جديده المعروض في مسابقة الدورة الحالية من #مهرجان_برلينالسينمائي (١٥ - ٢٥ الجاري) يُنيسنا قليلاً كارثة فيلمه السابق الذي كان له نصيبه من التهييص والشجب عندما عُرض قبل ثلاثة أعوام في #مهرجان_كانّ. إنّه عن فصول من سيرة رسّام الكاريكاتور الأميركي جون كالاهان (١٩٥١ - ٢٠١٠). في الحادي والعشرين من عمره، تعرّض كالاهان إلى حادث سير جعله مقعداً. وقع الحادث بعد خروجه من بار مخمراً برفقة رجل تعرف إليه فسلّمه القيادة، وكان أقل حظاً من السائق الذي خرج ببعض الجروح الطفيفة. عندما تسمّر على كرسيه المتحرّك، بدأت تنمو عند كالاهان موهبة الرسم، ليس أيّ رسم بل رسوم كاريكاتورية هزلية من النوع الـ”تراش” البسيطة جداً التي تنطوي على بعض الخطوط الصريحة والواضحة. وكان يسخر من مواضيع تُعتبر خطوطاً حمراء في المجتمع الأميركي، منها الإعاقة الجسدية التي صارت تعرف اليوم بالحاجات الخاصة. رسمه لأشخاص يعانون اعاقات كان يثير الغضب، ولكن في المقابل كان هناك مَن يمتدحه على جرأته، لا سيما أنّها كانت جرأة تسعى إلى فصل الاعاقة عن الشفقة. من فكره الحرّ وروحه الخفيفة، يستلهم غاس فان سانت روحية فيلمه الذي لا يقع أبداً في البكائيات والبؤس والعاطفة الجياشة.

كان غاس فان سانت على وشك أن يؤفلم سيرة كالاهان الذي عرفه شخصياً في بورتلاند منذ ثمانينات القرن الماضي، قبل ٢٠ سنة. اقترح الفكرة يومها روبن وليامز الذي مثّل في “غود ويل هانتينغ” لفان سانت، وكان يرغب في ان يضطلع بدور كالاهان من باب توجيه تحية إلى صديقه الممثل كريستوفر ريف الذي أصيب بالشلل بعد سقوطه من الحصان، الا أنّ المشروع لم يتحقّق وحاول إحياءه مراراً في العقود الماضية ولكن بلا نتيجة. وشاء القدر أن يبصر الفيلم النور بعد موت الاثنين، أي كالاهان (٢٠١٠) ووليامز (٢٠١٤).  

23.02.2018

• أداء مبهر لـ«مارى بومر» يدعوها للفوز بالدب الذهبى.. وأجواء الابيض والاسود تستدعى زمنا وصورة استثنائية

تبقى حياة النجمة الالمانية ــ الفرنسية «رومى شنايدر» التى شكلت دوما حلما كبيرا لعشاقها من الجمهور، مصدر إلهام المخرجين لإعادة قراءتها على شاشة السينما، وخاصة الايام الاخيرة التى شهدت انتحارها الصادم فى عام 1982، وهى فى سنوات المجد والالم، فشكلت تلك الفترة من عمرها دراما إنسانية ساحرة.

على شاشة مهرجان برلين السينمائى الدولى عاش الجمهور 115 دقيقة بأجواء الابيض والاسود، مع قصة من واقع رومى شنايدر عبر الفيلم الالمانى الفرنسى «3 ايام فى كيبورن» سيناريو واخراج إيملى عاطف، بعرضه العالمى الاول يذكر الفيلم بإحدى لحظات حياتها وأكثرها إحباطا فى عام 1981، عبر قصة المقابلة الصحفية الاخيرة فى حياتها، حيث تقضى نجمة العالم ثلاثة أيام مع صديقتها هيلد فريتسش فى منتجع بريتون الصحى الصغير فى كيبيرون بالسواحل الفرنسية للاستمتاع بقليل من الراحة قبل مشروعها السينمائى القادم، وعلى الرغم من تجاربها السلبية مع الصحافة الألمانية، فإنها توافق على مقابلة مع مراسل مجلة «ستيرن» مايكل جورجز، والمصور روبرت ليبيك، لتبدأ لعبة القط والفأر لمدة ثلاثة أيام بين الصحفى والفنانة الاستثنائية، وذلك بفضل «هيلد» صديقة رومى شنايدر التى تجعلها تتورط أكثر وأكثر فى الحكاية.. من صراع إلى لحظات حميمية.

يطرح الفيلم جزءا من سيرة ذاتية لرزمى تنتهى بانتحارها عام 1982 عن عمر 43 عاما، وخلاله نرى صور روبرت ليبيك لرومى والتى أصبحت بعد ذلك مشهورة عالميا، وتشكل المقابلة والصور بالابيض والاسود أساسا لهذا الفيلم الذى يلتقط الاجواء الخاصة لهذه الايام الثلاثة فى حياة بطلته، التى تفاعلت فيها مع الشرب والسجائر والرقص حتى مع المعجبين، وكان من أعظم المشاهد عندما ذهبت للسهرة والعشاء فى أحد المطاعم، وحضر إليها رجل عجوز يدعى شاعر الصيادين، معجب يسألها بخفة دم: مدام سيسى؟ ـ وهى اسم الشخصية التى حققت لها أول نجاح عالمى وجسدت خلالها دور امبراطورية النمسا ـ تفاعلت شنايدر مع العجوز وسمعت أشعاره ورقصت معه رقصة بالحياة، كما لو كانت تريد أن تهرب إلى السعادة. 

صور روبرت ليبيك لرومى شنايدر فى هذا اللقاء مشهورة عالميا، وهى تلتقط وتسجل طبيعة هذه الممثلة المتناقضة، بحزنها وآلامها، بينما تشكل المقابلة والصور بالابيض والاسود أساس هذا الفيلم الذى يكشف الجو الخاص لروح شنايدر بهذه الأيام الثلاثة، فى حين نرى هيلد يائسة لحماية صديقتها من نفسها، والتى بدأت تتأثر من أسئلة الصحفى الساخرة عن امها وابيها واطفالها، وبدت صادقة للغاية فى إجابتها والتى كشفت عن صور متعددة الاوجه للممثلة، ومرحلة حياتها المهنية، ويبدو أنها قد كسرت شيئا بداخلها.

السيناريو بأسلوبه السردى، تكاد تكون مشاهده مألوفة لكنه فى كل لقطة تتصاعد الاحاسيس والمواقف دراميا، فدائما هناك غرفة جيدة المظهر يقام بها الحوار، ومشهد بحر تقف رومى على قارعته، ومن المشاهد الاخرى العظيمة فى الاداء عندما تعبت رومى، وطلبت من المصور أن ينام بجوارها لتشعر بدفء حضنه من الوحدة، ثم تطلب منه أن يصورها وهى على فراشها مبتسمة، وكأنها تواجه الالم النفسى بذلك.

المخرجة توجه هذا الشعور بالذنب الجماعى تجاه نجمة أسعدت الجميع إلا نفسها، حيث عاشت حياة خاصة مضطربة، مع بريق نجومية بأعمال كبيرة قدمتها مع مخرجين كبار منهم اوسون وليز، وفيسكونتى وكلود شابرول، وايف مونتان.

ولم تتوقف عنها الشائعات، بل نالت جزءا كبيرا منها فى الفيلم تكشف رومى للصحفى عن أحداث حقيقية تلح عليها للبوح بها مثل تأثرها من انتحار زوجها الأول، الممثل الألمانى المخرج هارى ماين، وانفصالها حديثا عن الرجل الثانى فى حياتها دانيال باسينى، وقالت إنها تقاتل من أجل حضانة ابنها ديفيد البالغ من العمر 14 عاما، كما تعانى من مشاكل صحية، منها ربما سرطان بالكلى، وتعبها من الاعتماد على حبوب منع الحمل، وعدم النوم، وأنها استعانت بصديقتها هيلد لتقديم الدعم المعنوى.

وخلال الحوار الصحفى نشعر بمدى علاقتها الطيبة مع المصور، بينما الصحفى يبدو شخصية صدامية، مما يثير دائما مقابلة النجوم له، فهو لديه أسئلة تطفليه وذكية وتلاعب بالصيغة، وهو ماجعل شنايدر شخصية منقلبة المزاج فى لحظة، بينما تصاب بالاكتئاب مع مكالمة من ابنها لم تستطع ان ترد عليه.

تجسد دور رومى شنايدر الممثلة (مارى بومر) التى ابدعت فى مشاهد عديدة، واذابت بتلقائيتها وخبرتها واندماجها كثيرا من اللحظات والمواقف المركبة، وأضفت روحا خاصة على الشخصية، بل وفى كثير من الاحيان وكأنها بالفعل رومى شنايدر التى نكتشف الخط البيانى لنبضات حياتها من مشهد لآخر، ونجحت فى أن تجعل قصة تلك الفترة من حياة شنايدر تكبر، بل وتصبح نجمتنا رمزا.

24.02.2018

يروي فيلم «ثلاثة أيام في كيبيرون» للمخرجة الفرنسية الإيرانية الأصل إيميلي آتيف، الذي يشارك في المسابقة الرسمية في مهرجان برلين السينمائي (15 إلى 25 فبراير/شباط الجاري)، تفاصيل هذه المقابلة التي كشفت فيها شنايدر (ماري باومر) روحها وعذاباتها، امرأة وأما، والتي أصبحت خالدة في ذاكرة عشاق شنايدر بفضل الصور البديعة التي التقطها لها المصور روبرت ليبيك.

عرفت شنايدر الشهرة وهي لا تزال صبية صغيرة، عندما لعبت دور الإمبراطورة النمساوية الشابة إليزابيث، الملقبة بسيسي. كان هذا الدور نعمة ونقمة على شنايدر، فهو الذي فتح لها أبواب الشهرة على مصراعيها في بلدها وخارجه، ولكنه أوشك أن يحصرها في نوع واحد من الأدوار، وهو دور الفتاة الجميلة الرقيقة الحالمة، وهو الدور الذي تمردت عليه شنايدر ووجدت فيه حصارا لموهبتها ولقدراتها كممثلة، وغادرت بلدها إلى فرنسا لتجد آفاقا أرحب في التمثيل. هناك في المهجر الفرنسي غدت شنايدر أسطورة سينمائية، عملت مع كبار المخرجين في العالم، وأثبتت موهبتها في أدوار تخلد في الذاكرة والقلوب حتى يومنا هذا. 

لا تتطرق آتيف إلى عمل شنايدر السينمائي، ولكنها تركز على المرأة المعذبة الجريحة، التي تخفي هشاشتها الإنسانية خلف ابتسامة تأسر القلب وخلف تظاهر بالقوة. هي امرأة تكابد الحزن على انتحار زوجها شنقا، وأم لصبي في الرابعة عشر يفضل الانفصال عنها والعيش مع أسرة بديلة، وهي التي رغم نجاحها الكبير وشهرتها الواسعة، تعاني من متاعب مادية كبيرة. وحشة، وألم نفسي تغرقه في الشراب أحيانا وروح طيبة جذابة حقا، وامرأة مرهفة تتدثر برداء من القوة، هذه هي رومي شنايدر كما تصورها آتيف في فيلمها. 

إنها محاولة مخرجة امرأة تروي قصة امرأة أخرى عرفت النجاح والشهرة، ولكنها كابدت ألما نفسيا مبرحا جراء ذلك. كل ما يؤلم شنايدر في حياتها الخاصة كان غذاء للصحافة الصفراء التي اعتاشت على أخبارها وعلى الشائعات حولها. نرى شنايدر في الفيلم تقتات على غذاء يومي من الحبوب المنومة والشراب، أمور تحاول أن تسكن بها الألم والحزن بدون جدوى. لا تسعى آتيف إلى تمجيد شنايدر ولا تسعى أيضا إلى هدم أسطورتها، بل تحاول أن تصور لنا شنايدر، امرأة تواجه ألم الحياة وصعابها وتواجه كل ما تخلقه الشهرة حول امرأة جميلة من وحشة واستغلال من قبل الآخرين. نرى في الفيلم شنايدر امرأة نود لو كانت صديقتنا، امرأة ذات ود وسحر طبيعي غير متكلف، تتعامل بلطف مع الجميع وتضيء ابتسامتها المكان عندما تبتعد عنها سحابات الاكتئاب.

تبدو ماري باومر كما لو أنها خلقت لتلعب دور رومي شنايدر. أداء رقيق ساحر تجسد فيه باومر التفاتات شنايدر وصوتها وابتسامتها الرقيقة. نشعر كما لو كنا نقلب ألبوم صور تحتفظ به شنايدر على مدفأتها أو أننا نحل ضيوفا على شنايدر في جلسة ود حميمية.

واكتفت السينما العربية بـ8 أفلام فقط في المهرجان رصدت أغلبها ظواهر الغربة والفقر، وهي «من دون وطن»، و«جاهلية» من المغرب، «الجمعية»، و«قبل ما أنسى» من مصر، «وأخيرا مصيبة»، «شغب: 3 حركات»، «أرض المحشر»، و «بين هيكل ستديو بعلبك» من لبنان.

الفيلم الأول «من دون وطن» للمخرجة المغربية، نرجس النجار، تسجيلي يتحدث عن المهاجرين الذين يعيشون على الحدود المغربية- الجزائرية.

ويروي الفيلم قصة شابة تعيش مأساة ما وصفه بـ «ترحيل المغاربة قسرا من الجزائر» سنة 1975، حيث أرغمت على الرحيل مع والدها إلى المغرب، في حين أرغمت والدتها على البقاء في الجزائر، لتتضاعف معاناتها ومأساتها بعد وفاة رب الأسرة، إذ ستجد نفسها من دون أوراق هوية.

ونرجس نجار مخرجة وكاتبة سيناريو ومنتجة، ولدت في مدينة طنجة عام 1971، وتابعت دراستها في الإخراج السينمائي في باريس.

أما الثاني فهو الفيلم الروائي الجديد للمخرج، هشام العسري، بعنوان «جاهلية»، وتدور أحداثه حول إلغاء بعض طقوس عيد الأضحى في الثمانينيات من القرن المنصرم بسبب الجفاف.

وعام 1981، شهد المغرب جفافًا غير مسبوق، كان من تبعاته نفوق ما لا يحصى من رؤوس الأغنام، لذلك قرر العاهل المغربي الحسن الثاني منع ذبح الأضاحي في عيد الأضحى.

ويبقى العسري مرتبطًا بهذه الفترة الزمنية، التي استلهم منها كل أفلامه بدءًا من «نهاية»، ثم «هم الكلاب»، و«البحر من ورائكم» و«ضربة في الرأس»، الذي مثل المغرب في بانوراما الدورة السابقة، التي خصصت تكريمًا خاصًا للسينما المغربية.

والعسري مخرج سينمائي حظي فيلمه الروائي الطويل الأوّل «النهاية» 2011 بحفاوة نقدية كبيرة، ونال العديد من الجوائز.

فيما فاز فيلمه الثاني «هم الكلاب» 2013 بجائزة لجنة التحكيم الخاصة، وجائزة أفضل ممثل في «مسابقة المهر العربي»، في الدورة العاشرة من مهرجان دبي السينمائي الدولي.

ومن مصر، يشارك فيلم تسجيلي طويل بعنوان «الجمعية» للمخرجة اللبنانية ريم صالح.

ويصوّر الفيلم، كيف تتغلّب نساء الطبقة الفقيرة من سكان روض الفرج، شمالي القاهرة، على الأحوال الاقتصادية الصعبة عن طريق تكوين ما يعرف بـ «الجمعية».

وقضت مخرجته اللبنانية سنوات تصور في حي «روض الفرج» الفقير في القاهرة وتتابع نشاط بطلتها «أم غريب» في «الجمعية» التي تأخذ عادة شكل بنك تعاوني «شخصي» بدلاً من البنوك وفوائد قروضها، يتشارك فيها عدد من الأشخاص بمبلغ معين، وفي نهاية كل شهر يُسلم المجموع إلى واحد منهم.

من ذلك الفعل، يذهب الفيلم لكشف الصراع اليومي لسكانه من أجل تأمين لقمة عيشهم ومجابهتم الفقر والمرض، ويتناول قصصاً جانبية شديدة الصلة بواقع الأحياء الفقيرة في مصر اليوم.

وارتفعت نسبة الفقر المدقع (عدم القدرة على شراء الاحتياجات الأساسية) في مصر إلى 5.3٪ من السكان عام 2015، بعد أن كانت 4.4٪ في 2012/2013، الأمر الذي أرجعه الجهاز المركزي للتعبئة والإحصاء (حكومي) إلى ارتفاع أسعار السلع الغذائية.

وهناك فيلم آخر قصير من مصر، هو «قبل ما أنسى» (27 دقيقة) للمصرية مريم مكاوي (تمويل ألماني) ويعرض في قسم «الملتقى الممتد».

ومن لبنان يعرض أيضًا في «الملتقى الممتد» الفيلم القصير «وأخيرا مصيبة» (16 دقيقة) للمخرجة مايا الشورجي عن ذكريات السجن ما بين بيروت ودمشق، وفيلم «شغب: 3 حركات» (17 دقيقة) لرانيا ستيفان عن كيف واجه شباب بيروت مشكلة تراكم القمامة في 2015. 

كما يعرض من لبنان فيلم «بين هيكل ستديو بعلبك» (47 دقيقة) إخراج سيسكا، وهو فيلم عن الرقص، و«أرض المحشر» (10 دقائق) لميلاد أمين، و«على قد الشوق» لغسان سلهب.

ويشارك في المسابقة الرسمية للمهرجان بدورته الحالية 19 فيلمًا يمثلون 21 دولة من بينها الولايات المتحدة، السويد، فرنسا، والفلبين.

وتشارك ألمانيا، منظمة المهرجان، في المسابقة، بثلاثة أفلام بينها «ترانزيت» للمخرج كريستيان بيتزولد وهو مقتبس من رواية بالعنوان نفسه، تدور خلال الحرب العالمية الثانية.

ويعرض المهرجان أكثر من 450 فيلما طويلاً وقصيراً، روائيّا وتسجيليّا، ويشهد الكثير من الفعاليات مثل الموائد المستديرة لمناقشة أهم قضايا الإنتاج السينمائي حاليا، وفعالية خاصة ترويجية تسلط الأضواء على السينما الأفريقية.

وقد أضاف المهرجان هذا العام للمرة الأولى، قسماً خاصاً لعرض مختارات من مسلسلات التلفزيون.

ويشتهر المهرجان بالسوق الدولية للأفلام، التي تقام بالتوازي معه وتشهد مشاركة عدد كبير من شركات الإنتاج والتوزيع في العالم، حيث تعقد الكثير من الصفقات لبيع وشراء الأفلام.

ويترأس لجنة تحكيم المسابقة الرسمية للمهرجان المخرج الألمانى توم تيكوير، ومن المقرر منح الممثل الأمريكى، وليم دافو، جائزة الإنجاز الإبداعى خلال المهرجان.

ويعتبر برلين السينمائي أكبر مهرجان للجمهور على مستوى العالم حيث يبيع 300 ألف تذكرة قبل انطلاقه، وينتظر الكثيرون من عشاق السينما ساعات طويلة للحصول على تذاكر لحضور العروض المختلفة على شاشاته.

وصنف ضمن أكثر المهرجانات السينمائية أهمية في العالم ويقام في فبراير/ شباط من كل عام، منذ تأسيسه سنة 1951.

وتختار لجنة التحكيم أفلاما مختلفة من جميع أنحاء العالم، أما جوائز المهرجان فهي الدب الذهبي والدب الفضي، والذي يمثل رمزاً للعاصمة الألمانية، ويشمل أيضًا عروضًا إعلامية (بلا مسابقات) في البانوراما والملتقى.

وتعد المشاركة في مهرجان برلين جائزة لأي صانع سينما في العالم، وتقام احتفالاته في «قصر برلينالي»، بمنطقة مارلين ديتريش. 

24.02.2018

. ثم الألم والميلاد الجديد, تلخص هذه الأفكار الصورة الشعرية التي قدمها المخرج الألماني توماس ستوبر في فيلم في الممرات الذي ينافس به علي جوائز المسابقة الرسمية للدورة الـ68 لمهرجان برلين السينمائي الدولي المقرر إعلان نتائجها مساء اليوم.

حول ستوبر قصة قصيرة كتبها كلمينز ماير في25 صفحة إلي فيلم شديد الحساسية يدخل لحياة مجموعة من الأشخاص علي هامش الحياة يعملون في الشفت الليلي بسوق ضخمة للبيع بالجملة تقع في منطقة نائية بألمانيا الشرقية, من خلال شخصية كريستيان العامل الجديد الذي يخفي خلف صمته الكثير من الأشياء عن ماضيه, لكنه يندمج بالتدريج في حلقة الترابط التي تجمع بين كل العاملين في هذا السوق وخاصة عمال الشفت الليلي.

استطاع عمال الشفت الليلي أن يخلقوا لأنفسهم عالمهم الخاص, حيث يبدأ الشفت بصوت مديرهم مرحبا بهم, ثم يضع في مكبر الصوت المقطوعة الموسيقية المسماة بـالدانوب الأزرق ليوهان شتراوس التي تجعل حركة العمال في ممرات السوق الضيقة أشبه بالرقص, وتشاركهم الرقص الفوركليفت أو الرافعات الشوكية التي تعتبر واحدة من أبطال الفيلم واضطر أبطال الفيلم الثلاثة الرئيسون; ساندرا هولر وفرانز روجوسكي وبيتر كورس, للتدرب علي قيادتها قبل بداية تصوير الفيلم والحصول علي رخصة تسمح لهم بذلك ايضا.

يظهر كريستيان, فرانز روجوسكي, في بداية الفيلم كشاب غامض لا يتحدث كثيرا بل أنه في النصف الأول من الفيلم لا ينطق إلا بكلمات معدودة, ويعطي انطباعا أنه شخص مصاب بالتوحد أو لديه قصور عقلي, وتتغير هذه الحالة بالتدريج وتظهر حقيقة شخصيته, عندما يقترب أكثر من زميله في العمل برونو, بيتر كورس, الذي يتولي تدريبه ويعرفه علي باقي العاملين في السوق, ويطلعه علي اسم الفتاة التي أثارت اهتمامه من أول نظرة وهي ماريون, ساندرا هولر.

وقدم ستوبر سيناريو محكما قادرا علي إثارة اهتمام المتفرج ومفاجأته باستمرار, فالصورة التي ظهر بها كريستيان يتضح بالتدريج أنها علي النقيض تماما من شخصيته الحقيقة حيث كان سجينا سابقا لأنه شارك أصدقائه في عدة سرقات والوشم علي النصف العلوي من جسده يذكره بحياته السابقة التي يحاول التخلص منها وبناء حياة جديدة نظيفة وهادئة, ومن المفاجآت أيضا اكتشاف كريستيان أن الفتاة التي يحاول التقرب منها متزوجة من شخص آخر وأغفل برونو إطلاعه علي هذه المعلومة في البداية وشجعه علي هذا الاعجاب, وبرر ذلك فيما بعد بأنها غير سعيدة في زواجها لأن زوجها يعاملها بشكل سيء.

أغلب أحداث الفيلم تدور بداخل هذا السوق الضخم وحول علاقة الأبطال وخاصة كريستيان بالفوركليفت حيث يجد صعوبة في البداية في التعامل معها وتوجيهها بشكل صحيح وهو ما قد يهدد عمله في المكان حيث أنه ما زال في مرحلة الاختبار, ويدربه برونو علي استخدامها إلي جانب دراسته للحصول علي الرخصة, لكن المشاعر المضطربة التي يعيشها كريستيان بسبب إعجابه بماريون تؤثر علي قيادته للفوركليفت, فعندما تنهره غاضبة في إحدي المرات وتحصل علي إجازة مرضية بعدها لفترة طويلة يصبح كريستيان مضطربا وغير قادر علي قيادة الفوركليفت, ويقضي سهرة مع أصدقائه القدامي ويحضر للعمل في اليوم التالي متأخرا وتظهر عليه آثار الخمر بوضوح.

يحمل الفيلم حس كوميدي لطيف وليد المواقف والعلاقات بين الشخصيات قال عنه المخرج توماس ستوبر إنه كان ضروريا للاحداث لأن قصة مثل هذه وفي مكان مثل هذا كان من الصعب التعامل معه بدون هذا الحس الكوميدي الذي خلق حالة من المرح خففت من حدة المواقف السيئة مثل انتحار برونو المفاجئ في نهاية الفيلم والألم الذي سببه لكل العاملين في السوق وعلي رأسهم كريستيان حيث اكتشف فجأة أن برونو كان يعده ليكون بديلا عنه بعد وفاته ولم تتح له الفرصة لإنقاذه من السبب الذي دفعه للانتحار وهو الوحدة التي يعيش كريستيان مثلها.

وتعتبر علاقة الحب الرومانسية بين كريستيان وماريون وسيلته لإنقاذ حبيبته المحاصرة في زيجة سيئة, وبناء حياة جديدة لنفسه أيضا تنقذه من ماضية, وتجمع بينهما من جديد الفوركليفت وصوت البحر الذي نسمعه في المؤثرات الصوتية في أول لقاء تعارف حقيقي بينهما أمام ماكينة القهوة وفي الخلفية صورة لشاطئ البحر, واستخدم ستوبر صوت البحر في هذا المشهد بديلا عن صوت الفوركليفت المستخدمة في ممرات السوق, ثم نسمعه مرة أخري عندما يستعيد كريستيان مسار حياته الجديدة مرة أخري ويتجاوز الالم بعد وفاة برونو, حيث تطلعه ماريون علي سر الفوركليفت الذي اطلعها عليه برونو وهو التشابه بين صوت حركتها وصوت أمواج البحر.

24.02.2018

النتائج أعلنت، مساء أمس، وبالطبع ظروف الطبع تحول دون تناولها فى تلك المساحة، إلا أن ما يمكن حقا الحديث عنه والتوقف عنده هو أن مستوى الأفلام بوجه عام لم يكن جيدا بالمهرجان العريق، وخلال متابعتى للدورات الأربعة الأخيرة أستطيع أن أقول إنها الأقل جاذبية بالقياس.. مدير جديد يخلف ديتر كوسليك، المدير الحالى هو المعلن بقوة، وهو كان مدركا أن تلك هى دورته الأخيرة، لكى تأتى دماء جديدة تضخ أفكارا مغايرة، خاصة أنه لم يبق على بلوغ المهرجان الـ70 من عمره سوى عامين فقط، فهو الثالث تاريخيا، بعد (فينسيا) و(كان)، اللذين تجاوزا بسنوات قلائل، رغم أن (برلين) من أكثر المهرجانات فى العالم التى لا تكف عن المشاغبة فى المساحات الممكنة سياسيا واجتماعيا.

المهرجانات الكبرى فى العالم يضمها (اتحاد للمنتجين)، وهو يضع شروطا قاسية على الاختيارات للأفلام لا يجوز تجاوزها، وهو أيضا لا يسمح بتغيير الميعاد أو التوجه الجغرافى والفكرى للمهرجان، وهذا الاتحاد ينضوى أيضا تحت رايته مهرجان (القاهرة)، منذ أن أقيمت دورته الأولى عام 76، وبعد عدد من الإخفاقات فقدنا الصفة الدولية، فى مطلع الثمانينيات والتى عادت عام 86، وذلك مع تولى سعد الدين وهبة المسؤولية. الغريب أن يطالب البعض الآن، لعدم دراية تاريخية، بنزع تلك الصفة أو الأقل دراسة خروج مصر من هذا الاتحاد، بحجة أنه يشترط أن الأفلام المشاركة فى المسابقة الدولية تصبح تلك هى محطتها الأولى عالميا، وهكذا تضيق مساحة الاختيارات، والقاعدة كما ترى لصالح المهرجان أن يستحوذ على نقطة الانطلاق الأولى للعمل الفنى برغم صعوبة تحقيق ذلك، وبالطبع كل مهرجان يسعى لتحقيق هذا الانتصار وإلا ما جدوى المهرجان، إذا لم يلعب دور المكتشف الأول للفيلم، أو لاسم مخرج يقدمه، لأول مرة.

الاتحاد دوره تنسيقى، كما أنه أيضا يمارس دور المتابع، ومصر عن طريق غرفة صناعة السينما عضو فى الاتحاد، ولهذا صار المهرجان، ضمن المهرجان العالمى الدولى، وهذا لا يعنى نظريا أى أفضلية خاصة، فقط هو واحد منها، فهو مجرد توصيف وليس تصنيفا.

هناك مشاكل- ولا شك- تواجه مهرجان القاهرة فى العثور على فيلم عربى أو حتى مصرى يعرض لأول مرة، والأمر طبعا يحتاج لتنسيق بين المهرجانات العربية، لقد حاولوا، منذ أكثر من ربع قرن- أقصد عددا من رؤساء المهرجانات العربية- تنظيم اتحاد يجمعهم تحت مظلة واحدة، الغرض هو مواجهة المشكلات والالتزام بجدول زمنى لكل الفعاليات، ولكن على مدى ربع قرن أيضا وأنا اتابع بصفتى الصحفية كل هذه اللقاءات المليئة بالأحلام الجميلة والمفعمة فى نفس الوقت بالنوايا الحسنة والمشاعر الطيبة، ثم لا شىء يحدث على أرض الواقع.

كل مهرجان عربى يريد أن يقتنص الأفضل والمتاح عربيا قليل جدا، وهكذا صارت النجوم والأفلام تتحرك، وفقا لنظرية (الكعب الداير)، كما أن كل مهرجان فى واقع الأمر لا يملك قراره بيده، حتى موعد الإقامة فهو رهن بما تسمح به الفنادق وشركات الطيران، وهى فى العادة تحدد فترة زمنية تستطيع من خلالها أن تمنح المهرجان تخفيضات، وهكذا تزاحم عدد كبير من المهرجانات العربية فى شهرى أكتوبر ونوفمبر وحتى منتصف ديسمبر رغم أنه لصالح المهرجانات أن يعاد تفنيط أوراقها مثل (الكوتشينة) دون جدوى.

حتى التوافق الزمنى بين مهرجانى (دبى) و(مراكش)، لم يتم حسمه، فى مصر يحاولون الإعلان عن اتحاد يضم كل المهرجانات المصرية السينمائية والتى ازداد عددها فى السنوات الأخيرة فى أعقاب ثورة (25 يناير)، وفى مهرجان (أسوان) لسينما المرأة، تم الإعلان عن اتحاد المهرجانات المصرية بغرض التنسيق، فهل سيتوقف الصراع، فى ظل تضاؤل عدد الأفلام المصرية والعربية الجيدة؟ كل مهرجان يسعى للحصول على أكبر قسط منها، يتكتم الاتصال بصناع الفيلم، حتى يستطيع الحصول على هذا الفيلم أو لتكريم ذاك النجم، كيف يتم التنسيق وكل مهرجان يدخل فى معركة مع المهرجان الآخر ويراعى السرية حتى لا يكشف كل أوراقه، صحيح أن الاتحاد تحت رعاية نقابة السينمائيين واتحاد النقابات الفنية، ولكن من الناحية العملية يصعب الالتزام بقرارته.

هل يملك الاتحاد القدرة على فرض آرائه؟ الحقيقة أن كل رئيس مهرجان مغلولة يده فى الكثير من الأمور، ولكن لا أحد سيعترف.

يجب أن نذكر أن مأزق المهرجانات فى مصر كان قبل ثورة يناير قائما وأهمها عزوف الجماهير عن الذهاب للمهرجان، وهذا المأزق بعد ثورة 25 يناير ازداد ضراوة، برغم أننا نعيش حقا فى هوجة مهرجانات تملأ سماء مصر، فجأة اكتشفنا أن الكل يرى فى نفسه القدرة على إقامتها، وكل مهرجان مفروض أنه يدبر 50% من نفقاته، ولكن لا أحد فى الحقيقة يفعل ذلك، والكل ينتظر الدولة أن تسدد، بينما الدولة لا تملك سوى القليل.

هل كلهم عشاق للمهرجانات، أم أنها تحقق رواجًا أدبيًا لهم، من خلال مناصب تسند إليهم، حتى إنهم يغيرون المكان والتوجه الجغرافى للمهرجان، لمجرد تحقيق التواجد والحصول على دعم الدولة.

أعلم تماما أن إمكانيات المهرجات المصرية جميعها محدودة جدا، ولا تستطيع أن تنهض بمهرجان يليق باسم مصر، ودخول مهرجان (الجونة) داخل (الكادر) لعب دورا إضافيا فى عقد تلك المقارنات، أفكار عديدة تشابكت، وأنا أنتظر معكم إعلان نتائج مهرجان برلين.

24.02.2018

وتقدّم هذه الجائزة، سنويًا، لثلاثة مشاريع أفلام، في ثلاث خانات: أفلام تحريك قصيرة (رسوم متحرّكة)، وأفلام روائيّة قصيرة، وأفلام وثائقية قصيرة أو طويلة؛ وتتيح للمخرجين والمنتجين من العالم العربيّ فرصة تحقيقمشاريع أفلامهم، بالتعاون مع عاملين في القطاع السينمائيّ في ألمانيا، وبالأخص منتجين سينمائيّين، وتمنح 60 ألف يورو لكلّ مشروع، في مسابقة "مواهب البرليناله"، لبدء العمل على إنتاجه، وتهدف الجائزة أيضاً إلى تبادل الخبرات وتعميق المعارف وتمكين السينمائيين العرب. 

قصّة من الأراضي المحتلة

يروي "قدما مارادونا" قصّة طفلين يملأان ألبوم "كأس العالم ـ 1990" بصُوَر لاعبي وفرق كرة قدم. لكن ما ينقصهما صورة واحدة لقدميْ لاعب الكرة الأرجنتيني دييغو مارادونا، لاعب فريقهما المفضّل. تحدث القصّة في إحدى قرى الأراضي المحتلّة عام 1948: "هناك خصوصيّة سياسيّة لتلك المرحلة. حينها، لم يكن مسموحًا رفع علم فلسطين في الفضاء العامّ، في مقابل السماح برفع أعلام دول أخرى مشاركة في مسابقة كأس العالم"، كما قالت المخرجة والمنتجة الفلسطينيّة، مي عودة؛ التي أضافت أنّ "الطفليْن معجبان بمنتخب الأرجنتين، وأن حلمهما إنهاء ألبوم الصُور ليتسنّى لهما الفوز بلعبة فيديو"، وأشارت إلى أن "البحث عن الصورة الناقصة مرفق بمغامرات عديدة، كسرقة نقود من والدهما، والذهاب إلى قرى فلسطينية أخرى. في النهاية، تحدث معهما قصّة ما، سياقها أيضًا متعلّق بقضيّة انتماء الفلسطينيين، في ذلك الوقت".

مواهب بدون دعم

وبخصوص الجائزة، تقول مي عودة: "صراحة، نحن لدينا قصص، لكننا لا نملك الموارد لتنفيذها سينمائيًا. "مؤسّسة روبرت بوش" تعمل على إنتاجات مشتركة بين والعالم العربيّ وألمانيا، وتنفيذ أفلام من خلال منح جوائز لإنتاج قصص مميزة من العالم العربي، خاصّة لمنتجين في بداية طريقهم، حيث يحاولون شقّها من ألمانيا، كما يحاولون المشاركة بقصص، وإنشاء فريق عمل مشترك بين منطقتنا وألمانيا، لتحقيق أفلام وثائقيّة وروائيّة وأفلام تحريك (رسوم متحرّكة). المبلغ الذي يُمنح للجائزة مهم جدًا، يعطي المنتجين إمكانيّة تنفيذ الأفلام بحرفيّة عاليّة، والدخول إلى السوق العالمية، وهذا ما نحتاج إليه". 

صعوبة أن تكون مخرجاً عربياً فلسطينياً

من جهته، قال المخرج الفلسطينيّ فراس خوري: "ليس سهلاً أن يكون المرء مخرجًا عربيًا ويُنفّذ فيلمه. أتمنى للمشاريع السينمائيّة العربيّة كلّها، التي شاركت في المسابقة، أن تتحقّق. عدم سهولة أن يكون المرء مخرجًا عربيًا منوطة بانعدام صناديق تمويل سينمائيّة عربيّة، وبخصوصيّة حالتنا كفلسطينييّ الأراضي المحتلّة عام 1948، وكرافض لأي دعم إسرائيليّ. الإشكاليّة أكبر ربما، لكن لا تقل أهميّة عن حال المخرجين العرب، وقلّة الموارد الإنتاجيّة السينمائيّة". 

عدم التنازل للإنتاج المشترك

عن هذا الجانب، وعن الصعوبة التي يعيشها المخرجون العرب لإنتاج مشاريعهم السينمائيّة، تعقّب مي عودة: "صعب جدًا. بدايةً، لدينا منافسة في القصص، إذْ نملك قصصًا كثيرة تحتاج إلى أن تُروى. هناك شباب موهوبون لديهم قصص مميزة. الأزمة كامنةٌ في قلّة موارد الإنتاج. نعرف أن السينما تحتاج إلى موارد عديدة، وإعلام، ودول تدعمها. نحن للأسف لا نملك هذا، لا في سورية ولا فلسطين ولا في غيرهما. هناك مواهب، وليس صناعة سينمائية. لذلك، نحن بحاجة إلى إنتاج مشترك. المحك هو أن تكون مخرجًا ومنتجًا "قَدّ حالك"، كي يكون بمقدورك الدفاع عن قصّتك، وعدم التنازل عنها من أجل إنتاج مشترك. هذا تحدٍّ".

حكاية روايتنا 

24.02.2018