... وهناك متفرقات أخرى.

*** حكاية وطن

اليوم الرابع من مهرجان برلين كان تكملة ليوم ثالث حافل بالأعمال التي تستدعي الاهتمام إن لم يكن التقدير كذلك. عدد منها تعامل مع قضايا مطروحة منذ أمس وإلى اليوم وما زالت بلا حل يُرتجى. تحديداً ما يُعرف بالقضية الفلسطينية. هذا الوضع الذي دفع المخرج البرازيلي جوزيه بَديّا (لبناني الأصل من عائلة بديعة) إلى إعادة طرح وتصوير عملية اختطاف طائرة «إيرفرانس» من أثينا إلى مطار عنتابي في العاصمة الأوغندية سنة 1976، وعلى متنها 248 مسافراً من بينه 102 مسافر يهودي أو بجوازات إسرائيلية.

ما إن قامت القوات الإسرائيلية بالإغارة على مطار عنتابي لانتزاع رهائنها، في عملية ناجحة عسكرياً وإعلامياً، حتى قامت السينما بتتويج تلك العملية في عملين متعاقبين. الأميركي مارفن ج. تشومسكي (وهو مخرج تلفزيوني ببراعات محدودة) أخرج فيلماً بثته محطة «ABC» الأميركية بعنوان «نصر في عنتابي». المنتج الإسرائيلي الراحل مناحيم غولان قدم، من إخراج الأميركي مارفن كيرشنر، الفيلم التالي «غارة على عنتابي» لحساب شركته «كانون» في العام ذاته.

بمقارنتهما (وهناك أفلام أخرى بعدهما) بفيلم جوزيه بَديّا الحالي، وعنوانه «7 أيام في عنتابي»، يتبدى كم غرق الفيلمان السابقان في المواطنية العاطفية التي لم تأخذ في حسابها طرح أي وضع سياسي أو تتناول البعد الأساسي لما حدث آنذاك. أكثر من ذلك تعامل الفيلمان مع سيل من العواطف الهشة أو التي بدت، من كثرة التباكي هنا والفخر هناك، كذلك.

«7 أيام في عنتابي» يتناول العواطف بصدق، ويضعها في إطار صحيح، كونه من البداية هدف إلى تقديم عمل لا ينحرف عن خط وجده ملتقى لمختلف الغايات من تلك العملية. بذلك هو الفيلم الوحيد الذي لا يتحدث عن معاناة اليهود الخائفين من عاقبة الخطف، بل وجهة نظر الفلسطينيين وعضوَي «بادر مانهوف» الألمانية اللذين شاركا فيها.

بالنسبة إلى الفلسطينيين فإن شخصية جابر تطرح المسألة بوضوح أكثر من مرّة. مثلاً المرّة الذي يتحدث فيها عن «الشلل الذي أصاب العقل الألماني نتيجة الشعور بالذنب» حيال ما آل إليه اليهود تحت قبضة النازيين، أو العبارة القوية التي ينطق بها قائلاً للشريك الألماني: «أنت لديك وطن تكرهه... أنا لديّ وطن أحبه لكنه ليس لي».

*** إشكال

يبدأ الفيلم بمشهد موسيقي مدهم: مجموعة كبيرة من راقصي الباليه الاستعراضي في إسرائيل يقومون على كلمات أغنية فولكلورية (أغنية باسم «Echad yi Yodea» كما يتردد) بتقديم استعراض راقص على الكراسي. هناك العدد الموازي لعدد الراقصين وهم يتلوُّون عليها أو يقفزون عنها ويطيحون بحيوية ملحوظة بأجسادهم في كل اتجاه. كلهم يجيدون ما يقومون به باستثناء راقصة واحدة تسقط أرضاً في كل مرّة.

علاقة هذا المشهد (الذي يتكرر كما يُختم الفيلم بالتناوب مع عملية الإنقاذ ذاتها) تتبدى سريعاً لمن يلحظ أن السقوط يقع بعدما تدخل الرقصة فصلاً حاسماً: كل الراقصين يبدأون استعراضهم بثياب الحاخاميين وبعد حين يخلعون تلك الثياب (الرداء ثم القميص) باستثناء الفتاة التي تقع أرضاً قبيل إتمام هذا المشهد.

الرمز هنا واضح، وهو أن التمسك بالتطرف الديني يؤدي إلى السقوط. وإذ يتكرر ذلك في مشاهد النهاية، فإن هذه الرسالة تأتي لتغلف الانتصار الإسرائيلي بعبثيته مؤيَّداً ما يطرحه الفيلم من أن ذلك التشدد السياسي ورفض الحوار المتساوي مع الجانب الفلسطيني (حسب رؤية رئيس الوزراء آنذاك إسحاق رابين) لا يمكن أن يعزز استقرار إسرائيل. في الفيلم يقول رابين لشمعون بيريز: «نحن في وسط جيران عرب وعلينا أن نتعايش معهم».

خط سير الفيلم تتابعي مقسَّم إلى 7 أيام، مع بعض مشاهد الاستعادة، والكثير من الانتقال ما بين عنتابي وتل أبيب. الجانب الإنساني نراه يكمن لدى الدوافع التي حَدَت بالفلسطينيين للقيام بتلك العملية. الجانب العسكري محدد بإقرار خطة مداهمة أثبتت نجاحها، إذ لم ينتج عنها سوى قتيل إسرائيلي واحد.

اللغات المستخدمة هي، حسب حجمها من الحوار، الإنجليزية والألمانية والعربية. لكن المخرج لا بد أنه وجد أن جعل الشخصيات الإسرائيلية تتحدث الإنجليزية فيما بينها ضروري، لأن المشاهد الإسرائيلية المصوّرة (في لندن كما في إسرائيل) كثيرة، ما يعني أن المتلقي عليه أن يعيش نحو نصف الفيلم مع لغة صعبة التلقي وتحتاج إلى ترجمة، ما يعيق وصول الفيلم وغاياته.

النهاية فيها إشكال كبير واحد: بإعادة مشاهد الرقص رغم ما تؤديه من مفاد، تظهر مشاهد إنقاذ الرهائن مستعجلة وأقل اندماجاً مع قوّة ما سبق. ولكن هذا، على الأرجح، مقصود بسبب أن غاية الفيلم ليس تقديم غارة عنتابي كبطولة، كما فعلت الأفلام السابقة له، بل كحدث واحد في فصل متتابع من فصول القضية التي لم تُحل بعد لا سلمياً ولا حربياً. لكن في كل خانة أخرى من خانات الفيلم الفنية نجاح متين في توليفته وفي صنعته.

*** حكاية كاتب روسي

في دورات برلين المتعاقبة هناك دوماً أفلام عن شخصيات يهودية حاضرة أو أخرى ماضية عانت من الهولوكوست على نحو أو آخر. في هذه الدورة فيلم من هذا الطرح في المسابقة عنوانه «دوفلاتوف» عن الصحافي والروائي الروسي سيرغي دوفلاتوف الذي وُلد لأم أرمنية وأب يهودي. امتهن الكتابة بعد الخدمة العسكرية ونشر مقالاته في عدد من الصحف. حسب الفيلم الذي أخرجه أليكسي جرمان الابن، طُرد دوفلاتوف من الصحيفة التي كان يعمل فيها على نحو دائم بسبب مقالاته التي لم ترضِ الجهاز الأمني للنظام الشيوعي آنذاك (تقع الأحداث في السبعينات ومطلع الثمانينات).

يتخذ المخرج جرمان بطله مرآةً للفترة الزمنية التي كانت فيها البلاد الروسية ما زالت تحت إبهام التعاليم الستالينية حتى بعد رحيله. دوفلاتوف، كما يؤديه جيداً الممثل الصربي ميران ماريتش، هو المشهد الأمامي وفي الخلفية أحوال يساريين غير شيوعيين لا يستطيعون فتح أفواههم خوفاً من المخابرات، ومن يفعل يُسَق إلى الاعتقال وقد يموت على الطريق.

كحالات أخرى سابقة وفي أكثر من مكان، ينجز الفيلم نقداً يتعرض فيه لما كان يحدث لفئة واحدة من المواطنين عوض أن يوسع دائرته لتشمل كل الفئات الأخرى. ليس صحيحاً أن الفنانين والأدباء اليهوديين كانوا وحيدين في أزمتهم مع النظام (يهود آخرون لم يعيشوا في أزمة مطلقاً)، بل كان التعسف والرفض والسجن مشاعاً بين فئات وطوائف متعددة.

في النظرة الأولى يبدو أنه لا توجد مفاجآت. الأفلام والشخصيات المتنافسة هي، في الأساس، ذاتها التي تشترك في سباق الأوسكار. لكن بقراءة متأنية هناك بعض المفاجآت المستترة وراء ذلك الستار الظاهر.

من أهمها أن الجوائز التي تمنحها «أكاديمية الفيلم والتلفزيون البريطانية» أدارت ظهرها أكثر من مرّة لسينمائيّي بريطانيا في نتائجها. لا «بافتا أفضل فيلم» ذهبت إلى أي من الإنتاجات البريطانية (مثل «دنكيرك» الذي خرج بجائزة واحدة من بين 9 ترشيحات) ولا جائزة أفضل إخراج مُنحت لسينمائي برياني (كمخرجه كريستوفر نولان). ولا حتى جائزة أفضل ممثلة نالتها نجمة بريطانيا للجوائز هذا العام سالي هوكينز.

كذلك فإن الوضع الناتج عن منح جائزة أفضل فيلم لعمل ما، ومنح جائزة أفضل مخرج لسينمائي آخر لم يحقق ذلك الفيلم، تبدو ناشزة بعض الشيء. لكن الواضح أن الكثير من التنافس سبق هذه النتائج، ما جعل مهمة أعضاء الأكاديمية صعبة، كما وصفها أحدهم الذي يحضر فاعليات مهرجان برلين التقيناه في «الاستاند» الذي اتخذته السينما البريطانية منبراً لها في سوق الفيلم.

جائزة أفضل فيلم:

* «Three Billboards Outside Ebbing‪, Missouri».

الأفلام المنافسة الأخرى شملت «شكل الماء» و«دنكيرك» و«أحلك ساعة» و«نادِنِي باسمك». وأقواها في مجال التنافس كان «شكل الماء» وبعده «دنكيرك».

جائزة أفضل مخرج:

* غويليرمو دل تورو عن «The Shape of Water».

ما لم ينله الفيلم الأميركي «شكل الماء» في مسابقة أفضل فيلم حصده مخرج الفيلم دل تورو في هذه المسابقة. مرّة أخرى لم ينجز الفيلم البريطاني - الأميركي «دنكيرك» أي حظوة هنا، كذلك لم ينل مارتن مكدوناف، مخرج «3 ألواح خارج إيبينغ ميسوري» جائزة عن فيلمه الذي نال «بافتا» كما تقدم.

جائزة أفضل ممثلة:

* فرنسيس مكدورمند عن «Three Billboards Outside Ebbing‪, Missouri».

العام هو عامها بكل تأكيد، وفوزها هنا سيسبق فوزها بالأوسكار. المنافِسات الأخريات كن مارغوت روبي عن «أنا، تانيا»، وساوريس رونان عن «لايدي بيرد»، وآنيت بانينغ عن «نجوم السينما لا يموتون في ليفربول». وحدها، بين هؤلاء كانت سالي هوكينز الأقرب إلى خط الفوز والمنافسة الأولى لمكدورمند التي لم ترتدِ الثوب الأسود تيمناً بموجة «مي تو» بل رداء أحمر اللون بديلاً.

جائزة أفضل ممثل:

* غاري أولدمان عن «Darkest Hour».

هل يستحق؟ بكل تأكيد، والمنافسون هنا كانوا أقل قدرة على التشخيص الدرامي المتين مما مارسه أولدمان، لاعباً دور تشرشل. هذا باستثناء الدور الدرامي الخيالي الذي قام به دانيال داي لويس في «فانتوم ثرد» (‪Phantom Thread). الباقون كانوا جايمي بل عن «نجوم السينما لا يموتون في ليفربول»، ودانيال كالويا عن «اخرج»، ثم تيموثي شالامت عن «نادِنِي باسمك».

جائزة أفضل ممثلة مساندة:

* أليسون جَني عن «I‪, Tonya».

هذه السنة كانت زاخرة بالتمثيل المساند القوي من مجموعة موهوبة من الممثلات والممثلين. في عداد التمثيل النسائي هنا انضمت كرستن سكوت توماس، لاعبة دور زوجة تشرشل، في «أحلك ساعة»، ولسلي مانفيل عن «فانتوم ثرد»، وأوكتافيا سبنسر عن «شكل الماء»، ولوري متكالف عن «لايدي بيرد».

جائزة أفضل ممثل مساند:

* سام روكوَل عن «3 لوحات...».

كما كان متوقعاً، ذهبت هذه الجائزة للدور الذي قام به الأميركي سام روكوَل بانصهار أعلى من مقبول. وهو بذلك تجاوز زميله في الفيلم وودي هارلسون (النقطة البيضاء الإيجابية الوحيدة بين شخصيات الفيلم)، ووليم دافو عن «ذ فلوريدا بروجكت»، وكريستوفر بلامر عن «كل مال العالم»، وهيو غرانت عن «بادنغتون 2».

الجوائز الأخرى:

* أفضل تصوير: روجر ديكنز «Blade Runner 2049».

* أفضل سيناريو أصلي (مكتوب خصيصاً): مارتن مكدوناف «Three Billboards‪...».

* أفضل سيناريو مقتبس: جيمس أيفوري «Call Me By Your Name».

* أفضل صوت: رتشارد كينغ، وغرغ لانداكر، وغاري ريتزو، ومارك واينغارتن «Dunkirk».

* أفضل مؤثرات خاصة: جيرد نفزر وجون نلسون «Blade Runner 2049».

* أفضل تصميم إنتاجي (تصميم مناظر): بول أوستربيرغ وآخرون «The Shape of Water».

* أفضل توليف: جوناثان أموس وبول ماكليس «Baby Driver».

* أفضل موسيقى: ألكسندر دسبلات «The Shape of Water».

* أفضل تصميم ملابس: مارك بردجز «Phantom Thread».

وُلد في مدينة بانفورا في بوركينا فاسو سنة 1954 من أبوين مزارعين. إدريسا كان محباً للفنون ودرس بمنحة خاصة في مدينة واغادوغو التي احتضنت في السبعينات المهرجان الأفريقي الخالص الذي عرض فيه إدريسا أفلامه لجانب اشتراك بعضها في مهرجان قرطاج السينمائي الذي حمل راية العروض العربية والأفريقية وليست الأفريقية فقط.

أول فيلم قام عويدرا أوغو بإخراجه حمل سمات أفلامه اللاحقة كلها من حيث اهتمامه بتصوير الحياة الريفية في مقابل الحياة في المدينة. الفيلم هو «الاختيار» سنة 1986. استُقبل الفيلم جيداً ما حفّزه لتقديم فيلمه الثاني «الجدة» الذي نال جائزة الاتحاد الفيدرالي لنقاد السينما سنة 1989. بعده خطف من مهرجان «كان» جائزته الكبرى (الثانية بعد السعفة الذهبية) عن فيلمه «تيلاي» («القانون»).

هذان الفيلمان لامعان على وجه خاص بين أفلام المخرج. آنذاك كانت السينما الأفريقية تترعرع من تربة جديدة تماماً. لذلك لا ترتسم على هذين العلمين، ولا على معظم إنتاجاتها في ذلك الحين، انعكاسات أوروبية أو تأثيرات أجنبية عموماً، بل تستنبط فنها من ثقافة تتراوح بين المدينة وانشغالها والريف ومشكلاته بأسلوب يبدو -خصوصاً اليوم- أقل لمعاناً مما كان عليه آنذاك.

####

الممثلة البريطانية التي تعمل في الولايات المتحدة وخارجها بنشاط ملحوظ هذه الأيام والمولودة قبل 39 سنة في لندن، تظهر في فيلم «بيروت» لبراد أندرسن، الذي شوهد في مهرجان «صندانس» قبل نحو شهر وتظهر في فيلم جوزيه بديّا «7 أيام في عنتيبي».

أما فيلماها الآخران فهما متباعدان في الأزمنة والأماكن: «الرجل ذو القلب الحديدي» هو إنتاج فرنسي- بريطاني للمخرج سدريك جيمينيز، ويعود إلى فترة الحرب العالمية الثانية، حيث سيعمل مهاجران تشيكيّان للعودة من بريطانيا إلى براغ للإشراف على اغتيال القائد النازي راينهارد هايدريتش الذي كان رئيس شعبة الغستابو ومصمم «الحل النهائي» الخاص باليهود. روزامند هناك بدور زوجة القائد.

وهي شوهدت قبل ذلك في «عداوات» للأميركي سكوت كوبر تؤدي دور المرأة التي فقدت عائلتها، عندما هاجمت شرذمةٌ من الهنود الحمر بيتَ العائلة، ثم كيف استطاعت التغلب على الحقد وتبادل المعرفة مع مجموعة من الهنود الآخرين.

حضورها في «7 أيام في عنتيبي» يطغى على حضور معظم المشاركين في هذا الفيلم ليسن من ناحية حجم هذا الحضور الفعلي (وإن كان كبيراً) بل أساساً من حيث الدفق والقوّة التي تمنحهما لشخصية امرأة ألمانية اسمها «بريجيت كوفمان» كانت أحد أعضاء جماعة «بادر مانهوف» وشاركت في خطف الطائرة الفرنسية التي أقلّت مسافرين إسرائيليين. الوجهة تغيرت من باريس إلى عنتيبي وخلالها، وبعدما حطت الطائرة في المطار الأوغندي، فإن قناعة بريجيت بأهمية وضرورة ما تقوم به لم تتغير إلا صوب النهاية وقبل انقضاض القوات الإسرائيلية لتخليص الرهائن.

وهناك ذلك المشهد اللافت لها وهي تتصل من هاتف عمومي بصديق ألماني لتبوح له بأنها لم تعد تعلم ما الذي تقوم به ولماذا. تعتقد حيناً أنها مؤمنة بما تقوم به، لأن هناك قضية عادلة لا يمكن التعبير عنها إلا بحمل السلاح. وأحياناً، كما تقول في الهاتف، تعتقد أن صديقها كان محقاً عندما نصحها بألا تتورط في تلك العملية. بعد نحو دقيقة من بوحها يتقدم منها موظف في المطار ويخبرها برفق بأن هذا الهاتف الذي تستخدمه معطل وهناك هاتف آخر تستطيع أن تستخدمه.

لنا أن نتصوّر المفاجأة المزدوجة لها ولنا، إذ لم نكن نعلم أنها تتحدث لمن لا يستطيع سماعها سوانا. التعبير المتراوح بين القوّة والضعف تعكسه روزامند بايك طوال الفيلم، لكنها في هذا المشهد تجسده تماماً.

الحديث معها هنا يبدأ من هذه النقطة...

- هو كذلك بالتأكيد. المشهد الذي تتحدث عنه كان لتلخيص حالتها بالإجمال. حين قدّم لي (المخرج) جوزيه، السيناريو توقفت كثيراً عند هذا المشهد تحديداً. أدركت أهميته وحضّرت نفسي له. أراد المخرج مني أن أعبّر حرفياً عن مشاعر تلك المرأة. في الحقيقة أعرف أن تلك المرأة شخصية حقيقية لكني لا أعرف إذا ما اتصلت بصديقها لتخبره كيف تشعر ولماذا.

- لم أشاهد أياً من الأفلام التي تم إنتاجها عن هذه القضية، وهذا ساعدني في أن أبلور كل شيء من موطئ القدم فما فوق. أخبرني جوزيه بأن ما شاهده من أفلام سابقة لم تُقم شأناً للشخصيات التي قامت بالعملية. اعتبرتها مجرد شخصيات إرهابية مخيفة. هذا في اعتقادي مكّننا جميعاً، خصوصاً دانيال برول (يؤدي شخصية الألماني المشارك أيضاً في اختطاف الطائرة) وأنا، مكّننا من تقديم وجوه أخرى لم يتح لها حسن التقديم في الأعمال السابقة عن هذه الحادثة.

- أعتقد أن الفيلم يقول جيداً ما لا يزال موضع نقاش حول العالم، وما أعرفه على نحو مؤكد أن الحل الذي ينادي الفيلم به من ضرورة إجراء المفاوضات بين الجانبين ضروري. أحب أن أرى سلاماً بين الشعبين واعترافاً بحق كل منهما في حياة عادلة. مهما كانت الظروف والمصاعب هذا أمر منصف وحتمي.

- دائماً ما أجد أني أضع نفسي في مثل هذه الأدوار. إنها أدوار صعبة التنفيذ كما أعتقد. في ذلك الفيلم كان عليَّ أن أقرأ في مذكرات بعض النساء اللواتي فقدن أولادهن في حادثة عنيفة كالتي في الفيلم. هذا كوّن عندي فكرة عن كمّ الأسى والشعور باليأس الذي لا بد أن تشعر به كل أمّ في مثل هذه الحالة. الذي قمت به في ذلك المشهد في الفيلم هو تنفيذ للمشاعر التي اكتسبتها من قراءاتي كما من مفهومي الشخصي حول كيف يمكن لمثل تلك المرأة أن تتصرف.

- هو ليس اختياراً بالمطلق. لا أجلس وأنتقي من بين الأدوار ما يجسد بالضرورة قوّة داخلية للشخصية التي سأقوم بها ضد شخصية أخرى ربما ليس لديها هذا القدر من القوّة. التمثيل عندي محطات، وأنا في رحلة.

- هناك أدوار لا بد من استخدام كامل قدراتك فيها لكي تؤكد للمشاهد أنك كممثل تؤدي الشخصية كما لو كان يراها عن بُعد قريبة. أيّ حل آخر هو تذكير بأن هناك ممثلاً يؤدي الدور وقد يكون أو لا يكون مقنعاً. رحلتي هي أن أعيد إحياء المشاعر والأفكار التي تطرأ على الشخصيات التي أقوم بتمثيلها حتى لا تبدو ضحلة. دوري أن أضع نفسي في ذاكرة الشخصية وفي عقلها وقت الحدث. لكني لا أتوقف لأقول لنفسي سأوافق على هذا الدور لأنه يمنحني هذه الفرصة، ولن أقوم بتمثيل ذلك الفيلم لأنه لا يمنحني هذه الفرصة.

20.02.2018

لا أدرى لماذا صرنا نخشى لهذه الدرجة على سمعة مصر، ونتصور أيضا لهذه الدرجة أن هناك من يرد بمصر سوءا، لا توجد مؤامرة كونية تريد أن تضرب مصر فى مقتل وتقتص منها، لا توجد مثل هذه الأفكار إلا فى عقول متوجسة بطبعها.. هذه المقدمة تبدو ضرورية ونحن نتحدث مجددا عن فيلم (الجمعية) للمخرجة اللبنانية ريم صالح، الذى شغل جزءا كبيرا من (الميديا) فى الفترة الأخيرة، نعم لى ملاحظات سلبية على الفيلم، أشرت إليها قبل ثلاثة أيام، ولكنى أبرئ ساحة الفيلم من تعمد الإساءة لمجرد أن المخرجة قدمت عددا من الفقراء، لأن فى كل دول العالم يتواجد هؤلاء المهمشون، ثانيا جنسية المخرجة اللبنانية لا يمكن أن تقف عائقا يحول دون تقديمها فيلما عن مصر، المخرج العربى لا تقف عائقا أمامه جنسيته غير المصرية دون تناول الشأن المصرى، مصر أكبر من أن تفعل ذلك فهى تسمح للفنان العربى، مطربا أو ممثلا أو كاتبا أو مخرجا، بأن يأتى إليها ويقدم إبداعه، ثالثا تواجد مؤسسة الدوحة السينمائية كشريك فى الإنتاج، لا يعنى أن هناك، من البداية، اتفاقا مسبقا لتقديم صورة سلبية عن مصر، العديد من الأفلام المصرية شاركت فيها تلك المؤسسة كمنتج، وكانت ممثلا جيدا لنا فى المهرجانات، ومن أهم هذه الأفلام التى مثلتنا مؤخرا (زهرة الصبار) أول إخراج لهالة القوصى، حصل الفيلم على جائزة أحسن ممثلة لمنحة البطراوى فى مهرجان (دبى) الأخير، ويشارك الفيلم أيضا فى المسابقة الرسمية لمهرجان (أسوان) السينمائى الذى بدأت فعالياته مؤخرا، وأيضا فيلم (ورد مسموم) شارك مؤخرا فى مهرجان (روتردام) أول إخراج لأحمد فوزى صالح أنتجه محمود حميدة بشراكة من مؤسسة الدوحة، وهناك أفلام أخرى قادمة لمخرجين مصريين يقدمون تجاربهم الأولى، سنراها قريبا فى العديد من المهرجانات ممثلة للسينما المصرية.

الملاحظات السلبية الفنية على فيلم (الجمعية)، التى أشرت إليها من قبل فى تلك المساحة، لاتزال هى رؤيتى وقناعتى، حيث غاب عنه النسيج الفنى الواحد، كما أن قسطا وافرا من المشاركين عندما أعادوا تمثيل الواقع- وهو منهج متعارف عليه فى عدد من الأفلام التسجيلية- كانوا مفتعلين ولم تنجح المخرجة فى الحصول منهم على درجة من المصداقية، وهى ملاحظات تظل خاضعة للنقاش والجدل، لأنها لا تتناول النوايا الكامنة، ولكن الاتهامات الصاخبة التى تعودنا عليها بين الحين والآخر يجب ألا نستسلم لها، مصر أكبر من أن يدخلها البعض فى صراع مع عمل فنى.

■ ■ ■

دعونا الآن نكمل المسيرة مع أفلام المهرجان، من الأفلام المهمة التى رأيتها (3 أيام فى كيبرون) الذى يستعرض جانبا من حياة أيقونة السينما الألمانية، نمساوية الأصل رومى شنايدر، التى رحلت عن عالمنا فى مطلع الثمانينيات وهى فى الـ43 من عمرها، ولكنها لاتزال تملك سحر الأسطورة، عرض الفيلم جانبا من حياتها فيلم (3 أيام فى كيبرون)، وكأنه رصد لأيامها الأخيرة، لحظة بلحظة، وتدرك كم تعانى من مأزق نفسى، وتغيير حاد فى المزاج بين لحظة وأخرى، الخط الأساسى هو الحديث الصحفى الطويل الذى أدلت به متناولا الكثير من التفاصيل، وبرغم البرودة بينها والصحافة، إلا أنها وافقت على نشره، لأنها لمست صدق كاتبه، أنها الفنانة متعددة الأوجه إنها الجمال الساحر، التصوير بالأبيض والأسود منح الفيلم سحر الزمن، ولكن تلقائية الممثلة (مارى بومير) التى أدت دور رومى شنايدر ألغت إحساسنا بأنها تؤدى الدور، صارت هى تماما الشخصية أعادت رومى شنايدر للحياة، فهى لم تكن تتقمص الشخصية بل صارت هى رومى شنايدر، لقد جاءت نهاية هذه الممثلة أيضا مأساوية عندما أخذت جرعة زائدة من المخدر، ولقد مهد الفيلم لتلك النهاية، ولا أستبعد حصول، بطلة الفيلم على جائزة أحسن ممثلة لأنها حقا لم تُمثل.

ومن (ثلاثة أيام فى كيبرون) إلى الفيلم الأمريكى (7 أيام فى عنتيبى) الذى يتناول واقعة خطف الطائرة الفرنسية التى أقلعت من تل أبيب، كان على متنها عدد من الإسرائيليين، وكيف أنها هبطت فى مطار (عنتيبى) فى أوغندا بالرهائن، عام 1976 وحررهم أفراد من الجيش الإسرائيلى، الفيلم الأمريكى يمجد القوة الإسرائيلية على الطريقة الأمريكية، وفى الوقت نفسه يطرح، وعلى استحياء، دوافع الإرهابيين المنتمين للجبهة الشعبية لتحرير فلسطين، حاول فى عدد من جمل الحوار أن يقدم تلك العملية كرد فعل لسجن عدد من الفلسطينيين والمطالبة بإطلاق سراحهم، فى إسرائيل يحتفلون ولايزالون سنويا بتلك الذكرى، فى النهاية هو فيلم يقع فى إطار السينما الدعائية، لإسرائيل ولكن على الطريقة الأمريكية.

20.02.2018

ويتناول فيلم7 أيام في عنتيبي حادث اختطاف طائرة إير فرانس في عام1976 علي يد أعضاء من جبهة التحرير الفلسطينية بالتعاون مع ثوريين يساريين من ألمانيا, ونقل الطائرة إلي عنتيبي في أوغندا بالاتفاق مع الرئيس الأوغندي عيدي أمين وعلي متنها أكثر من250 رهينة من بينهم84 إسرائيليا.

وحاول مخرج الفيلم في البداية اتخاذ موقف حيادي من الصراع الفلسطيني الإسرائيلي, بالإشارة إلي أن إسرائيل تم إعلانها في عام1948 ومنذ ذلك اليوم يدافع الفلسطينيون عن أرضهم بتنفيذ عمليات هجوم ضد إسرائيل, ومنفذو هذه العمليات يعتبرون أنفسهم محاربين وأبطالا بينما تعتبرهم إسرائيل إرهابيين وترفض التفاوض معهم.

وركزت أحداث الفيلم بشكل كبير علي الجانب الانساني والتفاعل بين الخاطفين الألمان والرهائن وفي المقابل قدمت الشخصيات الفلسطينية بشكل سلبي وسطحي نوعا ما, فيما عدا شخصية جابر الذي يشير إلي الأسباب التي تدفعه للقيام بعملية من هذا النوع وهي قتل القوات الإسرائيلية لأسرته بالكامل, ويظهر له ملمح إنساني من خلال السماح لأطفال الرهائن باللعب في ساحة المطار الذي استقرت فيه الطائرة أثناء انتظارهم موافقة مجلس الوزراء الإسرائيلي علي التفاوض, لكنه من جانب آخر يأمر بفصل الرهائن الإسرائيليين عن باقي الجنسيات لإجبار حكومتهم علي التفاوض ويطلب من الألماني قتلهم جميعا في حال إرسال إسرائيل قوات لإنقاذهم كما أنه يعذب أحد الرهائن لاعتقاده بأنه جاسوس نظرا لحمله جواز سفر فرنسي وهوية إسرائيلية.

وأشار المخرج خوسيه بادليا ــ خلال المؤتمر الصحفي الذي أعقب عرض الفيلم ــ إلي أنه حصل علي المعلومات الحقيقية عن الحادث من مصادر مختلفة منها المهندس الطيار الذي أقنع بوزيه الخاطف الألماني بعدم إطلاق النار علي الرهائن بعد هجوم القوات الإسرائيلية علي مطار عنتيبي لتحريرهم, وأيضا من بعض الضباط الذين شاركوا في عملية الإنقاذ وكذلك بعض الرهائن, واهتم بالتركيز علي ضرورة التفاوض بين الطرفين للوصول إلي حل لهذا الصراع, مع الإشارة إلي رفض إسرائيل لمنطق التفاوض بسبب لعبة السياسة, فالسياسي يحصل علي الأصوات بإقناع المواطنين بأنه سيدافع عنهم ضد العدو, ولهذا لا تسمح له السياسة بالتفاوض, مؤكدا أن الجانب الفلسطيني أيضا يحدث فيه نفس الشيء ولهذا تراجع ياسر عرفات عن اتفاقية السلام.

وأكد انه اهتم في الفيلم أيضا بالتركيز علي العلاقة بين الرهائن والخاطفين, لأن كل الأفلام التي تعرضت لهذا الحادث سابقا تناولتها منظور عسكري, للتمجيد في عملية الإنقاذ التي قامت بها القوات الإسرائيلية لتحرير الرهائن, مشيرا إلي أنه يري من جانبه أن الرهائن هم الذين انقذوا أنفسهم, فلولا التفاعل بين مهندس الطائرة والخاطف الألماني بوزيه وإقناعه بعدم قتل الرهائن لما تم انقاذهم, فنجاح عملية الإنقاذ لم يكن بالكامل بيد القوات الإسرائيلية.

ورفض خوسيه الاتهامات التي وجهها إليه البعض خلال المؤتمر بأنه قدم من يسمونهم إرهابيين في صورة إنسانية يسهل التعاطف معها, مشيرا إلي أن هذا الشخص هو إنسان في النهاية ولديه ضمير وانه اذا نزع عنه هذه الصفة وقدمه بلا إحساس أو ضمير تماما يكون بذلك مجنونا ولا يعي طبيعة البشر.

أما فيلم أوتويا22 يوليو فيتناول أيضا حادثا حقيقيا وهو إطلاق النار علي معسكر للشباب في جزيرة أوتويا بالنرويج عام2011 راح ضحيته69 شابا وفتاة واستمر لمدة72 دقيقة, وضم المعسكر أكثر من500 شاب وفتاة وبينهم اطفال تعرضوا لأسوأ تجارب حياتهم والتي لا يزال بعضهم يحاول التعافي منها حتي الآن, وخطط ونفذ هذا الهجوم الفاشي النرويجي اندريس بريفيك وتزامن مع هجوم آخر في نفس اليوم علي احد المقرات الحكومية في مدينة اوسلو.

وقدم المخرج ايريك بوب هذه الحادثة في فيلم مميز استطاع أن يخطف القلوب أثناء عرضه في المهرجان, حيث قام بتصويره بالكامل لقطة واحدة من البداية حتي النهاية من خلال أعين بطلة الفيلم كايا باعتبارها واحدة من الشباب في المعسكر, لينقل للمشاهدين كل مشاعر الخوف والألم التي مر بها هؤلاء الشباب خلال ال72 دقيقة, وعايش أبطال الفيلم التجربة بالكامل وكأنه يعاد تجسيدها مرة أخري علي هذه الجزيرة وهم من يتعرضون للاعتداء.

وأشار إلي أنه استعان اثناء كتابة الفيلم والعمل علي تنفيذه بثلاثة من الناجين من الحادث, ساهموا في توصيل مشاعرهم الحقيقية والمأساة التي مروا بها, موضحا أنه يعتبر الصدمة والمشاعر المؤلمة التي يقدمها الفيلم نوعا من العلاج والشعب النرويجي بحاجة إليه الأن, فكلما كان الأمر مؤلما كان اقرب للعلاج.

20.02.2018

بينما ضم برنامج المهرجان عددا من أفلامه المميزة التي صنعت شهرته العالمية ومنها دور المسيح الذي قام به في فيلم الإغراء الأخير للمسيح مع المخرج مارتن سكورسيزي عام1988, وعدو المسيح مع المخرج لارس فون ترير عام2009, والمسيسبي تحترق مع الان باركر في عام1988, وبازوليني مع اديل فريرا عام2014

ويأتي هذا التكريم قبل أيام قليلة من إعلان نتائج جوائز الأوسكار لهذا العام المقرر في الرابع من مارس المقبل, والتي ينافس ديفو عليها هذا العام بعد حصوله علي ترشيح لجائزة أفضل ممثل في دور مساعد عن فيلم مشروع فلوريدا, وهو واحد من بين6 أفلام قام ببطولتها خلال العام الماضي, وبذلك يصل عدد الافلام التي قدمها علي مدار مسيرته الفنية الممتدة مايقرب من40 سنة- إلي أكثر من100 فيلم حتي الآن.

وقال ديفو خلال المؤتمر الصحفي الذي سبق حفل التكريم إنه فخور بفيلم مشروع فلوريدا ويحبه كثيرا, مشيرا إلي أنه يقدم صورة عن مجتمع ويتحدث عن الكثير من المسئوليات الاجتماعية والخدمية التي لم يكن يعرف عنها اي شيء, وتعلم الكثير عن هذا العالم الذي لم يكن يعرفه من خلال تجربته في الفيلم.

وأضاف أنه يستمتع بأداء الأدوار الصغيرة كما يستمتع بالكبيرة, وكل ما يهمه في الدور هو أن يشعر بالارتياح تجاهه, ويشعر عندما يقف أمام الكاميرا أنه بمثابة لون أو رسمة في لوحة فنية, مشيرا إلي أنه يتقمص الشخصيات وكأنها روح تتملك الجسد ولهذا كان دور المسيح من أصعب الأدوار التي قدمها في مسيرته.

واكد ديفو أنه لن ينتقل من السينما إلي التليفزيون, لأنه لا يحب العمل في التليفزيون, ويري أن هناك فارق كبير بين السينما والتليفزيون, والذي اتجهت إليه الطاقات والتمويل المالي في الآونة الاخيرة, وله تأثير ثقافي أكبر من الأفلام, ولكنه مع كل هذا يؤمن بأن الفيلم يمتلك أمكانيات أكثر وله قوة خاصة, لأن التليفزيون غير قادر علي خلق لغز أو تقديم صورة شعرية, ولهذا لدبيه هوس بالسينما ولن يتركها لصالح التليفزيون.

وعن حصوله علي الدب الذهبي من مهرجان برلين عن مجمل أعماله وانجازات حياته قال إنه يري أنه لا يزال صغير في السن بالنسبة لهذه الجائزة ولكنه يعمل في مجال السينما منذ أكثر من40 عاما, لهذا يعتبرها جائزة عادلة وفي وقت مناسب, مضيفا أنه لا يخشي التقدم في العمر لأن الامور تصبح أكثر وضوحا مع التقدم في العمر, والغريب في الأمر أنه مع تقدمه في العمر بدأ علي فرص عمل أكثر وادوار مهمة في الأفلام السينمائية أكثر مما حصل عليه من قبل علي مدار مسيرته.

ومن جانب آخر استقبلت سجادة برلين الحمراء مساء أمس النجم جواكين فينكس الذي ينافس علي جوائز المسابقة الرسمية بفيلمه لا تقلق لن يذهب بعيدا علي قدميه مع المخرج جاس فان سانت, ويقوم فيه بتجسيد القصة الحقيقية لرسام الكاريكاتير الشهير جون كالهان, وصراعه للتخلص من ادمان الخمر والتغلب علي أزمته النفسية بعد التعرض لحادث اصابه بالشلل التام, وساعده الرسم علي التعافي وتحقيق النجاح وبناء حياة جديدة.

وقال المخرج جاس فان سانت خلال المؤتمر الصحفي الذي أعقب العرض, إن مشروع هذا الفيلم بدأه الفنان الراحل روبين وليامز, حيث طلب منه منذ سنوات العمل علي تطوير سيناريو مقتبس عن كتاب يتناول سيرة جون كالهان, وسعي للحصول علي شركة انتاج لدعم الفيلم, مشيرا إلي أن وليامز كان يريد تقديم هذه القصة الحقيقية لسببين حيث أنه عن شخص تغلب علي آلامه واعاد تنظيم حياته بالرغم من صدمة الشلل التي دمرتها وهو, بالاضافة إلي أن وليامز كان صديقا لكريستوفر ريفز الذي تعرض ايضا لحادث مشابه لصابه بالشلل وهو اراد أن يناقش المشاكل النفسية التي يعاني منها هؤلاء الاشخاص.

21.02.2018

21.02.2018