداري الذي يدور حول حب شاب اسمه علي (على صبحي) لمعزة سماها ندى ومن أجلها ينطلق مع صديق له في رحلة بصحبتها. لكل منهما مشاكله لكن «ندى» تبقى المشكلة الأكبر.

إذ تنبع الفكرة من وضع مثير بحد ذاته (علي ومعزته) هناك قلة حيلة عندما يصل الأمر إلى التنفيذ: كم من مرة على علي تنبيه إبراهيم أن المعزة اسمها «ندى» ولا يمكن مناداتها بغير ذلك الاسم ولا معاملتها كحيوان؟ كم من مرّة ستستمع مناوشاتهما حول هذا الموضوع؟ كل شيء لدى علي يشي بأنه إنسان طبيعي، كيف لنا تفسير ذلك الهيام بمعزة؟ خلل نفسي؟ عاطفي؟ جنون؟ بالنسبة لإبراهيم فإن لا شيء يدور في سماء حياته سوى ذلك الصوت الذي يزور رأسه ورؤوسنا (من خلال سماع أزيزه العالي) على حين غرّة. استخدام صوت مفروض علينا لكي نعرف أنه هو الصوت الذي يسمعه إبراهيم الآن من بين الحلول الركيكة سينمائياً. حل تستخدمه بعض أفلام الرعب، لكنه استخدام مفتعل في أفضل حالاته.

«مطر حمص»... فيلم سوري يثير الجدل بعرضه في مصر

مخرج العمل: صورنا بالبلدة وهي تحت الرصاص

القاهرة: يسرا سلامة

عرض أمس (الاثنين) بمصر الفيلم السوري «مطر حمص» الذي ينقل جزءاً من مأساة الأزمة السورية عقب الحرب، موضحاً حصار عدد من المدنيين في بلدة حمص في 2014، بعد حصار تحت تنظيم داعش المتطرف، وبقاء 23 أسرة مسيحية رفضت الخروج من البلدة وترك منازلها. عُرض الفيلم في إطار برنامج «آفاق عربية» على هامش فعاليات مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، في صالة مكتملة العدد.

يقول مخرج الفيلم السوري جود سعيد إنه توصل إلى اتفاق مع الأمم المتحدة لدخول حمص في فترة الحصار، مضيفاً خلال الندوة التي عقدت بالأمس عقب عرض الفيلم، أن الدخول للبلدة كان «على مسؤوليته»، بعد أن كتب الفيلم وفضل المجازفة بأن يتم التصوير في حمص القديمة، متابعاً: «كنا نختبئ تحت البلكونات للاحتماء من الرصاص أثناء التصوير».

وأضاف أن عدداً من الأسر المحاصرة بحمص قدمت لفريق العمل المساعدة أثناء التصوير الذي استمر 100 يوم، مجسداً الحصار الذي حدث للمدنيين بحمص في الفترة من فبراير (شباط) إلى مايو (أيار) في عام 2014.

وتابع مخرج العمل أن المدنيين بكل سوريا كان هدفهم الأساسي هو «البحث عن فرصة للحياة، وأنهم يحلمون باليوم الذي تنتهي فيه الحرب بسوريا»، معبراً عن ذلك في مشهد النهاية للأبطال وهي تهتف «بدنا نرجع بيوتنا يا حمص».

وقال سعيد: «أنا أثق بالغد، ونعم لدي أمل، في منطقتنا التي لا تنتهي فيها الحروب مؤمن أنها ستنتهي يوماً ما، نحنا بسوريا بنبتسم بوجه الموت وقادرين نحتفي بالحياة وسط كل تلك الصراعات».

يلجأ الفيلم - المُنتج بالتعاون مع المؤسسة العامة للسينما - إلى أسلوب السخرية من السياسة، التي يجنح إليها بطل العمل محمد الأحمد الذي يجسد المدني الذي ظل ببلده خلال الحصار، موجهاً السخرية لجميع الأطراف، من التنظيم المتطرف «جبهة النصرة» أو النظام السوري الممثل في «الجنرال»، وحتى الأفكار الثورية البريئة التي تحملها ريما، البطلة التي تجسدها الممثلة لُمى الحكيم.

ويعتبر المخرج - الدارس للهندسة ثم مديراً للتصوير - أن العمل يعد صورة توثيقية لما مر على بلدة حمص في تلك الفترة، حتى وإن عادت الحياة لطبيعتها في البلدة، مضيفاً أنه «مهووس بالصورة»، لذلك قرر أن تكون الكتابة والقصة من خلال الصورة.

وضجت قاعة السينما بالتصفيق حين انتهت حياة قائد جبهة النصرة المتطرف بالموت، وجسد العمل الدموية التي يتعامل بها الإرهابيون مع المدنيين، دون الالتفات إلى ما جرى من النظام السوري، ورد مخرج العمل على ذلك: «الفن وجهة نظر»، خصوصاً عقب انتقادات للربيع العربي في العمل.

وقبل عرضه بمصر، واجه الفيلم عدداً من الانتقادات، أبرزها أنه موالٍ للنظام السوري، مثل ما كتبته المخرجة المصرية كاملة أبو ذكري عن الفيلم عبر حسابها الشخصي علي موقع التواصل الاجتماعي «فيسبوك»: «الفيلم كاذب، لتجميل نظام وحشي... يريد أن يعميك عن دم الأطفال ودم العائلات»، وذلك خلال كونها عضو لجنة تحكيم بمهرجان قرطاج السينمائي هذا الشهر.

وتابع جود: «استعنت بكثير من الحكايات التي دارت بالفعل أثناء خروج المدنيين، مثل أحد الأشخاص المعاقين الذين علق كرسيهم أثناء الخروج وظل عدة ساعات ينتظر مساعدة. أؤمن بالسينما التي تتكئ على الواقع».

وشارك أحد الحضور الحمصيين بكلمته أثناء الندوة: «الناس كانت بتجيب تراب أحمر بالبلكون وتزرع ببيتها وتخبز»، رداً على بقاء الأسر مدة 3 أشهر تحت الحصار بالبلدة، واستكمل المخرج طرف الحديث: «هذا كان قرارهن بالبقاء ببيوتهن رغم الحرب».

وقال المخرج الشاب إن فيلمه الرابع لاحقت به اتهامات من كل الأطراف، مختتماً حديثه: «الحرب شيء قذر... ونحن جميعاً لم نكن نريد أن نخوضها».

الشرق الأوسط في

28.11.2017

"مطر حمص" غسل الدمار بعطر الحب

القاهرة – محمد حجازي

المخرج والسيناريست "جود سعيد" نعرفه جيداً، فقبل 8 سنوات أطلق شريطه الروائي الأول "مرة أخرى"، أتبعه قبل عامين بـ "بإنتظار الخريف"، أما هذا العام فقدّم"رجل و3 أيام"، ومؤخراً جهّز أحدث أفلامه "مطر حمص". صوّره "جود" مع فريق من مئة شخص بعد تحرير المدينة من المسلحين وفتح أبوابها لعودة أبنائها، عمل الجميع على مسؤوليتهم الخاصة لأن أي مرجعية أمنية لم تقبل بتحمل المسؤولية الأمنية عنهم، فأمضوا 101 يوم في التصوير حتى خلصت النتيجة وبالمصادفة إلى شريط من 101 دقيقة.

"الرومانسية التي نراها هي النقيض الذي نريده للحرب العبثية التي تشهدها سوريا، ونحن متفائلون بأن الحب قادر على محو كل مظاهر الحرب بمجرد أن تتاح له الفرصة لذلك، ونحن أوجدنا الفرصة مع الحبيبين "يوسف"(محمد الأحمد) ويارا (لمى الحكيم) ونجحنا كما لاحظت في سياق الفيلم" هذا ما قاله لنا المخرج "جود" عندما سألناه كيف أخرج كل هذه الرومانسية من قلب الدمار المريع في بيوت وشوارع "حمص" والذي ظهر حجمه المرعب بعد وقف النار، وإتفاق سحب المسلحين من المدينة، دخلت الكاميرا على مشهد كئيب من الباطون الهابط إلى الأرض وكأنما زلزلت الدنيا زلزالها، وبدت من خلالها معالم الجحيم، وملامح العدم، لكن كل هذا تبدّل مع الإضافة التي حققتها فكرة الفيلم الميداني، الصادق والفاعل والمتفائل رغم مشهدية الموت الغالبة.

في شباط/فبراير 2014 تبدأ لقطات الفيلم في رصد الحياة داخل "حمص" المحكومة بكل الظروف الحربية التي عاشتها البلاد على مدى سنوات، مدنيون قلة لم يغادروا خلال المعارك، وحين أتيحت لهم الفرصة لتلمس الحياة الحقيقية في مكان أكثر أماناً نهض من بين الأنقاض قناص لم يدع أحداً يتحرك بحرية، ومن هؤلاء "يوسف" أستاذ اللغة الإنكليزية الذي يحبه الجميع في المدينة حتى المسلحين قيادات وأفراداً، و"يارا"المتطوعة في الصليب الأحمر لمعرفة مصير شقيقها الجندي في الجيش السوري، مع شخصية رجل الدين المسيحي والتي تعود أصلاً إلى واحد من النمسا صبر في المدينة لكنه سقط من دون سبب برصاص المسلحين، بينما نسجت قصة حب رومانسية فيها موسيقى وبعض أغنيات الحب بعد فترة من المناكفة التي لم يطل أمدها حتى إنقلبت إلى غرام حقيقي، وقد سعدنا بمشهد تخيلي لـ "يوسف" في سرير متنقل تتصدره بندقيتان، ورشيش جاهز للإستعمال، لكن من دون رصاص.

"أنا أتحدث بطلاقة عكس مخرجي السينما الزملاء لأنني أصلاً شاعر ودماغي جاهز للصور التي أتصورها وأريد التحدث عنها، فتلاحظ أنني أثق بنفسي حين التحدث" هذا ما أضافه "جود" في حديثه معنا معتبراً أنه يتردد، يقلق كلما علم أن شريطه سيعرض لمشاهدين جدد. بينما بقي الحبيبان على قيد الحياة حتى يتابعا تحدّي الحرب، إستناداً إلى نص صاغه المخرج مع "سماح الفتال"و"سهى مصطفى"،في إنتاج تولته "المؤسسة العامة للسينما في سوريا" (مديرها حضر العرض معنا في صالة الهناجربدار الأوبرا) مع شركة"dissents projects limited".

الميادين نت في

28.11.2017

مى المصرى: تكريم «شمعون» يؤكد الاهتمام بتراثه السينمائى.. و«طيف المدينة» يعبّر عن شخصيته

كتب: نورهان نصرالله

حرصت إدارة الدورة الـ39 من مهرجان القاهرة السينمائى، على تكريم المخرج اللبنانى الراحل جان شمعون، كما عرضت فيلمه الروائى الطويل «طيف المدينة»، ضمن قسم «تحية لمن فقدانهم» بحضور أرملته المخرجة الفلسطينية مى المصرى، حيث تدور أحداث العمل عن الحرب الأهلية التى شهدتها لبنان فى القرن الماضى، وما تبعها من معاناة عاشها اللبنانيون.

قالت المخرجة مى المصرى، إن إدارة المهرجان اختارت فيلم «طيف المدينة» لعرضه فى تكريم المخرج جان شمعون، متابعة: «كان اختياراً موفقاً لأن باكورة أعماله الوثائقية تكمن فى هذا العمل، الذى يعبّر عن شخصية جان بشكل كبير، ويعد امتداداً واستمراراً لتجربته الطويلة، التى شاركته فيها».

وأضافت فى تصريحات لـ«الوطن»: «أعتقد أن جان سيكون سعيداً بهذا الاختيار لو كان على قيد الحياة، لا سيما أن عرض الفيلم شهد حضوراً كبيراً سواء من الجمهور أو النقاد، فالكثيرون يُكنّون له المحبة والتقدير، واستقبالهم لعرض (طيف المدينة) كان رائعاً، رغم أنه ليس جديداً، وكنت سعيدة ببقاء الحضور بعد العرض للنقاش حول الفيلم، فالأسئلة كان بها قدر عال من الاهتمام بتجربتنا المشتركة».

أتابع عروض «3000 ليلة» بالتزامن مع كتابة فيلمى الجديد.. والمخرجات الفلسطينيات كشفن معاناة شعبهن للعالم

وتابعت: «تكريم جان شمعون من مهرجان القاهرة لفتة طيبة ومؤثرة، فرصيده مرتفع بدرجة كبيرة فى مصر، والنّقاد الكبار، من بينهم الراحل سمير فريد، الدكتورة ماجدة واصف، والناقد يوسف شريف رزق الله، كلهم كانوا أصدقاءً منذ سنوات، وكنت سعيدة بوجود قسم خاص للتكريم فى كتاب المهرجان، وهو أمر يدل على الاهتمام بجان والإرث السينمائى والإنسانى الذى تركه».

ولفتت «مى» إلى أن علاقتها بالراحل جان شمعون، لم تكن زواجاً فقط، قائلة: «كان شريك ورفيق الدرب منذ أكثر من 30 عاماً، وأباً لبناتى، علاقته بالسينما جمعتنا بقوة، وتطورت بعدها إلى حب ومشروع حياة ورؤية مشتركة، قدّمنا أول 5 أفلام كإخراج مشترك معاً، ثم تعاونا فى الإخراج والإنتاج».

وفى سياق منفصل، كشفت «مى» عن شروعها فى العمل على سيناريو فيلم جديد خلال الفترة الحالية، متابعة: «يحتاج العمل وقتاً للتحضير، وفى الوقت نفسه لدى عروض كثيرة لفيلم (3000 ليلة) خلال الآونة المقبلة، وبالتالى أحاول التوفيق بين الفيلمين».

وأكملت: «موضوع (3000 ليلة) يستحق أن أمنحه جزءاً من وقتى، لأنه يُسلط الضوء على تجارب حقيقية، وتم طرحه تجارياً فى مصر لمدة محدودة، لكن أتمنى أن يُعرض بشكل أوسع، فى المراكز الثقافية والجامعات بالقاهرة وخارجها».

واستطردت: «تجذبنى المشروعات التى تعبّر عن واقعنا، فأنا كمخرجة فلسطينية أعبّر عن واقع شعب يعيش تحت سيطرة الاحتلال، وأحاول تسليط الضوء على التجارب الإنسانية الإيجابية، مثل صمود الناس، وقدرة الأشخاص على تجاوز الصعوبات، والمشروع المقبل الذى أعمل عليه، يتضمّن قصة إنسانية مستوحاة من أحداث حقيقية، فأنا أفضل الخيال الواقعى فى الأفلام، ومن واقع تاريخى فى مجال الأفلام الوثائقية، أصبح لدىّ تراكم أفكار وخبرات، والمرحلة الحالية التى أعاصرها حالياً، أعتبرها إعادة اكتشاف التجارب التى عشتها سابقاً، سواء فى لبنان أو فلسطين، لإبرازها فى أعمال روائية».

وتحدّثت عن أحوال السينما الفلسطينية، قائلة: «بدأت تنتشر عالمياً وتبرز قضية فلسطين بصورة عميقة، وفى الفترة الأخيرة أصبح هناك عدد من المخرجات الفلسطينيات أثبتن أنفسهن بشكل كبير، وهو مصدر فخر بالنسبة لى، إلى جانب وصول هانى أبوأسعد إلى تلك المكانة والاعتراف العالمى به، وأفتخر بكونى أحد مؤسسى هذا الجيل، الذى نجح فى إيصال القضية الفلسطينية بشكل عميق، وذلك بسبب جودة الأفلام، وليس لمجرد أنها تحمل قضية إنسانية كبيرة، فهناك مستوى عالٍ من الجودة والجهد، خصوصاً مع عدم وجود دعم مالى كافٍ عربى أو محلى، فنحن لا يوجد لدينا صناعة سينمائية، هذا النجاح بفضل جهود ذاتية وعمل دؤوب».

جوليا قصار: عنصرية «تريز» تتشابه مع ثقافات عديدة.. و«القضية 23» يدعو لتقبل الآخر

كتب: نورهان نصرالله

أعربت الفنانة اللبنانية جوليا قصار، عن سعادتها بعرض فيلمها «محبس» للمخرجة صوفى بطرس، على هامش فعاليات الدورة الحالية من مهرجان القاهرة السينمائى، إذ تدور أحداث العمل عن سيدة تحصر نفسها فى ذكريات الماضى، بعدما فقدت شقيقيها جراء قذيفة سورية أصابته، إبان الحرب الأهلية اللبنانية، وبعد عشرين عاماً يتقدم لخطبة ابنتها شاب سورى، وهو ما رفضته الأم، ومن هنا تبدأ الأحداث فى سياق كوميدى.

وتحدثت جوليا قصار عن كواليس مشاركتها فى فيلم «محبس» لـ«الوطن»، قائلة: «تواصلت مع مى المصرى والكاتبة نادية عليوات من خلال صديقة مشتركة بيننا، وأرسلوا لى النسخة الأولية من العمل لقراءتها، وأخبرونى أن المشروع لن يدخل حيز التنفيذ إلا بعد فترة، حيث ما زالت الكتابة فى مرحلتها الأولية ولا يوجد منتجون، وعندما اطلعت على السيناريو أحببت شخصية (تريز)، وكان هناك عدد من الحوارات والنقاشات حول الشخصية والموضوع، وبعد مرور عام واحد، بدأنا التصوير وكان مفاجأة سعيدة بالنسبة لنا، حيث كانت هناك صعوبات فى العثور على جهات داعمة»، وتابعت: «خشيت من تقديم شخصية عنصرية، قد تكون شخصية (تريز) هى المشكلة، ولكنها ستكون الحل فى النهاية أيضاً، فهى إنسانة ليست عنصرية من فراغ، فلديها ألم يجعلها تتصرف بتلك الطريقة المليئة بالكراهية نوعاً ما فى بعض الأوقات نحو الآخرين، وتعيش فى حداد لم تستطع إنهاءه أبداً بعد موت أخيها بقذيفة سورية فى الحرب الأهلية اللبنانية، وما زالت تعيش فى الماضى»، وأكملت: «عندما يأتى عريس ابنتها السورى برفقة عائلته تضطر للعيش فى الحاضر، وفى اللحظة التى تعود معها إنسانة تنبض بالحياة، يتغير موقفها حول أمور كثيرة مسبقة تدور فى رأسها، حيث تعود لتتعامل مع الناس من منطلق إنسانى، بعيداً عن الكراهية والتعصب والأحكام المطلقة، وتطور شخصية (تريز) أدى إلى تعاطف الجمهور معها»، وأضافت: «الشخصية كانت حقيقية لدرجة كبيرة، وعلى الرغم من جرأتها وعدائيتها لا يسعك إلا أن تحبيها، فهى لمست كل المشاهدين، حيث تفاجأت من ردود فعل الجمهور وتفاعلهم معها، سواء فى أستراليا، مالمو، ستوكهولم، فكل شعب قد يجد نفسه فيها، وفى موضوع الفيلم، الأزمة ليست بين اللبنانيين والسوريين، قد تكون تجاه اللبنانيين بعضهم البعض، فالجميع لديه مشكلاته فى عدم تقبل الآخر، خصوصاً أننا نعيش فى عالم لا يقبل به أحد ثقافة اختلاف مع الآخر، وبالتالى تلامس الفكرة مع ثقافات وشعوب كثيرة».

لدىّ تجارب تمثيلية جيدة فى مصر.. وأفضل المشاركة فى الأعمال القائمة على الجدل

وروت جوليا قصار أنها عندما حصلت على جائزة أفضل ممثلة فى الدورة الـ13 من مهرجان دبى السينمائى عن دورها فى فيلم «ربيع»، ظن البعض أنها فازت بالجائزة نظير مشاركتها فى فيلم «محبس»، موضحة: «حدث التباس ولكن أحببته كثيراً، وتلقيت العديد من التهانى بالجائزة، فالفيلم لم يكن فى المسابقة الرسمية للمهرجان، ولكن حضور ألفى شخص فى أثناء عرضه كان بمثابة جائزة بالنسبة لنا».

وعن مشاركتها فى فيلم «القضية 23» للمخرج زياد دويرى، قالت: «أديت دور القاضية كوليت منصور التى تفصل بين الفلسطينى ياسر واللبنانى طونى، وتحاول أن تكون عادلة، فدورى كان بمثابة مشاركة بسيطة، ولكنها كانت اللحظة الحاسمة التى تهتم فيها بحل النزاع، فالاثنان مذنبان، لأن عدم الإحساس بالآخر جريمة»، وأردفت: «طريقة المقاربة بين الفترات التى عشناها فى الفيلم رائعة، حيث أبرزت الجروح التى ما زالت تنزف حتى بعد توقف الحرب الأهلية بسنوات، ولكن وجود الشخصيتين فى المحكمة أمام نفسيهما ضرورى، فالحكم فى النهاية ليس مهماً مقابل تغير طريقة نظر كل منهما إلى الآخر، وعلى مدار العمل تغيرت طريقة نظرتهما إلى الآخرين، (القضية 23) حقق حالة كبيرة من الجدل وهذا أمر جيد».

وأفصحت عن مشروعاتها الفنية المقبلة: «أستعد لتقديم عرض مسرحى خلال الفترة المقبلة فى بيروت بعنوان (قريب من هون) للمخرج روى ديب، وتم تقديمه ضمن عروض (بينالى الشارقة)، أنا من عشاق المسرح، وقدمت على المسرح القومى من قبل العرض المسرحى (طقوس الإشارات والتحولات) إخراج نضال الأشقر، لمدة 10 أيام وحضرها المخرج الكبير يوسف شاهين ومجموعة من كبار الشخصيات والنقاد، وخُلق نوع من الجدل الإيجابى آنذاك، فلدىّ تجارب جيدة فى مصر، بالإضافة إلى مشاركتى فى مسلسل (الشحرورة) عن حياة الفنانة الراحلة صباح».

«دروجا المثيرة» رحلة لاكتشاف العالم السفلى فى الهند

كتب: ضحى محمد

يعرض فيلم «دروجا المثيرة» للمخرج الهندى سانال كومار ساسیدهاران ضمن فعاليات قسم «مهرجان المهرجانات» بالدورة الحالية لمهرجان القاهرة، وقد عرض لأول مرة فى مهرجان لوتندرم هذا العام، وحصل على جائزته الكبرى «نمر نتولارم».

تدور أحداث الفيلم حول (دروجا) وهى فتاة من شمال الهند، تحاول الهرب بعد منتصف الليل مع الشاب (كبير)، وتوجها ناحية الطريق المؤدى إلى محطة القطارات، وانتظرا وسيلة نقل تقلهما إلى هناك، لكن حظ (دروجا) العاثر يجعل اثنين من أفراد عصابة فاشلة يعرضان عليهم المساعدة، لتجد نفسها بقية الليل تواجه المجتمع متمثلاً فى هذه العصابة.

ومن جانبه، قال الناقد أحمد شوقى: «فيلم (دروجا المثيرة) يحمل رسائل عديدة، فهو عمل يستحق المشاهدة لسيره فى طريق مختلف عن الأفلام السينمائية التى اعتدنا عليها، فهو فيلم دراما به جانب من الرعب، يتأمل صعوبة الرحلة التى يقطعها الثنائى مع بعضهما، ويتخلل ذلك مشاهد مثيرة وأحداث متلاحقة، نستطيع من خلالها اكتشاف طبيعة العالم السفلى فى الحياة الهندية».

وأشار «شوقى» فى تصريحات لـ«الوطن»، إلى أن الجمهور سوف يستمتع بقصة مكتوبة بشكل جيد وتقنية كبيرة فى وسائل الإخراج على الشاشة، وأكد: «استطاع المخرج سانال كومار أن يضعنا طوال الوقت فى حالة من التوتر، من خلال توقع إلى أى مدى سوف يصل أبطال الفيلم للنجاة من المشكلة التى يتعرضون إليها».

وتابع: «الفيلم يتميز بحرفية شديدة فى التصوير واختيار الأماكن، بالإضافة إلى حرفية المونتاج والإخراج، فمن وجهة نظرى أن المخرج استطاع من خلال 85 دقيقة أن يجمع بين العديد من المشاعر الإنسانية الممزوجة بالتعاطف مع الأبطال والخوف من المجهول ومستقبلهم الذى لم يظهر عليه ملامح».

فيلم «دروجا المثيرة» بطولة راجشرى ديشباندى، بيلاس ناير، أرون سول، سوجيش، فيده، ومن تأليف وإخراج سانال كومار ساسيدهاران.

«جان دارك مصرية».. فيلم يُجسّد بطولات المرأة المصرية فى ثورة 25 يناير

كتب: ضحى محمد

عقد مهرجان القاهرة السينمائى، ندوة عن فيلم «جان دارك مصرية» للمخرجة إيمان كامل، أحد الأعمال المشاركة ضمن برنامج السينما المصرية الجديدة، فى المسرح الصغير بدار الأوبرا، وأدارها الناقد الفنى محمود مهدى، بحضور عدد من النقاد والفنانين.

الفيلم الوثائقى «جان دارك مصرية» يحكى قصص مقاومة المرأة المصرية خلال ثورة 25 يناير، من خلال الرقص والشعر والأساطير، وهو من إخراج إيمان كامل وإنتاج مشترك لشركتى «نومادز هوم» للإنتاج (إيمان كامل)، و«لينكد برودكشن» للإنتاج (طلال المهنا).

من جانبها، قالت المخرجة إيمان كامل، خلال كلمة ألقتها فى الندوة: «شرعنا فى العمل على الفيلم منذ 2011، بكتابة التفاصيل الصغيرة الخاصة بالمرأة المصرية خلال ثورة يناير، خصوصاً فى ما يتعلق بحياتها الخاصة، لكن التصوير بدأ فعلياً فى 2013».

وأضافت: «تعمّدت أن يمس الفيلم الجمهور إنسانياً وعاطفياً، وركزت من خلاله على الفترة التى قضتها (جان دارك) فى السجن، لأن ما قبلها شهد حقبة من الحروب والصعاب، لكن بمجرد أن سُجنت (جان) بدأت تستعيد كل الرؤى الخاصة بها، وتتمرّد وتصنع لنفسها كياناً واضحاً، لذلك تعمدت أن أناقش مدى تأثير الثورة على انفعالاتها وسلوكها».

«كامل»: العمل يمس عواطف الجمهور.. وتعمّدت دمج المشاهد فى الأحداث

وحول موقف الرقابة من الفيلم، أوضحت: لم تحذف أى مشهد من العمل، فهناك رقابة ذاتية بداخلى تتوهّج عندما أصور أعمالى، خصوصاً أننى درست السينما الإيرانية التى تخلق سقفاً من الحرية فى الأداء، لكن مع وجود بعض الحدود الذاتية، ولا بد أن أشير إلى أن التصوير فى مصر مرهق للغاية، خصوصاً فى ما يتعلق باستخراج التصاريح والتعرّف على أماكن المعاينات وتحديد (لوكيشنات) تليق بالأحداث، وإعادة تجسيدها مرة أخرى».

وأضافت: «الفيلم يتفاعل مع المجتمع بشكل مباشر، لأنه يمس بطولات المرأة المصرية إبان ثورة يناير، وركزت على أن يكون هناك روح معنوية بالعمل، لا سيما أن (جان دارك مصرية) يعد بمثابة أحد أنواع التوثيق الفنى، إلى جانب مزج الأحداث بنوع من الدراما، وحاولت أن أجعل المشاهد يشعر بمعايشته للأحداث، ليتفاعل معها بشكل واقعى». يُذكر أن العرض العالمى الأول لفيلم «جان دارك مصرية»، كان فى مهرجان دبى السينمائى الدولى 2016، حيث اشترك فى مسابقة «المهر الطويل»، كما اختاره موقع The Culturist ضمن قائمة أكثر 30 فيلماً يجب مشاهدتها.

وترشّح الفيلم فى عام 2013، لجائزة الفيلم العربى - الألمانى التى تقدمها مؤسسة روبرت بوش شتيفتونغ فى ألمانيا، وتم تقديمه فى ملتقيات إنتاج سينمائى مشترك، مثل Africa Produce (إسبانيا) وصندوق Amiens لتطوير السيناريو (فرنسا)، ويمثل الفيلم التعاون الثانى مع المنتج الكويتى طلال المهنا.

إلهام شاهين تطالب بالالتزام بزي الحداد في ختام "القاهرة السينمائي"

كتب: محمود معوض

نعت الفنانة إلهام شاهين، الفنانة الراحلة شادية التي وافتها المنية مساء اليوم عن عمر يناهز الـ86 عامًا، قائلة "الله يرحمها، فنانة عظيمة ومعلمة لينا كلنا وكلنا تلامذتها، وأعمالها باقية لأن الفنانين الكبار لا يرحلوا، أجسادهم ترحل ولكن أعمالهم باقية".

وعلقت الفنانة إلهام شاهين على إهداء دورة مهرجان القاهرة السينمائي الدولي للفنانة شادية، قائلة إن ذلك أقل تكريم يمكن تقديمه لفنان بقيمة الفنانة شادية.

وأضافت أن ختام مهرجان القاهرة السينمائي الدولي سيكون يوما خاصا لشادية يتم فيه عرض أعمالها، كما طالبت إلهام شاهين الفنانات بالالتزام بزي الحداد من أجل روح الفنانة الراحلة شادية.

ورحلت الفنانة الكبيرة شادية مساء اليوم عن عمر ناهز 86 عاما، بعد صراع مع المرض، ومن المقرر أن تشيع جنازتها من مسجد السيدة نفيسة بالقاهرة استجابة لوصيتها.

شادية أحد أهم الفنانات المصريات التي تركت إرثًا فنيا كبيرًا، وُلدت على بُعد خطوات من قصر "عابدين"، وعند ولادتها الأولى لم تكن تُعرف سوى باسم "فاطمة"، هو الاسم الذى اختاره والدها أحمد كمال شاكر، وبحرفية ونضج شديد استطاعت التقلب بين الأدوار لتتحول من "دلوعة الشاشة" إلى "معبودة الجماهير"، "غول تمثيل" تستطيع تأدية أى دور مهما كانت درجة صعوبته، وتجاوزت الأدوار التى قدّمتها خلال مشوارها الفنى ما يقرب من 100 عمل سينمائى ومسرحية واحدة.

الوطن المصرية في

28.11.2017