برلين - يقدم المخرج الألماني كريستيان بيتزولد في فيلمه المشارك ضمن المسابقة الرسمية لمهرجان برلين السينمائي في دورته الـ68، والمعنون بـ”ترانزيت” Transit، رؤية خاصة تدور حول فكرة أن الماضي لصيق بالحاضر، وأن الحاضر لا ينفصل عن الماضي، فإذا كانت أوروبا تعاني اليوم من تفاقم مشكلة اللاجئين فربما أنها لا تختلف عن أوروبا التي واجهت مشكلة مماثلة ولكن بدرجة أكبر، خلال الحرب العالمية الثانية، أي أن التاريخ ربما كان “يعيد نفسه” على نحو أو آخر.

شخصيات ضالة

على المستوى النظري تبدو الفكرة جذابة، أما في مجال التطبيق العملي على الشاشة، فإنها تصبح عرضة لتحديات كثيرة تتعلق بسياق السرد والتباين بين الأزمنة والأماكن، خاصة وقد اختار المخرج الألماني أن يجعل الأحداث التي يفترض أنها تقع في الماضي، تدور في الأماكن الحالية في الزمن المضارع، مما يفرض أن يبقى المتفرج يقظا ومنتبها مع تعدّد الشخصيات وتعدّد نقاط دخولها وخروجها وعودتها، حتى يمكنه أن يدرك اللعبة وقواعدها، ويكون أيضا على استعداد لأن يصبح طرفا فيها.

بطل الفيلم شاب ألماني فر من ألمانيا النازية في منتصف 1942 عندما كانت الجيوش الألمانية تزحف للسيطرة على القارة الأوروبية، وقد دخلت لتوها الأراضي الفرنسية لكنها لم تمتد بعد إلى جنوب البلاد.

المخرج الألماني كريستيان بيتزولد يعتمد كثيرا في فيلمه على الحوار وعلى مشاهد رئيسية ذات طابع مسرحي

هذا الشاب هو اليهودي “جورج”، الذي يصل إلى مارسيليا، حيث يريد أن يحصل على تأشيرة لدخول أميركا مع غيره من الآلاف الذين تمتلئ بهم وبأطفالهم شوارع الميناء الفرنسي الشهير، لكنهم ليسوا فقط لاجئي الأمس من أوروبا، بل معظمهم من لاجئي اليوم القادمين من العالم الثالث.

جورج ليس معه ما يكفي من مال للطعام والشراب، ولذا يقبل تكليفه من قبل رجل غامض بحمل رسالتين إلى رجل يدعى “فيدال” في الفندق الذي يقيم فيه مقابل بعض المال، وعندما يصل جورج إلى الفندق يعرف أن فيدال انتحر، وأنه كاتب يهودي هارب مثله من النازي.

يستولي جورج على حقيبة الرجل ويعثر بداخلها على مخطوطة رواية، وخطاب من سفارة المكسيك يتضمن موافقة المكسيك على منحه تأشيرة دخول لأراضيها، وسوف يكتشف أيضا أن الرسالتين هما من زوجة فيدال “ماري” التي هجرته والتي سنكتشف أنها تعيش مع طبيب، وأن الاثنين يسعيان للهجرة معا إلى أميركا.

وهذه الشخصيات التائهة الضالة الحزينة، هي شخصيات غير محدّدة الملامح تماما، فهي تضمر غير ما تظهر، وليس بوسع المرء أن يدرك مقدار الحقيقة أو الكذب فيما تقوله أو تفعله، فهي شخصيات شبحية، قد تضمر الشيء ونقيضه، الحب والغدر، الخيانة والأمانة، لكن ما سيحدث أن جورج عندما يصل إلى سفارة المكسيك ويقابل القنصل العام لتسليمه الخطاب الذي عثر عليه في حوزة فيدال، يعتقد الرجل أن جورج هو فيدال نفسه، ويمنحه تأشيرة لدخول المكسيك، ويقبل جورج القيام بالدور، فهو يناسبه تماما في هذا التوقيت الحرج، وسرعان ما يقع في حب ماري زوجة فيدال.

إلى هنا، سوف يجد المشاهد نفسه متورطا أكثر في المزيد من التفاصيل والعلاقات، خاصة علاقة جورج بطفل أفريقي لاجئ مع والدته، مولع بكرة القدم، كما قد يعجز عن تفسير لحظات الإقبال ثم النكوص، ثم تلك المقارنة بين النازية القديمة من جهة، والعداء العنصري الحالي للاجئين الأجانب في أوروبا. والمخرج الألماني مولع بهذا الأسلوب الذي يشبه المتاهة البصرية أو المرأة التي تعكس صورا مشوهة غير واضحة تماما، تشي بالضياع والعبث وعدم التحدّد، لكنه أيضا أسلوب يعتمد هنا كثيرا على الحوار وعلى مشاهد رئيسية ذات طابع مسرحي.

محيط الأحداث في المدينة: الشوارع، السيارات، المقاهي، الملابس، كلها تعكس طرز الحاضر القائم اليوم، لكن الحدث الفعلي يدور في الماضي، ولذلك يجد المشاهد صعوبة في المتابعة إن لم يكن مطلعا من قبل المشاهدة على طبيعة الفيلم.

ومن عيوب السيناريو الذي كتبه بيتزولد عن رواية للكاتبة الألمانية اليهودية أنا سيغيرز، أنه رغم رغبة مخرجه في إضفاء الطابع الحداثي، يستخدم الوسيلة التقليدية القديمة في السرد، أي الاستعانة بصوت لطرف ثالث من خارج الصورة، يروي من البداية، ويربط، ويعلّق، ويتدخّل في تفسير مواقف ودوافع الشخصيات، من دون أن يتحدّد لنا من هو هذا الطرف “الموضوعي” الذي لا يقوم بدور مباشر في الفيلم، إلى أن نكتشف في النهاية أنه إحدى شخصيات النص الروائي الذي تركه فيدال.

العودة إلى عنتيبي

يعود فيلم “7 أيام في عنتيبي” وهو من الإنتاج المتعدّد الجنسيات (عرض خارج المسابقة)، من إخراج البرازيلي خوزيه باديلا، إلى موضوع اختطاف طائرة الخطوط الفرنسية التي كانت متجهة من تل أبيب إلى باريس في يونيو 1976 وعلى متنها أكثر من 250 راكبا بينهم 84 إسرائيليا.

والموضوع يهم الألمان كون خاطفي الطائرة الأربعة كان في مقدّمتهم اثنان من الشباب الألمان، غالبا من جماعة بادر- ماينهوف اليسارية المتطرفة، كما أن هناك الطرف الإسرائيلي الذي يبدو أنه اليوم في حاجة لتلميع وجهه عن طريق استعادة انتصاراته القديمة على خصومه، والتغني بقوته الغاشمة.

سبق أن طرحت في مقالي الأول عن ملامح الدورة الـ68 من مهرجان برلين، التساؤل التالي: ما الهدف من صنع فيلم جديد عن موضوع قديم أشبع بحثا من قبل، فقد صوّرت عن موضوع أزمة الطائرة الفرنسية ثلاثة أفلام روائية طويلة، اثنان منها من الإنتاج الأميركي هما “النصر في عنتيبي”، وهو فيلم تلفزيوني أخرجه مارفين شومسكي، و”غارة على عنتيبي” لإيرفين كيرشنر (بطولة تشارلز برونسون وبيتر فينش)، والثالث هو الفيلم الإسرائيلي “عملية ثندربولت” الذي أخرجه مناخيم غولان، بالإضافة إلى عدد كبير من الأفلام التسجيلية التي قتلت الموضوع بحثا من كافة الزوايا.

هذا السؤال عاد للظهور بشكل أكثر إلحاحا بعد أن شاهدنا الفيلم، فما الداعي إلى تقديم فيلم موضوع اختطاف الطائرة وتحريرها بواسطة القوات الخاصة الإسرائيلية، إن لم تكن لدى المخرج إضافة حقيقية يقدمها للموضوع ولو من حيث الشكل واللغة والأسلوب السينمائي المستخدم في المعالجة.

ويكتفي خوزيه باديلا بتقسيم الأحداث على الأيام السبعة قبل إنهاء العملية، لكنه يبدأ من قبل اختطاف الطائرة، أي من تكليف ممثلي الحركة الشعبية لتحرير فلسطين كلا من بردجيت كولمان (روزاموند بايك) وزميلها في وولفريد بوس (دانييل برول) بالقيام بالعملية مع اثنين من الفلسطينيين.

نرى الاثنين يصعدان أثناء توقف الطائرة في مطار أثينا بحقائب مليئة بالأسلحة، ثم تتم عملية الاختطاف وتهبط الطائرة أولا في بنغازي للتزوّد بالوقود ثم في صنعاء باليمن، قبل أن تستقرّ في مطار عنتيبي بأوغندا، حيث يأتي الرئيس الأسطوري عيدي أمين شخصيا للترحيب، على طريقته الخاصة، بالرهائن متمنيا لهم طيب الإقامة في عنتيبي.

ويتم فصل الركاب الإسرائيليين عن غير اليهود، وهو ما يعيد إلى الذاكرة ممارسات النازي ضد اليهود وفصلهم عن غيرهم وتجميعهم في معسكرات الاعتقال والترحيل، وهي فكرة يلعب عليها السيناريو كثيرا ويجعلها تحدث تصدعا داخل شخصية بريدجيت وزميلها، فالاثنان يتهمان إسرائيل بالفاشية بسبب ممارساتها العنيفة ضد الفلسطينيين، لذلك يستنكران بشدة أن يتم وصمهما بالفاشية كونهما قد يضطران إلى قتل “يهود”. ويستمر احتجاز الرهائن في قاعة مغلقة في المبنى المعزول من المطار في انتظار رد حكومة إسرائيل على مطالب الفلسطينيين بالإفراج عن عدد من أسراهم.

همجية القياديين الفلسطينيين واضحة ومحدّدة في أكثر من مشهد، وهم الذين يتولون مقاليد الأمور بعد وصول الطائرة إلى عنتيبي وتهميش دور الألمانيَّيْن. ومن جهة أخرى تبدو الصورة الأكثر جاذبية واتساقا مع الطابع الإنساني النبيل والإخلاص لـ”الشعب اليهودي” والمسارعة إلى نجدته مهما كلف الأمر، ما نراه على الجانب الإسرائيلي: كيف يناقش المسؤولون الإسرائيليون الأزمة مع تأكيد رفض التفاوض مع “الإرهابيين” كعقيدة ثابتة في السياسة الإسرائيلية، ويبحثون في الوسائل المتاحة التي يمكنهم استخدامها لتحرير الرهائن بأقل قدر من الخسائر، مع الاقرار بأن “أقل خسائر” تعني 40 في المئة من الأرواح فأقل.

وينتهي الأمر بالتوصل إلى قرار عن طريق التصويت الديمقراطي داخل مجلس الوزراء لبدء عملية “ثندربولت” باستخدام قوة خاصة محمولة جوا تهبط تحت جنح الظلام في مطار عنتيبي وتقتل الخاطفين وتحرّر جميع الرهائن وتعود بهم سالمين إلى إسرائيل، لتكون المحصلة ضحية واحدة فقط على الجانب الإسرائيلي هو يوناتان نتنياهو شقيق رئيس الوزراء الحالي بنيامين نتنياهو.

ويتحايل الفيلم على نحو ما، من خلال تصوير الصراع السياسي المكتوم بين إسحق رابين (كان وقتها رئيسا للحكومة) وزميله في حزب العمل شيمون بيريز (كان وزيرا للدفاع) لكي يوهم مشاهديه بأنهم أمام عمل يدعو في النهاية إلى السلام، وضرورة استئناف المفاوضات بين الطرفين الفلسطيني والإسرائيلي كوسيلة بهدف التوصل إلى حل للنزاع القائم حتى يومنا هذا، بل هو يضع على لسان رابين في الفيلم أنه لم يكن يريد اللجوء إلى القوة وكان يفضل التفاوض لإنهاء المشكلة، لأنه يؤمن بأن الخصوم، أي الفرقاء الحاليين (الفلسطينيين) هم الذين ستجري معهم المفاوضات في الغد.

وقد كرّر مخرج الفيلم في المؤتمر الصحفي الذي أقيم بعد عرض فيلمه في برلين، أفكاره الزاعمة أن فيلمه يناصر قضية السلام وهو زعم لا يقنع أحدا، فالفيلم واضح في كونه أحد الأعمال الإضافية في آلة الدعاية الغربية للقدرات العسكرية الإسرائيلية، لكنه على مستوى الدعاية يفشل في تحقيق الهدف منه، فالجمهور الذي كان يمكنه ابتلاع مثل هذه القصص الساذجة الدعائية المباشرة في سبعينات القرن الماضي، لم يعد بوسعه قبول مثل هذا التصوير السطحي لحدث قديم، بعد أن أصبحت جميع المعلومات، بل والصور الحقيقية متاحة أمامه على قناة “يوتيوب”.

أضف إلى ذلك أن الفيلم سينمائيا يعاني من الترهل والنمطية والخطاب المباشر الغليظ، ويفتقد لأبسط قواعد أفلام الإثارة المعروفة، بل إنه يختزل الحدث الأهم في الفيلم (والواقع)، أي عملية تحرير الرهائن، في مشهد ضعيف إخراجا وتنفيذا.

الرقصة الرمزية

الإضافة الوحيدة التي أدخلها باديلا من خارج الفيلم وابتدع لها خطا خاصا داخله، تتعلق برقصة غريبة تتدرب عليها فرقة إسرائيلية، بين أعضائها راقصة ترتبط بعلاقة مع ضابط من القوات الخاصة الإسرائيلية الذي سيقود إحدى الفرق المكلفة بالعملية.

هذه الرقصة يشارك فيها نحو 20 راقصا، يظهرون أولا أثناء التدريبات، جالسين فوق مقاعد، يرتدون ملابس اليهود المتدينين بالقبعات المميزة، يتمايلون على إيقاعات وأغنية يردّدها الكورال، صاخبة ترتفع وتزداد حدة وشراسة تدريجيا، وعندما تتوقّف فجأة يكون الجميع قد اعتدلوا على مقاعدهم فيما عدا الفتاة التي تسقط على الأرض.

ويتم استخدام مقاطع من الرقصة على مدار الفيلم، ثم تستخدم بالكامل بالتوازي مع العملية العسكرية في النهاية بعد أن تكون قد اكتملت وأصبحت تقدّم على المسرح.

وتتمايل الأجساد ثم يبدأ الجميع في خلع ملابسهم وقبعاتهم وإلقائها في كومة كبيرة في منتصف المسرح، دلالة على التحرّر من صورة اليهودي التقليدي السلبي (يهودي الجيتو) وتدشينا لليهودي المقاتل، والفتاة التي تسقط على الأرض هي تعبير رمزي عن التضحية التي ستقع مع مقتل شقيق مجرم الحرب نتنياهو!

22.02.2018

واعتبره البعض فيلم رعب, حيث تدور أحداثه عن سوير التي تضطر لترك أسرتها والمدينة التي تعيش فيها هربا من شخص يطاردها ويترصدها في كل مكان لإجبارها علي الارتباط به رغم رفضها له أكثر من مرة, وتسبب هذا في إصابتها بأضرار نفسية تجعلها تتخيله يطاردها في المدينة التي انتقلت إليها لذلك تقرر الذهاب لطبيبة نفسية في إحدي المصحات ولكن نتيجة لهذا اللقاء تجد نفسها حبيسة المصحة رغما عنها

حيث استغلت الطبيبة قولها بأنها تفكر أحيانا في الانتحار كحجة لإيداعها في المصحة وتكتشف أن القائمين علي المصحة يلجأون لهذه الطريقة للحصول علي أموال التأمين الصحي الخاصة بالمرضي حتي لو كانت حالتهم لا تستدعي ذلك, لكنها تكتشف أن الشخص الذي يطاردها قد قام بتغيير اسمه ويعمل في نفس المصحة التي تم إيداعها فيها مما يعرض حياتها وكل من حولها للخطر.

وساهم استخدام كاميرا هاتف الأيفون في تصوير الفيلم في خلق أجواء مميزة جدا تنقل للمشاهد مشاعر بطلة الفيلم وكأنه يتقمصها, وقال المخرج ستيفن سودربرج إن السبب الرئيسي في هذا هو القرب الشديد بين كاميرا الهاتف ووجوه الممثلين أثناء تصوير الفيلم ففي بعض المشاهد لا تزيد المسافة عن بضع سنتيمترات ولهذا يشعر المشاهدون بنفس التوتر والقلق الذي تشعر به البطلة.

وأضاف استمتع كثيرا بالجوانب الإيجابية للتصوير الرقمي ففي كل يوم يظهر جديد في هذا المجال وتطور الكاميرات الرقمية والهواتف بشكل أكبر, مشيرا إلي أنه بعد خوض هذه التجربة لا يعرف إذا كان بإمكانه العودة للعمل بطريقة تصوير الأفلام التقليدية بكاميرات السينما, فالتصوير بكاميرا الهاتف وفر الكثير من الوقت والمجهود في تجهيز معدات التصوير وبذلك تستمر طاقة الممثلين بنفس المستوي أثناء الانتقال بين المشاهد, كما أن كاميرا الهاتف والصور التي يتم التقاطها بها تحمل حالة من الحميمية مع المتلقي بسبب هذا القرب الشديد, مؤكدا أنه سيكون من الصعب عليه جدا العودة للطرق التقليدية والفيلم الذي من المقرر أن يبدأ تصويره الأسبوع المقبل سيصوره بنفس الطريقة, مشيرا إلي أنه كان يتمني لو توفرت له هذه التكنولوجيا عندما بدأ الإخراج وعمره15 سنة.

وأشار إلي أنه عندما بدأ العمل علي مشروع الفيلم حافظ علي سرية الفكرة ولم يكن يفكر في عرضه علي شاشة السينما ولكن بعد التصوير وعرض أجزاء منه علي شاشة كبيرة تغير فكره لأنه اكتشف أنه سيكون من الرائع عرضه علي شاشة السينما والتعرف علي ردود أفعال الجمهور معه حتي لو كان حضوره بدافع الفضول لمعرفة كيف سيكون شكل هذا الفيلم المصور بكاميرا الأيفون لأن هذا الفضول يعني في المقابل إيرادات للفيلم.

وقال سودربرج عن مشاركة النجم مات ديمون بمشهد واحد في الفيلم, إنه كان يتحدث إليه في أحد المرات وأطلعه علي طبيعة الفيلم وطريقة التصوير, فطلب منه ديمون أن يكون جزءا من المشروع ويشارك فيه ولو بمشهد واحد حتي يتعرف علي التجربة عن كثب ويخوضها معه, ولهذا قام بتصوير مشهده بشكل منفصل قبل أن يبدأ إنتاج الفيلم وتصوير باقي المشاهد بأسبوع تقريبا, حتي إن المشهد كان من المفترض أن تظهر معه فيه بطلة الفيلم كلير فوي, ولكن تم تصوير ديمون بمفرده ثم تم تصوير باقي المشهد مع كلير بشكل منفصل وتركيبه في المونتاج, مؤكدا أن ديمون شارك في العديد من أفلامه وسيستمر في العمل معه.

وقال بطل الفيلم جوشوا لينرد إن هذه التجربة منحته كممثل متعة حقيقية لأنها تجاوزت فكرة الوقت المهدر في إعداد معدات التصوير وضبط الإضاءة لأن هذا الوقت يؤثر علي الممثل, فكلما كانت المسافة بين تقمص الممثل للحالة الإبداعية وبدء التصوير فعليا كان ذلك أفضل, وهذا ما وفرته كاميرا الهاتف لأنها لا تحتاج لوقت طويل في ضبط معدات واتجاهات وما إلي ذلك.

22.02.2018

بينما تبدو المنافسة على الدب الذهبي فاترة، اللافت حتى الآن هو قوة المنافسة في الأدوار النسائية على الدب الفضي لأفضل ممثلة، في الأغلب ستصبح مهمة لجنة التحكيم أصعب في اختيار هذه الجائزة. ومن خلال ما عُرض من أفلام حتى الآن يمكن المرور على أبرز الأدوار النسائية.

«آنا برون» المترددة في The Heiresses

يعد فيلم «الوراثات» أحد أفضل أفلام المسابقة، وكان من أوائل الأفلام التي عُرضت، مما جعله دائمًا نقطة مقارنة استطاعت الصمود حتى الآن. الفيلم إنتاج مشترك بين الباراجواي والأوروجواي وعدة دول أخرى.

تقدم بطلة العمل «آنا برون» دور «تشيلا»، وهي سيدة مسنة، مثلية، تعيش مع صديقتها في منزل فخم تديره الصديقة، بينما تبقى هي دائمًا في خلفية الصورة تخشى اتخاذ القرارت، لاحقًا تُسجن صديقتها بسبب الديون وتبدأ هي في العمل في توصيل جيرانها بسيارتها مقابل أجر لتواصل حياتها، إلى أن تقابل امرأة أخرى أصغر منها وتُعجب بها لتنقلب حياتها.

بهدوء تقدم لنا آنا برون الشخصية، تظهر في أول مشاهدها بظهرها وهي تراقب الوضع من بعيد، لكنها عندما تظهر وقبل أن تنطق بأي كلمة نشاهد على وجهها ملامح القلق، ليس الأمر معتمدًا على الحوار الذي يؤكد لنا بالفعل خوفها من المواجهة، لكن تعبيرات وجهها ونظرة عينيها تعكسان كل شيء.

بعد ذهاب صديقتها للسجن يزداد الاضطراب على وجهها وحركتها دون مبالغة، ثم نلمح التطور الأخير لهذه الشخصية بعد أن تقع في حب آنجي (آنا إيفانوفا) إذ يجتمع الخوف من خيانة صديقتها ورغبتها في هذه الشابة مع شعورها بثقل سنها عليها، كل هذا بلغة الجسد فقط.

ماري بومر البريئة في 3 Days in Quiberon

يقدم لنا فيلم «3 أيام في كييبرون»، إنتاج مشترك بين ألمانيا وفرنسا والنمسا، 3 أيام من حياة الممثلة «رومي شنايدر» التي رحلت عن 44 عامًا. يقدم الفيلم رومي (ماري بومر) وقد ذهبت للاستشفاء والتعافي من الخمر في أحد فنادق مدينة كويبرون الفرنسية، وخلال هذه الفترة يزورها الصحفي مايكل يورجس (روبرت جويسيدك) لتسجيل حوار مطول معها، تكشف فيه رومي عن الكثير من تفاصيل حياتها بشكل، وهو الحوار الذي أحدث ضجة وقت نشره.

يمكن إجراء بحث بسيط لمشاهدة فيديوهات للفنانة الراحلة لمعرفة كيفية كلامها ولغة الجسد لديها، لكن بعيدًا عن المقارنة مع رومي شنايدر الأصلية، تقدم لنا ماري بومر شخصية فنانة تمر بأزمة منتصف العمر، بالإضافة لوقوعها في الحيرة بين الانخراط في عملها كممثلة ورعاية ابنها، وهو الموقف الذي يحدث بالفعل مع الكثير من الفنانين.

عدم الاستقرار النفسي يظهر جليًا في عيون ماري بومر، ومع تطور الأحداث تتأرجح نظراتها بين الحزن والفرح، ونشعر في بعض المشاهد أننا نشاهد شخصية على حافة الانتحار، لكنها تنقلنا إلى النقيض لاحقًا، كل هذا دون أن تنسى الإمساك بتفاصيل الشخصية الحقيقية التي يعرفها الجمهور بأكبر قدر ممكن.

الخط الأهم الذي يربط ملامح الشخصية هو أنها تبدو في كل الأحوال بريئة، وتتصرف بتلقائية متناهية، حتى وإن كانت هذه التلقائية تضرها على المستويين الشخصي والفني، هذه البراءة كانت بصمة خاصة بومر.

«إيزابيل أوبير» المسيطرة في Eva

بخلاف الفيلمين السابقين اللذين كانا مميزين على المستوى الفني، وخاصة الفيلم الأول، يأتي فيلم «Eva»، إنتاج فرنسا وبلجيكا، كواحد من الأفلام المخيبة للآمال، إذ يبدأ بشكل جذاب ومشوق وينتهي بشكل محبط للغاية. يدور الفيلم عن شخص يبحث عن فكرة لكتابة مسرحية، ويلتقي بالصدفة بإيفا (إيزابيل أوبير) التي تعمل كعاهرة، ويقرر أن تكون هي محور مسرحيته، لكنه لاحقًا يتعلق بها بشكل مرضي وتسيطر على حياته.

من شاهد الدور الذي قدمته الممثلة الفرنسية في فيلم «Elle»، سيشعر فورًا بأن إيزابيل أوبير تعيد تقديم نفس الدور باختلاف طبيعة عمل الشخصية ووضعها الاجتماعي، فهي ليست مديرة متسلطة كما في «Elle»، لكنها هنا عاهرة متسلطة.

في الحقيقة ليست فقط الشخصية التي تلعبها هي المسيطرة داخل أحداث الفيلم، لكن ببراعة تنجح أوبير في السيطرة على الكادر بمجرد ظهورها، رغم اجتهاد الممثلين أمامها، ورغم ظهورها المتأخر على الشاشة، إلا أنها كلما ظهرت وكأنها هي وحدها التي تقف في الكادر.

مع موهبة هذه الممثلة يُنتظر أن نشاهدها في أدوار مختلفة، من الجيد أن تكون محترفة في أداء شخصية ذات أبعاد محددة، لكن هل من المنطقي أن تعيد تقديم شخصية قدمتها مسبقًا بنفس حذافيرها؟ وإلى أي مدى يمكن أن تظل قادرة على إثارة إعجاب الجمهور وهي تستخدم نفس الأداء؟

«آندريا برينتزن» الضحية في U – July 22

من إنتاج النرويج يأتينا هذا الفيلم الذي يعد واحدًا من أكثر الأفلام اختلافًا في إطار المسابقة الرسمية للمهرجان، إذ يتحدث عن حادثة إطلاق النار من قبل متطرف يميني على أحد معسكرات الشباب في النرويج في 22 يوليو/آذار 2011.

المميز في الفيلم أنه يقدم لنا الحادثة التي دامت لمدة 72 دقيقة في صورة لقطة واحدة بدون قطع، ليجعلنا نعايش الحادث وكأننا داخله، وذلك من خلال متابعة بطلة العمل كايا (آندريا برينتزن)، وهي شخصية مستوحاة من الشهادات الحقيقة لمن عاصروا الحادث.

رُبما لم تقدم الممثلة الشابة أداءً متفردًا في مشهد بعينه كما الأسماء السابقة، لكنها كان عليها حمل أن تكون الضحية لكل الأحداث التي وقعت خلال عملية إطلاق النار، ودون قطع، نحن نشاهدها تركض وتسقط وتتحرك في كل مكان، ثم تتوقف لمساعدة هذا، والبكاء على تلك، وتحاول التواصل مع النجدة والبحث عن أختها، كل هذا يحدث أمامنا على الشاشة في إيقاع سريع، والكاميرا لا تغيب تقريبًا عن متابعة برينزتن إلا لثوانٍ قليلة تعود بعدها إليها لتتابع رحلة الهروب.

هذا الأداء الذي يصعب تخيله أو تنفيذه استحق أن تكون آندريا برينتزن حاضرة في المنافسة.

«جوليا زانج» المجنونة في My Brother’s Name is Robert and He is an Idiot

هذا الفيلم ليس فقط أضعف أفلام هذه القائمة -فنيا- ولكنه أحد أضعف أفلام المسابقة عمومًا.

«أخي اسمه روبرت، وهو أحمق» هو فيلم من إنتاج ألماني وفرنسي وسويسري، يتعرض للعلاقة بين التوأم إيلينا (جوليا زانج)، وروبرت (جوسيف ماتيس)، لن نتطرق هنا إلى المستوى شديد الضعف للفيلم، لكن سنتوقف عند ما يمكن أن يكون أفضل عناصره، بجانب التصوير، وهو أداء الممثلة جوليا زانج.

تقدم لنا الممثلة الشابة «جوليا زانج» شخصية مضطربة طوال الأحداث، إذ تُقدِم، بالاشتراك مع أخيها، على أفعال غير متوقعة طوال الوقت. هكذا قدمت زانج الكثير جدًا من الانفعالات، لكنها تنجح في كل مرة للعودة إلى حالة الهدوء، نقطة الصفر التي تنطلق منها في كل مرة.

22.02.2018

لا يوجد قطعا مطلق فى الأحكام السينمائية، فهى بطبعها مثل كل الفنون نسبية فى التعاطى معها، إلا أن هذا الفيلم كان فى عُرف الجمهور، هو أكثر الصدمات الفنية التى شاهدناها فى المهرجان، وربما لهذا السبب كان الاحتجاج مبكرا، ورغم ذلك فلقد استمر فى سينما قصر المهرجان أكثر من 90% من الجمهور، ربما لأنه أراد أن يعرف كيف تأتى النهاية.

المخرج وهو أيضا كاتب السيناريو أراد أن يخلق عالما خاصا فى مكان واحد، وإن تعددت زوايا التصوير مع حرصه على اللقطات القريبة والقريبة جدا لينقل لنا انفعالات الشخصيتين المحورتين، قبل أن يصبحوا ثلاثا، الزمن أيضا لا يتجاوز 48 ساعة فقط، تجرى الأحداث أثناء عطلة الأسبوع، نحن فى الفيلم بصدد توأم فى مرحلة المراهقة، وكأنهما يتعرفان لأول مرة على كل مفردات الحياة، الرغبة الجنسية فى تلك المرحلة العمرية تُشكل قطعا دافعا محوريا، الفتاة لا تفرق بين الجنس والحب، فهى تسأل شقيقها هل مارس الجنس مع صديقتها التى تغار منها؟ فلم يجب وهنا يزداد إصرارها على أن تعرف، ويصل الأمر أنها تمارس الجنس مع شقيقها، قبلها نقترب من الخلل النفسى الذى أصاب بطلى الفيلم عندما يقرران أن يمارسا اللعبة مع صاحب محطة بنزين وسوبر ماركت، فهما يخلقان عالما افتراضيا يندمجان فيه حتى يصدقاه، ومثل كرة الثلج تبدأ صغيرة ثم تكبر، حيث يبدآن اللعب بأسلحة الأطفال البلاستيكية، لتنتهى الأحداث بأن يتم إطلاق النيران بأسلحة حقيقية بعشوائية وهستيرية وتنال أكثر من واحدة صاحب المحل لتملأ دماؤه المكان، اللحظات المجنونة تحتل مقدمة (الكادر)، فى البداية تناولا عددا كبيرا من زجاجات البيرة، تطلب الفتاة من أى عابر سبيل ممارسة الجنس، وحتى تكتمل شروط اللعبة، يصر شقيقها على الاستحواذ على مقابل مادى لمن يوافق، وينتهى الأمر عادة بضربات للرجل الذى صدق. عالم وهمى خلقاه التوأم، عاشا أدوارا متعددة تقف على حافة الخطر ثم كان ينبغى أمام عمق الاندماج أن يتجاوزا تلك المرحلة، وتأتى النهاية وقد تحطمت تماما المسافة بين التهيؤات والحقيقة، ثم فى النهاية يتمنيان أن يصبح ما مر بهما مجرد هلاوس.

الشخصيات المعزولة عن الدنيا تمهد للمخرج الطريق لكى ينقل هو للناس الدنيا التى يرسمها، الفيلم صدم جزءا كبيرا من الجمهور، إلا أنه فى كل الأحوال كان يحمل قانونه وشفرته الخاصة حتى لو لم تكتمل، ولكن كان لديه منطقة.

مهرجان (برلين) حقا لم يكن فى أحسن حالاته هذه الدورة، إلا أن الجملة التى نتثبث بها دائما أن أجمل الأفلام لم تعرض بعد!!.

■ ■ ■

كثيرا ما أتأمل تلك المواقف، ولا أعثر على إجابة، لماذا تكثر الإجراءات الأمنية فى مهرجان ضخم مثل (كان)؟ ولا نجد لها مثيلا فى مهرجان (برلين)، المقارنة تفرض نفسها، وهى تحمل فارقا شاسعا، حتى يدخل الناقد أو الصحفى دار العرض فى (كان) يمر بأكثر من جهاز وأكثر من تفتيش، ويضيع وقتا أطول أمام باب الدخول، وكأن القاعدة المعمول بها أمنيا أن الصحفى مذنب، أو على أقل تقدير متهم حتى يتم إثبات العكس، ولا يقف الأمر عند هذا الحد، فى (برلين) مثلا من حقك أن تصطحب معك زجاجة (الماء) إلى دار العرض، وكان هذا مسموحا به من قبل فى (كان) ولكن تغير الموقف بسبب الاحتراز الأمنى فى آخر عامين، كثيرا ما تلمح جنود الشرطة فوق أسطح العمارات القريبة بالمهرجان وفى أعلى القصر وهم مدججون بالأسلحة الثقيلة، أتحدث عن (كان)، بينما فى (برلين) نادرا ما تراهم أساسا، على مستوى (برمجة) الأفلام يضع (برلين) مساحات زمنية بين كل فيلم وآخر، تكفى لكى يستعيد الناقد نشاطه ليستقبل الفيلم الجديد، كما أن عدد مرات الإعادة للعرض بنسبة كبيرة لا تتعارض مع أفلام المسابقة الأخرى.

فى (كان) يكثر عدد الجمهور من عشاق السينما الذى يرفعون يافطة تطلب دعوة مجانية بينما من النادر أن تلمح تلك اليافطة فى (برلين)، برغم أن الشغف بالسينما واحد بل عدد التذاكر المبيعة فى برلين أكثر.

الجمهور الفرنسى أكثر ولعا فى التعبير عن مشاعره وحجم إقباله على قصر المهرجان للتزاحم على الضيوف، بينما يبدو الجمهور الألمانى أكثر شغفا بالشريط السينمائى، تستطيع ملاحظة أيضا أن الفضائيات ووحدات البث المباشر فى (كان) ودائرة الصحفيين أيضا أكثر اتساعا.. أتحدث قطعا عن الصحافة المصرية والعربية، من الواضح أيضا أن إدارة مهرجان برلين حريصة على زيادة رقعة الصحافة العربية لتعبر عن توجه سياسى، لا أراه مستبعدا فى مهرجان تلعب السياسة والانحياز الاجتماعى دور البطولة، فهو مهرجان يحافظ على البيئة، ويواجه التحرش وينحاز أيضا للمهمشين ويتعاطف مع اللاجئين، أتمنى لمهرجان القاهرة السينمائى القادم فى دورته الأربعين، أن يبحث من الآن عن الشعار الاجتماعى الذى يتبناه، وقبل ذلك أتمنى أن تحسم د. إيناس عبدالدايم وزيرة الثقافة ترددها، وتختار الرئيس القادم، بعيدا عن (عبده مشتاق) بلا تاريخ ولا جغرافيا، ورغم ذلك ينتظر الفرصة قابعا فى (بير السلم)!!.

22.02.2018

وتعتبر الدورة الـ68 من البرينالى دورة فارقة، حيث من المفترض أن يتم تغيير رئيس المهرجان الحالى ديتر كوسليك فى مايو المقبل، وكان 79 مخرجا من أهم صناع السينما الألمانية قد أصدروا بيانا غاضبا قبل انطلاق الدورة الحالية للمطالبة ببداية جديدة للمهرجان تضعه على قدم المساواة مع مهرجانى كان وفينسيا الدوليين، خصوصا أنهما أصبحا الأكثر جذبا لنجوم وصناع السينما فى العالم، وضم البيان طبقا للمعلومات الصحفية المنشورة أسماء بحجم المخرجين فاتح أكين وفولكر شلوندورف ومارين أدى وكرستيان بيتزولد الذين أعلنوا عدم رضاهم عن سياسة مدير البرلينالى ديتر كوسليك.

وبعيدا عن التغييرات المقبلة فى برلين السينمائى، فإن الدورة الـ68  لم تكن هى دورة الأفلام، أو الاكتشافات الكبرى حيث إن أفلام المسابقة الرسمية لم ترق لمستوى السنوات الماضية، لكن تظل هناك بعض الأفلام التى تستحق التوقف عندها فى المسابقة، والتى يلفت النظر فيها إلى أن إدارة المهرجان كانت مثلا تخصص يوما للأفلام المأخوذة عن أصل أدبى، ويوما آخر فى المسابقة للأفلام التى يتم تقديمها استنادا إلى وقائع حقيقية، وهى ‏"7‏ أيام فى عنتيبى" إنتاج بريطانيا والولايات المتحدة الأمريكية‏ إخراج خوسيه بادليا، وهو الفيلم المستند على واقعة تاريخية عندما قامت منظمة فتح بمساعدة الثوار من اختطاف طائرة الخطوط الفرنسية، المتوجهة من تل أبيب إلى باريس والتى توقفت ترانزيت فى أثينا.

وفيلم "أوتويا ‏22‏ يوليو" من النرويج وإخراج إيريك بوب وهو الفيلم الذى يقدم وللمرة الأولى الفاجعة التى مرت بها النرويج فى 2011 عندما قام متطرف يمينى بتفحير مبنى حكومى وقتل مجموعة من الشباب فى أحد المعسكرات التابعة لحزب العمال النرويجى‏، وفيلم "3 أيام فى كيبرون" إنتاج ألمانيا والنمسا وإخراج إيميلى عاطف‏، والذى يتناول حياة النجمة العالمية، رومى شنايدر، من خلال الحوار الذى أجراه معها الكاتب الصحفى "مايكل يورس" عام 1981‏.

والفيلم يستعرض بعضا من حياة أيقونة السينما الألمانية نمساوية الأصل رومى شنايدر، التى رحلت عن عالمنا فى مطلع الثمانينيات وهى فى الـ43 من عمرها، لكنها لاتزال تملك سحر الأسطورة، عرض الفيلم جانبا من حياتها فيلم (3 أيام فى كيبرون)، ورصد الكثير من مشاعرها انفعالاتها الداخلية، وما تعانيه نفسيا فى ظل حياة الأضواء والنجومية، وكيف أخذ كل ذلك من إنسانيتها وحياتها الشخصية، وهو ما جعلها حادة المزاج ومتناقضة طوال الوقت واعتمد سيناريو العمل على الحديث الصحفى الطويل الذى أدلت به متناولا الكثير من التفاصيل، وبرغم البرودة بينها والصحافة، إلا أنها وافقت على نشر الحوار لإحساسها بالثقة فى الصحفى الألمانى.

المكان جزيرة أوتويا فى النرويج، الزمان 22 يوليو 2011، وهو يوم مشهود لا ينسى فى تاريخ النرويج، وهو اليوم الذى وصفه رئيس الوزراء النرويجى فى وقتها بالمأساة الكبرى، مشددا أن النرويج لم تواجه مثل تلك المجزرة منذ الحرب العالمية الثانية، وكان الهجوم قد بدأ بتفحير سيارة مفخخة، فى قلب حى الوزرات بأسلو، وقرب مقر رئيس الوزراء، بعدها انتقل القاتل _ وهو أندريس بيرينج بريفيك النرويجى اليمينى المتطرف_ إلى جزيرة أوتويا ليطلق النار على المشاركين من الشباب والأطفال فى المخيم الصيفى الواقع على بعد نحو 40 كيلو متر غرب العاصمة، متنكرا فى زى الشرطة النرويجية، تلك المذبحة التى نتج عنها مقتل 77 وما يقترب من الـ100 جريح.

تلك المجزرة البشعة ظلت تشغل بال المخرج "ايريك بوب" والذى اختار أن يقدم عنها فيلما مختلفا، بمعنى أنه كان أسهل على المخرج أن يأخذ شهادات وما رواه شهود العيان الذين نجوا من المذبحة ليصيغ دراما موجعة ومؤلمة، غير أن بوب وفى ظنى اختار خيارا فنيا شديد الصعوبة، وهو أن يروى الواقعة، دون أن يجعل كل أب وأم يتساءل هل تلك ابتنى، هل ذلك ابنى؟ وهو الاختيار الذى أتيح له بعد تأمل الواقعة ومرور 7 سنوات عليها، لأنه لو كان قدما عملا عن المجزرة بعد وقوعها مباشرة كان سيكون انفعاليا، إلا أن تأمله للمجزرة أتاح له إن يقدم ما حدث من خلال معالجة درامية ونص سينمائى شديد الذكاء والعمق فى آن واحد وهو ما جعل كل من شاهد الفيلم "يردد فيلم قوى ومؤثر تحمل مشاهد الموجعة معك طوال الوقت"، كما أنه لم يظهر وجه القاتل ولا فى لقطة واحدة، مكتفيا بلقطات بعيدة لقدميه وخطواته، إضافة إلى صوت إطلاق الرصاص، وقام "بوب" بتصوير الفيلم بالكامل "one shot" أى لقطة واحدة من البداية حتى النهاية كاميرا محمولة، حيث يروى الأحداث من وجهة نظر بطلة الفيلم "كايا"، وهى فتاة جادة وناشطة فى الحزب وتحلم أن تكون برلمانية، باعتبارها واحدة من الشباب فى المعسكر، حيث بدأت اللقطات الأولى من الفيلم بمشاهد  لتفجيرات أوسلو، لينتقل بعدها وفى إيقاع سريع إلى المعسكر والذى بدء فى استعراضه من خلال عيون البطلة، والتى يسيطر عليها إحساس عال بالمسئولية طوال الوقت سواء ناحية شقيقتها أو أصدقائها وزملائها فى المعسكر، ولم يعط المخرج لتلك اللقطات التمهيدية سوى دقائق قليلة على الشاشة، لتشاهد فجأة كيف تحول المشهد وانقلب مع آصوات إطلاق الرصاص، محاولات الفرار إلى الغابة أو البحر.

الشخصيات المختلفة التى تحتمى ببعضها فى الغابة ويلتصقون ككتلة واحدة فى محاولة للهرب، وكيف أنهم لا يفهمون شيئا، ومن يطلق الرصاص عليهم الشاب الذى يعترف للبطلة، أنه لا ينتمى للحزب بل جاء فقط بهدف التعرف على الفتيات مايا التى تحاول الوصول إلى شقيقتها، وتصادف مراهقة صغيرة مصابة تموت بين يديها، وطفل آخر يجلس فى انتظار شقيقه لا يستطيع الحركة من الصدمة والخوف.

الفيلم أعاد تسجيل وتجسيد المجزرة كاملة ليسجلها، لتعرف أجيالا كاملة ماذا يصنع التطرف، من خلا تجسيد ك كل مشاعر الخوف والألم التى مر بها هؤلاء الشباب خلال الـ72 دقيقة، وهو الوقت الذى استمر القاتل فى حصد أرواح الأبرياء خلاله، وعايش أبطال الفيلم التجربة بالكامل وكأنه يعاد تجسيدها مرة أخرى على هذه الجزيرة من خلال تجربة سينمائية شديدة الخصوصية على مستوى الصياغة الدرامية والرؤية البصرية، وشريط الصوت كما يجعلنا المخرج طوال الأحداث نتساءل من سينجو، من مقدر له أن يروى ما حدث، هل تستطيع البطلة إنقاذ شقيقتها أم ماذا؟ خصوصا أنه لم يذهب أيضا إلى نمطية المشاهد التى عادة ما تصاحب تلك النوعية من الأفلام.

والمفارقة أن مرتكب هذه المجزرة لا يزال على قيد الحياة، حيث حكمت عليه محكمة نرويجية بالسجن 21 عاما فيما يسمى بالسجن الوقائى، وهى أقصى عقوبة فى النرويج، حيث إن الإعدام ممنوع هناك، والسجن الوقائى يعنى أن بوسع المسئولين أن يحولوا دون إطلاق سراح القاتل لأجل غير مسمى.

42 عاما مرت على حادث اختطاف طائرة إير فرانس فى عام 1976 وهى العملية التى قام بتنفيذها عدد من أعضاء جبهة التحرير الفلسطنية، ومعهم ثوريين يساريين من ألمانيا، حيث تم خطف الطائرة من مطار أثينا، والهبوط بها فى مطار عنتيبى بأوغندا، بعد الاتفاق مع الرئيس الأوغندى حينها عيدى أمين دادا، وكان على متن الطائرة أكثر من 250 رهينة بينهم 84 إسرائيليا، تلك الواقعة التى بنى عليها المخرج البرازيلى خوسيه بادليا فيلمه "7 أيام فى عنتيبى"، من خلال معالجة سينمائية ركزت بشكل واضح على النواحى الإنسانية، بين الخاطفين والرهائن.

الفيلم الذى يقدم صورة إنسانية للخاطف الفلسطينى شخصية "جبر" والحوار شديد الإنسانية، والذى جاء على لسانه فى أكثر من مشهد، ويظهر له ملمح إنسانى من خلال السماح لأطفال الرهائن باللعب فى ساحة المطار الذى استقرت فيه الطائرة أثناء انتظارهم موافقة مجلس الوزراء الإسرائيلى على التفاوض قد تجعل البعض يتساءل، كيف للمخرج أن يقدم ما وصفه بالإرهابى بتلك الصورة الإنسانية، وبالطبع هذا الفيلم لن ينل رضا الإسرائليين، حيث ظهر شيمون بيريز يميل للقتل ويرفض التفاوض ليس ذلك فقط بل إنه يدفع رئيس الوزراء الإسرائيلى للابتعاد عن التفاوض، وضرورة تحرير الرهائن بالقوة، وعند التصويت عن القرار يرفع يده على استحياء فهو هدفه أيضا توريط رئيس الوزراء، وسيهاجمهم الجانب الإسرائيلى أيضا لتعاطفه مع من وصفهم فى الفيلم بالإرهابيين وإظهار الجانب الإنسانى لبعضهم، وأيضاً قد يهاجمه عدد من الفلسطنيين لأن المساحة الدرامية الأكبر كانت للثوار الألمان، كما أن المخرج لم يركز بشكل كبير، على دوافع الثورة الفلسطنية ولماذا كانوا  يقومون بمثل هذه العمليات فى ذلك التوقيت، حيث جاءت المبررات فى مشهد عابر ودون تركيز عليها، حتى فى مشاهد التحضير للعملية، فى معسكر الثورة الفلسطنية فى اليمن، وقبل تنفيذها بستة آشهر.

وحسب تصريحات المخرج "خوسيه بادليا" فى المؤتمر الصحفى فإنه حصل على المعلومات الحقيقية عن الحادث من مصادر مختلفة منها المهندس الطيار الذى أقنع بوزيه الخاطف الألمانى بعدم إطلاق النار على الرهائن بعد هجوم القوات الإسرائيلية على مطار عنتيبى لتحريرهم، وأيضا من بعض الضباط الذين شاركوا فى عملية الإنقاذ وكذلك بعض الرهائن.

وإذا كان المخرج قد حاول أن يركز على العلاقة بين الخاطفين والرهائن، خاصة أن كل الأفلام التى تعرضت لهذا الحادث سابقا تناولته عسكريا، وبطريقة تحمل تمجيدا للقوات الإسرائيلية التى قامت بعملية إنقاذ وتحرير الرهائن بمطار عنتيبى رغم أن نجاح العملية بالكامل لم يكن يحسب للقوات الإسرائيلية فالخاطفين أنفسهم سواء الفلسطنيين أو الألمان لم يفكروا فى إطلاق النار على الرهائن الإسرائليين رغم هجوم القوات الإسرائيلية.. خوسيه بادليا حاول أن يصنع معادلا بصريا لتلك الأحداث الواقعية، ومن خلال صديقة أحد الضباط الإسرائليين المشاركين فى عملية تحرير الرهائن، حصل على لقطات التدريب للعرض الراقص كان يتم الإعداد للعملية، فى مكتب رئيس الوزراء الإسرائيلى، وبالتوازى أيضا بين لقطات من العرض المسرحى الاستعراضى الراقص تم الهجوم على مطار عنتيبى وتحرير الرهائن وقتل جميع خاطفى الطائرة الألمان والفلسطنيين إضافة إلى عدد كبير من القوات الأوغندية.

فى النهاية 7 أيام فى عنتيبى هو فيلم يحمل رؤية مخرج برازيلى إنتاج إنجليزى عن واقعة أو حادثة شهيرة ضمن وقائع كثيرة فى تاريخ الصراع العربى الإسرائيلى، ولأنه أراد أن يرضى الطرفين، لم يترك علامة كبرى، خصوصا أن هناك قضايا عن التعامل معها يجب أن يكون هناك موقف واضح، حتى لو هى مبنية على وقائع حقيقية.

برلين يرعى  المواهب العربية

ضمن فعاليات ملتقى برلينالى للمواهب الذى يُقام فى إطار الدورة الـ68 من مهرجان برلين السينمائى الدولى، أعلنت مؤسسة روبرت بوش شتيفتونج كعادتها عن المشروعات الثلاثة الفائزة بجائزة الفيلم للإنتاج الدولى المشترك بين ألمانيا والعالم العربى لعام 2018.

الجوائز الثلاث تصل قيمة كل منها إلى 60 ألف يورو، وتستهدف التعاون الدولى المشترك بين صُناع الأفلام فى ألمانيا والعالم العربى من خلال الأفلام، فئات الجوائز هى التحريك القصير والروائى القصير والوثائقى القصير أو الطويل، وهذا العام تمت إضافة جائزة يمنحها سوق دبى السينمائى، أحد أذرع مهرجان دبى السينمائى الدولى، وتتمثل الجائزة فى دعوة لحضور فعاليات السوق فى ديسمبر.

####

مهرجان برلين السينمائي في دورته الـ68، يترأسه المخرج الألمانى الشهير توم تيكوير والممثلة سيسيل دي فرانس وشيما برادو والمنتجة أديل رومانسكى والموسيقار ريويتشي ساكاموتو والناقدة الأمريكية ستيفاني زكاريك.

انطلقت فعالياته الخميس الماضي بعرض فيلم  الرسوم المتحركة "جزيرة الكلاب" للمخرج الأمريكى الشهير "ويس أندرسون" ليكون فيلم افتتاح الدورة فى عرضه العالمى الأول.

####

المخرج التشيكى جيرى مينزل حاصل على جائزة الأوسكار أفضل فيلم أجنبى عن فيلمه Closely Watched Trains أو "Ostře sledované vlaky" وهو الفيلم الذى مر على إنتاجه 50 عاما، لكنه لا يزال يصلح للعرض وعندما تشاهده تشعر بأنه إنتاج حديث ولم يمر عليه كل تلك السنوات، ويعد مينزل من أهم مخرجى التشيك، حيث رشح لجائزة الأوسكار أفضل فيلم أجنبى عن فيلمه My Sweet Little Village عامم 1985 وفاز بجائزة مهرجان برلين 3 مرات جائزة FIPRESCI عن فيلمهObsluhoval jsem anglického krále عام 2006 ونفس الجائزة لفيلم Skrivánci na niti، والدب الذهبى عن نفس الفيلم، كما نال جائزتين من مهرجان فينسيا الأولى عن فيلمهZivot a neobycejna dobrodruzstvi vojaka Ivana Conkina والثانية عن Postriziny.

22.02.2018

نجحت مدرسة الرسوم المتحركة التابعة لجمعية النهضة «جيزويت القاهرة» في وضع الأفلام التي أنتجتها على مدى السنوات الماضية، ضمن خطة تسويق الأفلام بمهرجان برلين السينمائي الدولي، بحصولها على عضوية سوق الأفلام الأوروبية، ويأتي هذا الاتفاق على هامش مشاركة مدرسة الرسوم المتحركة في فعاليات الدورة الـ68 من مهرجان برلين السينمائي الدولي.

واتفق مسئولو مدرسة الرسوم المتحركة -خلال المهرجان- على عرض أفلام مدرسة الرسوم المتحركة ومدرسة السينما التابعة لجمعية النهضة في «الخزانة السينمائية بطنجة»، وهي مؤسسة ثقافية بالمغرب مسئولة عن أرشفة الأفلام التي تمثل ثقافات العالم العربي على وجه الخصوص، وتسعى للقيام بأرشفة الأفلام التي ينتجها الطلبة والعمل على وضع شبكات للمنتجين والموزعين للأفلام على مستوى الوطن العربي.

تأتي مشاركة جمعية النهضة بدعم من شاشات عربية بديلة، وهي الجهة التي رشحت مدرسة النهضة للمشاركة في المهرجان.

وقال إبراهيم سعد، منسق مدرسة الرسوم المتحركة، إن أحد الأهداف الرئيسية للمشاركة في مهرجان برلين هو دراسة طريقة التنظيم والعمل وعرض الأفلام بالمهرجان، وحتى تدخل الأفلام المصرية التي تم إنتاجها في جمعية النهضة في مجال تسويق الأفلام، والمشاركة في اجتماعات صناع أفلام الرسوم المتحركة للبدء في اتفاقات وشراكات جديدة.

22.02.2018

####

22.02.2018

23.02.2018