حتى الآن تشير أغلب التوقعات إلى أن الفيلمين الأمريكى «مستر تيرنر» لمايك لى والتركى «نوم الشتاء» هما الأوفر حظًّا فى الطريق إلى الجوائز، ولكن لا يزال الأمر بعيدًا عن اليقين، وأمامنا خمسة أفلام أخرى لمخرجين كثيرًا ما عانقوا السعفة الذهبية، أترقب بعد كتابة هذه الكلمة مشاهد الفيلم الكارتونى الذى يعرض خارج مسابقة «كان» «فانتازيا الديمقراطية» الذى يسخر من جورج بوش الابن الرئيس الأمريكى السابق وبوتين رئيس روسيا الحالى، يعرض الفيلم فى الإطار الرسمى، ولكن خارج التسابق، وهو تجربة سينمائية مختلفة، وبالتأكيد سينال مساحته من الاهتمام فى الرسائل القادمة.

هذه المرة نترك المساحة لأفلامنا القصيرة فى المهرجان، ولنا بينها فيلم يتيم داخل المسابقة «ماذا بعد وضع حجر الأساس للحمام العمومى فى الكيلو 375» يرأس لجنة التحكيم الفيلم القصير هذا العام المخرج الإيرانى المعروف عباس كيروستامى، الباقى من الأفلام المصرية تستطيع أن تعتبره ضمن محاولات مخرجين شباب لاقتحام المجهول والقفز فوق سور المهرجان، أعجبتنى وبنسبة كبيرة، جرأة العديد منها وبكارة اللغة السينمائية التى تحملها، وتردد سؤال ماذا لو شاهد المجلس الأعلى للأمومة والطفولة فى مصر هذا الفيلم واسمه «الضحية»، بل قل لى ماذا لو تعالت الأصوات التى تصرخ دائمًا باسم سمعة مصر وقرأت الفيلم بمنظار ضيق وقاصر ووجدت أنه وكالعادة فى مثل هذه الأحوال عندما تسيطر علينا نظرة عين الطائر التى لا تتجاوز السطح ستواجهه فى هذه الحالة لا محالة عريضة الإدانة حتى قبل توجيه التهمة، وهو نشر غسيلنا القذر خارج الحدود. الفيلم للمخرج صفوان ناصر الدين، حيث يتناول بالأرقام قضية التحرش، ولنا مع الأسف عديد من ذكريات مماثلة وبينها واحدة فى «كان» عندما عرض يوسف شاهين فيلمه «القاهرة منورة بأهلها» قبل 23 عامًا فى قسم «أسبوع المخرجين» وقامت الدنيا ولم تقعد، وطالب البعض بسحب الجنسية المصرية منه.

بل وتوعده بعضهم بالضرب المبرح بمجرد عودته إلى مطار القاهرة، ولكننا سنرجئ قليلًا الحديث عن هذا الفيلم. دعنا أولًا نبدأ بالفيلم الوحيد الذى يشارك رسميًّا فى مسابقة الأفلام القصيرة لمشروعات طلبة معهد السينما، فلقد أسعدنى أن هناك خمسة أفلام تعرض أيضًا فى السوق على هامش المهرجان، وفى غرفة الكمبيوتر الملحقة بقصر المهرجان قررت أن أصنع يومى بنفسى، صحيح وُجدنا على الهامش، ولكن ألم يقل نزار قبانى وهو يتحدث عن الحب «لو لم نجده عليها لاخترعناه» فلماذا لا يكون يومى مصريًّا أو أخترعه.

لمحت أكثر من مخرج وكاتب ومصور من شباب السينمائيين المصريين فى كواليس المهرجان، وكان بيننا حوارات عابرة فذهبت لمشاهدة أفلامهم، أعجبنى روح المغامرة التى امتلكها عدد منهم، لقد جاؤوا للمهرجان بإمكانياتهم المادية المحدودة، فقدموا أفلامًا لها طعم ومذاق عصرى. هذه الأفلام ليس لها لم سلم للصعود إليها فى احتفال خاص، بل تهبط إلى القاعة بسلم لتحصل على مساحة زمنية فى الغرفة التى يتكاثر حولها الصحفيون، لمشاهدة الأفلام القصيرة التى عادة ما تضيع فى زحام النجوم وأفلامهم الروائية الطويلة.

ونبدأ مع الفيلم الرسمى الذى مثلنا وهو «الحمام العمومى فى الكيلو 375» للمخرج عمر الزهيرى يقدم الشريط ببلاغة سينمائية المسؤول الكبير الذى يفتتح المشروع بكلمات جوفاء متكررة، وفى العادة يحمل الجبس والأسمنت عدد من الموظفين الصغار يرتدون بدلة كاملة، وبينهم بطل الفيلم الذى تفلت منه عطسة لا يستطيع وقفها، ويشعر بضرورة الاعتذار إلى الرجل الكبير، السيناريو كتبه شريف نجيب ويبدو فيه أنه متأثر إلى حد التطابق بفكرة مسرحية الكاتب الروسى أنطوان تشيكوف التى تحمل اسمى «موت موظف» وشهيرة أيضا بعنوان «الرجل الذى عطس»..

فى القصة القصيرة الأصلية الرجل عطس فى المسرح ويظل يطارد المسؤول فى كل مكان محتِّمًا أن يذهب إليه فهو يريد الاعتذار، وينتهى الأمر أيضًا بالموت كمدًا، لأن الرجل الكبير لم يقبل الاعتذار، تمنيت أن يشير كاتب السيناريو شريف نجيب إلى أنه استوحى الفكرة من تشيكوف، لأنه بالفعل عمر الزهيرى يمتلك القدرة على قيادة الممثل وتكثيف الحوار ويترك مساحات مقننة للصمت ومساحات أخرى للفراغ داخل الكادر وقدرة على تحديد زاوية الكاميرا، ولكنه مع الأسف لم يلحظ أن هناك من استحوذ على عمل إبداعى شهير لا يزال يدرس فى كل الأكاديميات الدرامية فى العالم رغم مرور قرابة قرن ونصف القرن على كتابتها، فهى تدين الخوف الكامن فى الصدور من السلطة والذى تجسد فى نهاية الأمر فى القصة القصيرة والفيلم بموت الموظف.

الفيلم الثانى عنوانه «كان» لعبد الرحمن سعد، والبطل بالفعل «كان» ليس لأنه مات فى عز الشباب، ولكن لكونه لم يحقق أى شىء فى حياته على المستوى الشخصى أو العملى فهو كان، وكأنه فى الحقيقة لم يكن. عبد الرحمن يقدم رؤية مكثفة تشبه طلقة الرصاص فتصيب الهدف مباشرة. فيلم «أم أميرة» إخراج ناجى إسماعيل يقدم لنا برؤية تسجيلية حياة بائعة البطاطس التى تنفق على عائلتها وتعتز بكونها حققت نجاحًا وهى تقف على ناصية الحارة ويساعدها فى العادة الجيران فى بعض التفاصل التى تحتاج إلى قوة عضلية، ويعرفها الجميع فى الحى، يأتون إليها ليتذوقوا طعم البطاطس البلدى، تموت ابنتها أميرة بسبب الإهمال الطبى، ولكن أم رتيبة تواصل الكفاح، إنه التعايش مع الحياة مهما تفاقمت الأحزان فهى تسلم قدرها لله وتخرج يوميًّا إلى عربتها الخشبية لتبيع البطاطس الساخنة ممزوجة بالحب لكل الناس، نجح المخرج فى الحفاظ على تلقائية وطبيعية «أم أميرة».

ويأتى فيلم «ظلال على القاهرة» للمخرج سرى ليدو، بطولة أحمد مجدى، انتقل المخرج من الخاص إلى العام، حيث شاهدنا بطل الفيلم الشاب يؤكد أنه لا يمكن أن يتركها وكان يشير إلى فتاة محددة، بينما نرى فى العمق صورة الأهرامات. إنه يرى مصر فى حبيبته التى اختفت فترة زمنية وعندما يعثر عليها يتعمد المخرج أن نطيل كمشاهدين النظر فى العمق إلى الأهرام، وكأنه غير واثق بما فيه الكفاية فى ذكاء جمهوره وقدرتهم على التقاط الفكرة.. بينما فيلم «صباح بكر» للمخرجة أمينة عز العرب يلامس القهر الذى تعيشه المرأة، فتصحو بطلة الفيلم أكثر من مرة من نومها وهى تعيش كابوسًا لا ندرى، كمشاهدين، إذا كان واقعًا أو هو حلم يسيطر عليها.

نجحت المخرجة فى طرح الفكرة وسمحت بزمن للتأمل. الفيلم التسجيلى «خارج» إنتاج مشترك مع سوريا للمخرج أحمد عبد الناصر، حيث يتناول هؤلاء المشردون على الحدود والعالقون بين الحياة والموت، فالمخرج يقدم سردًا تقليديًّا. ويتبقى فى نهاية الجعبة تلك الحكاية، فيلم «الضحية» لصفوان نصر الدين الذى يتناول مباشرة التحرش، وتلك الأرقام المخيفة، والتى يتجاوز بعضها الـ90% من النساء اللاتى تعرضن للتحرش فى مصر، بينما نكتشف أن الأغلبية تدين المرأة الضحية وتلتمس العذر للمجرم. لقد تابعنا قبل نحو أسبوعين، وهو ما لم يشر إليه الفيلم فى الواقع، فالأب الذى انهال ضربًا فى الشارع على ابنته المحجبة بعد أن تحرش بها أحد المجرمين بحجة أنها لم ترتد زيًّا محتشمًا كأنه يمنح الجميع صك البراءة فى التحرش بأى فتاة أو امرأة عابرة فى الطريق.

لقد تفوقنا، مع الأسف، فى معدلات التحرش عالميًّا وحققنا أرقامًا قياسية فى هذا الشأن، الفيلم لا يقدم امرأة مستسلمة ولكنه يطرح، بتكوين درامى وتشكيلى بديع، امرأة ومجموعة من الرجال، بينهم فى المقدمة شاب يتباهى بفحولته، ولكن المرأة تقاوم وتنتصر. الأرقام الموثقة التى ذكرها الفيلم صادمة إلا أن الواقع صادم أكثر.

وهكذا جاءت ليلتنا المصرية وهى تحمل كثيرًا من الإبداع البكر الذى يملؤنا بالأمل فى الغد. ليلة لم نجدها فى فاعليات المهرجان الرسمية فاخترعناها!!

الدستور المصرية في

20.05.2014

سلمى حايك:

«النبي» ردّاً على وحشية خاطفي المراهقات في زمن التطرف

كان (جنوب فرنسا) – إبراهيم العريس 

من ناحية العروض السينمائية، لا شك في أن كثراً من أهل الفن السابع العرب أسفوا لغياب السينما العربية عن عروض دورة «كان» لهذا العام. وهو غياب يبدو شبه تام، إذ لم يخرقه سوى عرض الفيلم السوري «ماء بلون الفضة» لأسامة محمد، الذي بدا على أي حال فيلماً تلفزيونياً أكثر منه سينمائياً، من دون أن يقلل هذا الواقع من أهميته. وهو لئن كان قد نال اهتماماً واسعاً، فإن مردّ ذلك يبدو سياسياً أكثر منه فنياً، لا سيما من جانب الصحافة الفرنسية التي أثنت على قدرة الفيلم على التعبير عن ضراوة ما يحدث في سورية. بالتالي فإن الفيلم لم يشكل ذلك الحدث السينمائي العربي الكبير الذي كان يتوقعه كثيرون. غير أن هذا كان قبل ظهور سلمى حايك التي وضعت الثقافة «العربية» في قلب المهرجان في يومه الرابع ومن الباب العريض.

صحيح أن فعل الإثارة الذي كانه ظهور حايك، النجمة المكسيكية من أصل لبناني والمرشحة مرتين لجوائز الأوسكار، على السجادة الحمراء، ثم في مؤتمر صحافي، دار بالنسبة إلى الصحافة العالمية المرئية والمصوّرة، حول صراخها الاحتجاجي ضد عصابات «بوكو حرام» المتطرفة النيجيرية، وإقدام هذه على خطف طالبات الثانوية، حيث أثارت حايك العالم كله باللافتة التي رفعتها عالياً مطالبة بتحرير المراهقات من أسر معتقليهن. غير أن الحدث الحقيقي، الحدث السينمائي الذي وضعته سلمى حايك في قلب «كان» كان شيئاً آخر تماماً. كان كتاب «النبي» للكاتب اللبناني جبران خليل جبران، حيث عرضت الفاتنة المكسيكو- هوليوودية أجزاء من شريط جديد قيد الإنجاز مقتبس من الكتاب الجبراني الشهير، والذي يعتبر واحداً من أكثر الكتب مبيعاً وقراءة في العالم، في أصله الإنكليزي وفي ترجماته الكثيرة.

«قرأت «النبي» منذ طفولتي في منزلنا العائلي، حين اكتشفت أن جدي يحتفظ بنسخة منه إلى جانب سريره يقرأه ويعيد قراءته مرات ومرات». ومنذ ذلك الحين وسلمى تفعل فعل جدها إلى درجة أنها حفظت غيباً أجزاء من الكتاب الذي صار كتابها «الفلسفي» المفضل.

أما السينما، فجاءت بعد ذلك بزمن طويل، إذ حين ركزت سلمى وجودها كنجمة ثم كمنتجة، وصارت لها تلك المكانة العالمية التي نعرف «كان كتاب «النبي» واحداً من المشاريع التي فكرت فيها، تقول حايك، متسائلة عما قد يحول دون استفادة السينما منه». هكذا، ولد المشروع منذ سنوات ليتخذ عاماً بعد عام، أشكالاً متنوعة حتى استقر أخيراً على الشكل الذي صار له الآن: فيلم روائي طويل بالرسوم المتحركة. وتقول سلمى حايك التي تتولى إنتاج الفيلم وأداء الصوت للدور الأنثوي الرئيسي فيه، دور حبيبة الشاعر، إن التحضير للعمل الفعلي استغرق السنوات الماضية كلها «فالعمل ليس سهلاً». أما النتيجة الكاملة، فستكتمل بعد شهور، علماً أن تسعة مخرجين عالميين من كبار العاملين في هذا الحقل الفني، أداروا العمل حيث تولى كلٌّ منهم إخراج جزء من الفيلم، وكل ذلك تحت إشراف روجر آلرز مخرج فيلم «كنغ ليون» الشهير. ومن بين المخرجين الكبار الذين يشتغلون على المشروع بيل بلمبتون وجوان سفار.

بقي أن نذكر أن الموسيقي الفرنسي من أصل لبناني غابريال يارد هو الذي وضع موسيقى الفيلم الذي يموّل بأموال قطرية، وربما يكون جاهزاً للعرض قبل نهاية العام. وفي انتظار ذلك ستكون سلمى حايك صنعت الحدث «العربي» في «كان»... ولو كان ذلك من طريق الاحتجاج على «بوكو حرام» ووحشيتها، بالتالي الردّ عليها بالطريقة التي يتقنها الفنان: الإبداع نفسه بصفته فعل مقاومة ضد كل أنواع التطرف والوحشية والانحلال... ويقيناً أن اختيار «النبي» يأتي في هذا الوقت وفي هذا الإطار اختياراً مدهشاً.

الحياة اللندنية في

20.05.2014

فيلم "إيف سان لوران".. حياة صاخبة وإبداع خالد

كان (فرنسا) - سعد المسعودي 

ثلاثة أفلام تناولت السيرة الذاتية في مهرجان "كان" السينمائي هذا العام، وهي فيلم "السيد تورنر" للمخرج البريطاني مايك لي، الذي تناول حياة الرسام وليام تورنر، وفيلم "غريس أميرة موناكو" للمخرج الفرنسي أوليفيه داهان الذي تناول قصة الأميرة الشهيرة، وأخيراً فيلم "سان لوران" للمخرج بيرتران بونيلو الذي تناول قصة حياة المصمم الفرنسي الشهير.

حكاية فيلم "سان لوران" بدت هادئة وهي تسرد قصة ميلاد شخصية خلاقة ومبتكرة في عالم الموضة والأزياء والشهرة.. حياة ثرية بالأحداث والعلاقات والإبداع، كما أنها مليئة أيضاً بممارسات متصلة بعالم المخدرات والكحول والرغبات الجنسية غير الاعتيادية.

ويظهر سان لوران في الفيلم وكأنه ضحية هلوسات بصرية وشهوات لا متناهية تجاه "أجساد بلا روح".. وسط مشاهد لحفلات صاخبة كان سان لوران يشارك فيها. وبدا المصمم وكأنه يتعذب للوصول إلى قمة الجمال والإبداع، ليكسو نساء العالم بأجمل الموديلات والمبتكرات في عالم الأزياء.

ونجح مخرج الفيلم، بيرتران بونيلو، في نقل عالم إيف سان لوران، الإنسان والمصمم، من خلال إشراك المشاهد معه في اكتشاف خفايا وأسرار مشغله والعلاقات المتشابكة بينه وبين العاملين معه، ومنهم صديق دربه، بيير بيرجيه.

وجعل المخرج المشاهد يرى حفلات الصخب والثراء الفاحش بعيون سان لوران نفسه.. وركزت الكاميرا على طريقة تدخين المصمم المبالغ فيها وعلى عالم المخدرات والهلوسة التي كانت ضريبة دفعها سان لوران من أجل الجمال والفن، خلال حياته الصاخبة التي توزعت بين باريس ومدينة مراكش المغربية.

ويؤخذ على الفيلم تناسيه الثراء في شخصية سان لوران ومساحة الخلق والابتكار والتغيير التي أحدثها المصمم في عالم الموضة والذوق والجماليات.

ومن جهته، أجاد الممثل الفرنسي غاسبار أولليه، الذي جسد شخصية سان لوران، في دوره. وأوضح في مؤتمر صحافي قائلاً: "الهدف ليس أن أكون إيف سان لوران، إنما أن أجسد شخصيته بشكل صادق بالاتفاق مع المخرج، لذلك مزجت بين شخصيتي وبين شخصية سان لوران الغريبة بعض الشيء".

ورغم الانتقادات الحادة للفيلم من قبل نقاد مهرجان "كان" السينمائي، بسبب تركيز المخرج على حياة الترف والحياة الخاصة للمصمم، فإن الفيلم قدم بنجاح حياة مصمم عالمي استطاع أن يفرق بين حياته الخاصة وبين إبداعاته ومبتكراته التي ستبقى ماركة عالمية خالدة.

العربية نت في

20.05.2014

رسالة كان

ديفيد كروننبرغ معرّياً هوليوود: شاهد من أهلها!

عثمان تزغارت/ كان 

في جديده «خرائط نحو النجوم» الذي عُدّ العرض الأبرز أمس في سباق السعفة الذهبية ضمن فعاليات الدورة 67 من «مهرجان كان السينمائي الدولي»، أشهر المعلم الكندي ديفيد كروننبرغ مشرط النقد لاسقاط القناع عن الوجه القبيح لمصنع الأحلام الهوليوودي. ضمن قالب من السخرية اللاذعة والفكاهة السوداء، يسلط الضوء على الشطط الذي يطبع حياة النجوم الأميركيين، والخواء الروحي الذي يتخبطون فيه، رغم أضواء الشهرة والثراء الفاحش.

يروي «خرائط نحو النجوم» قصة مقتسبة من حادثة واقعية تتعلق بعائلة «فايس»، إحدى أكثر العائلات نفوذاً في الوسط الفني الهوليوودي. «سانفورد» الأب مؤلف شهير ومستشار نفسي لعدد بارز من النجوم، وزوجته «أغاتا» منتجة سينمائية يدفع بها الولع بالنجومية والربح السريع الى الزج بابنها «بانجي» في مجال التمثيل. يصبح هذا الطفل نجماً يتقاضى ٧٨٠ مليون دولار عن الفيلم الواحد. ما يعرّضه وهو في الـ 13 من عمره، لشتى أنواع الشطط، من إدمان الكحول والمخدرات الى مختلف أنواع العنف والانحرافات النفسية. انحرافات تودي به إلى قتل طفل/ ممثل آخر يخشى أن يسرق النجومية منه.

المعاملة القاسية التي يتعرض لها «بانجي» من قبل والديه تدفعه هو وشقيقته «كريستينا» الى نوبات غضب جنوني، حيث يقومان بإحراق بيت العائلة واغتيال والدتهما انتقاماً. ثم ينتحران معاً في المشهد الختامي فوق أطلال البيت المحترق، وهما يرددان قصيدة «الحرية» الشهيرة للشاعر اليساري الفرنسي بول إيلوار (على دفاتري المدرسية/ على طاولتي وعلى الأشجار/ على الرمال والثلوج/ اكتب اسمك/ وبقدرة كلمة واحدة/ استعيد حياتي/ فقد ولدتُ لأعرفك/ ولأسمّيك أيتها الحرية).

هذه النبرة اليسارية الرافضة للدور الذي تلعبه هوليوود في تسليع العالم وإفساد الذوق العام، من أجل بسط سلطة المال وإرساء جبروت الليبرالية المتوحشة، شكّلت مفاجأة كبيرة. وازداد وقع هذه الشهادة أنّها صدرت عن سينمائي خرج من معطف أفلام العنف الهوليوودية، ولو أنّه اختار لاحقاً مسلكاً أكثر شخصيةً وتميزاً، بدءاً من رائعته crash التي أثارت جدلاً حاداً على الكروازيت عام ١٩٩٦، وخطفت جائزة لجنة التحكيم رغم زوابع الانتقاد التي قوبلت بها. وقد سبق لكروننبرغ أن تصدّى لمخاطر العولمة الزاحفة في فيلميه الأخيرين «طريقة خطرة» (٢٠١١) و»كوسموبوليس» (٢٠١٢). وها هو يستكمل هذه الثلاثية بفيلمه «خرائط نحو النجوم» الذي عدّه النقاد من أفضل ما قدّمه منذ crash، مرجّحين أن يكون نصيب الفيلم من جوائز هذه السنة أوفر من سابقيه اللذين عادا من الكروازيت بخفي حنين، رغم الحفاوة النقدية التي حظيا بها.

والملفت أنّ هذا المنحى اليساري يشكّل التيمة المركزية في أفلام هذه السنة. نجدها أيضاً حاضرة بقوة في فيلم «أهلاً في نيويورك» لأبيل فيرارا، وفي فيلم «يومان وليلة» للأخوين داردين الذي سيعرض مساء اليوم الثلاثاء، فضلاً عن فيلم «جيمي هال» لكين لوتش الذي يعد الأكثر نضالية ويسارية ضمن كبار صنّاع الفن السابع حالياً.

هذه الرغبة في المرافعة دفاعاً عمن لا صوت لهم من المسحوقين والمهشمين نجدها أيضاً في «تمبكتو» لعبد الرحمن سيساكو، وحتى في «سبات شتوي» الذي يعد الأكثر ابهاراً للجمهور والنقاد في هذه الدورة. إذ خرج المعلم التركي نوري بيلج جيلان فجأة عن سينماه الحميمية، ليستعير نبرة أكثر نضالية في مشهد من أجمل مشاهد الفيلم، حيث يقول على لسان شخصية المعلم «لوفان»: «إنّ الاخلاق المحافظة ليست سوى أكذوبة ابتكرها الاقوياء لابقاء المسحوقين تحت هيمنتهم، فلنجعل قبضات أيدينا هي ضمائرنا»!

الأخبار اللبنانية في

20.05.2014

أفريقيــــا.. وســينـما جـــديدة فــي «كــان»

رسـالة كان :نعمـة اللـه حسين 

هذه الكلمات تلخص حالة مهرجان «كان» السينمائي هذا العام في دورته السابعة والستين مما عرض حتي الآن في المسابقة الرسمية والبرامج الموازية.

لقد صنعت السينما من هذه المدينة الصغيرة التي كانت مرفأ صغيرا للصيادين لتتحول للمدينة الأشهر في عالم السينما وتنافس بمهرجانها وضيوفها كل مدن العالم.

الأحاديث الجانبية عن أزياء النجوم والمجوهرات الثمينة التي يرتدونها.. والتي ليست بالضرورة أن تكون ملكهم.. كل هذه الأمور والأشياء تأخذ العقل.

مع بداية المهرجان أصيبت المدينة بالشلل بسبب إضراب سائقي التاكسي.. ووسائل النقل العام.. لكن أهل المدينة الذين يعيشون علي أحداثها الثقافية والفنية من خلال المهرجانات والمؤتمرات الفنية والثقافية كانوا علي أتم استعداد لاستقبال الضيوف ووضع سياراتهم تحت خدمة ضيوف البلدة.

٭٭٭

لم يمض الكثير علي بداية المهرجان.. والمنافسة حتي الآن ليست حامية بالقدر الكافي.. وإن كان أكثر الأفلام التي حظيت بالإعجاب التي بالتأكيد سوف يكون لها نصيب من الجوائز (مستر تيرنر) إخراج «مايك لي».. والفيلم الموريتاني «تمبكتو» للمخرج «عبدالرحمن سيساكو» ليشارك للمرة الأولي في المسابقة الرسمية.. وإن كان حصل من قبل علي جائزة «الفيبرس» «النقاد الدولية» عام 2002 عن فيلمه «هير ماكونو في انتظار السعادة» الذي عرض في برنامج «نظرة ما» والجدير بالذكر أن «سيساكو» أنتج فيلمين للمخرج «محمد صالح هارون».

وفي حوار مع «عبدالرحمن سيساكو» سألوه لماذا تبدو شخصيات «الجهاديين» المتطرفين يائسة بائسة؟.. فأجاب أقول صراحة أن وراء كل واحد فيهم حكاية تم استغلاله فيها.

كما أضاف سيساكو أن الضحية الأساسية لهؤلاء المتطرفين هو «الإسلام».. الذي هو بعيد تماما عن تشددهم.. لأنه دين قائم علي التسامح والمحبة.

الفيلم وإن كانت الراوية تبدو مثل كثير من المناطق التي يدخلها المتطرفون فيحرمون الموسيقي.. والتدخين.. وكل أنواع البهجة المحترمة في الحياة.. وحيث تعامل المرأة وكأنها كائن من الدرجة العاشرة.. ومن خلال مناظر طبيعية شديدة الجمال للصحراء يقدم سيساكو رؤيته لقرية صغيرة مع حكاية (كيدان) الذي يعيش في خيمة وسط التلال الصحراوية مع ابنته «تويا» ابنته الصغيرة وزوجته «ساتيما» وراعي الغنم والأبقار الذي يقارب عمره عمر ابنته.

وفي أحد الأيام تصل أفضل البقرات في النهر وتقطع شبكة أحد الصيادين.. فيقوم بقتلها.. وعندما يذهب كيدان لمعاتبته يقتل بطريق الخطأ.. ويحكم علي «كيدان» بقطع الرقبة.. لينهي الفيلم برجم كيدان وزوجته بقسوة.. وهي التي حضرت لرؤيته قبل قطع رقبته..

إن الفيلم يوضح العنف الشديد الذي يمارسه المتطرفون علي أهل البلاد  دون رحمة.. وبتطبيق مفاهيم خاطئة غير صحيحة عن الإسلام عمل سيساكو علي أن يصححها بصورة راقية للغاية من خلال حوار الإمام مع هؤلاء المتطرفين.. الذين يسيئون بكل ما يسيئون للإسلام الذي هو منهم بريء تماما.

أنها أفريقيا القارة السوداء.. المخضبة أرضها بالدماء.. في حالة ثورة وغليان.. في محاولة للتخلص من الحروب العرقية التي تدمرها.. تحاول أن تنفض الغبار عن الجسد العليل الهزيل الذي هده الفقر والجهل وندرة الخدمات.. أفريقيا الأرض البكر المليئة بالثروات للأجانب فالخير بعيد عن أبنائها الغارقين في العتمة والظلام الأسود.. ورغم ذلك يحاول بعض من أبنائها الثورة والخروج بها إلي عالم أفضل إلي عالم يتجه نحو النور بعيدا عن الخرافات والمعتقدات التي مازالت تسيطر علي العقول ولا تقل في خطورتها عن الإرهاب في أنحاء أخري من هذه القارة.. التي كتب عليها حتي الآن أن يلفظ رحمها الأبناء الأصحاء الأسوياء فتجهض قبل أن تنجبهم.. كأن القدر لايريد لها إلا القليل من الأبناء البؤساء الصغار الغارقين في الفقر والضعف وقلة الحيلة.. ومما يزيد البلة سوءا أن حكامها معظمهم كانوا من مصاصي الدماء هم ومن يحيطونهم من وزراء وساسة سمحوا لأنفسهم بالثراء بلا حدود.. وأموال مهربة للخارج ليعيشوا في القصور بينما أهل البلاد معظهم حفاة.. عراة يسكنون الأكواخ الطينية يعانون الاحتياج لأبسط قواعد الحياة وفي احتياج دائم لرعاية صحية.. واهتمام بالتعليم وقبل كل ذلك لقمة (خبز نظيفة).. تسد القوت.. وتصلب العود.

أفريقيا هذه القارة الثرية بثرواتها وخيراتها الطبيعية.. الصراع فيها يدمرها.. والمستفيد الوحيد هو «الغرب» الذي يحصد الأموال.. وتتضخم ثرواته.. بينما أبناء البلد في حالة من «العوز».. الشديد المادي والمعنوي.

ولهذا كم كان جميلا الوجود الأفريقي في مهرجان «كان» هذا العام منافسا بشدة علي الجوائز بالأفلام التي تحمل بصمة أبناء هذه القارة.. وتعكس ملامح الأمل والوعي لدي أبنائها من خلال سينما راقية واعية.. ففي المسابقة الرسمية يعرض فيلم المخرج «الموريتاني» عبدالرحمن  سيساكو «تمبكتو» الذي ينافس بقوة علي السعفة الذهبية.. ويعد من أفضل وأجمل وأقوي الأفلام التي عرضت في المسابقة الرسمية التي تضم ثمانية عشر فيلما.

والفيلم الثاني من ساحل العاج وعرض في إطار مسابقة «الكاميرا الذهبية» والتي تضم خمسة عشر فيلما.. ويرأس لجنة تحكيمها الفنانة الفرنسية القديرة «نيكول جارسيا».. وتضم كلا من الممثل الفرنسي «ريتشارد انكونينا».. والتقني «جيل جايار» والناقدة «موفي جراسان».. و«ليزا نسلسون».. و«فيليب فان لويف».. «وهيلينيا كلوتز».. وبذلك تكون «النساء» حققن رقما قياسيا في عددهن هذا العالم في مختلف لجان التحكيم.

٭٭٭

في حضور وزير ثقافة ساحل العاج عرض فيليب لاكوت فيلمه الأول «العدو» أو الجري والذي ظل يعمل عليه لمدة عشر سنوات.. فيليب لاكوت من مواليد «أبيدجان» وبالتحديد في منطقة «بويوجون» التي شهدت أحداث حركة الشباب الوطني واندلعت منه الثورة.. ولد فيليب في حي «اسكارا» لذا فهو يعرف المنطقة جيدا وله العديد من الأصدقاء والزملاء.. البداية كانت في عام 2002 ليبدأ تصوير مايحدث بكاميرا رقمية ويستطلع آراء مئات من الشباب قبل أن يقرر بعد سنوات تقديم ما صوره وسجله في فيلم روائي طويل.

الجدير بالذكر أن فيليب لاكوت سجل فيلما تسجيليا عن أدباء التسعينيات في مصر كصورة وواجهة للثقافة المصرية اليوم.

وعودة لفيلم «العدو» الذي يعد العمل الروائي الأول لـ فيليب الذي حاول بنجاح شديد أن يرسم صورة لملامح وطنه في فترة عصيبة ليثور الجميع ويسقط أكثر من ثلاثة آلاف شخص قتلي في أيام معدودة.. لنشاهد عشرين عاما من حياة شاب حياته هي انعكاس لتاريخ الوطن الأم.

في البداية يقول المخرج عرفت أنني أعشق السينما عندما كنت طفلا صغيرا أشاهد مع أبناء الحي الذي أقطن فيه وكان عددنا تقريبا مائة وعشرين.. وكنا نشاهد فيلما  «لبروس لي».. وعندما تعرض للهجوم وقف أحد الشباب وطعن الشاشة بخنجر لينقذ «بروس لي».. في هذا اليوم تأكدت أنني سوف أكون مخرجا سينمائيا.. وأنني سوف أؤثر في الناس من خلال الصورة التي أقدمها لهم.

٭٭٭

الفيلم يروي حياة «ران» الذي أطلق عليه هذا الاسم لقدرته الشديدة علي العدو والجري السريع.. إنه استعراض لثلاث مراحل من حياة شاب.. أمضي عامين في الشوارع يجوبها مرتديا ثياب «المجانين» الضائعين في الحياة.. لا يسترهم سوي «الخيش» ومن كثرة ما يعتقد البعض أنهم مهمشون للغاية بات لا أحد ينظر إليهم. طفولة يائسة في الملجأ لم ينقذه منها إلا المعلم «تورو» الذي وجد في روحه نوعا من الصمود فاحتضنه.. ومعه كان يحلم بأن يكون جالبا للمطر.. ثم مع «جلاديس» النهمة التي تقدم عروضا تبرز قدرتها علي التهام أكبر كمية من الطعام.. وهروبه عندما ثارت الجماهير عليها لعجزها عن الاستمرار في هذا الدور.. وأخيرا انضمامه لجماعة شباب ما أطلق عليهم «الشباب الوطني».. جعلوا من أنفسهم مراقبين.. حتي أصبح من يطلق عليه «ادميرال» رئيسا للوزراء.. مع أنه كان فاسدا مما دفع «ران» لقتله أمام الناس بعد أن تم تدريبه علي يد «إيسا».

إن حياة «ران» هي انعكاس لتاريخ نزاع وثورة في بلد مثل ساحل العاج الفيلم بطولة كل من «عبدالكريم كونانيه» وإيساك دي بانكوليه.

٭٭٭

قد تمضي سنوات طويلة بفنان دون أن يؤدي فيها دورا يعتبر دور العمر بالنسبة إليه.. وأيا كانت النتائج التي يحدث فيها الكثير من المفاجآت فإن الممثل «تيموتي سبل» قدم دور الرسام الشهير (ج.م.ي. تيرنر) وهو الذي يؤهله للحصول علي جائزة أحسن ممثل.. لقد أمضي هذا الفنان القدير ما يزيد عن العامين وهو يحاول تقليد الرسام «تيرنر» في طريقة إمساكه للفرشاة وتعامله مع اللوحات.. ومعروف عن «تيرنر» إنه كان يرفض بيع لوحاته لأنه كان يتمني أن توضع جميعا في متحف واحد ليتعرف عشاق فنه علي أسلوبه وعمله المتواصل.

في هذا الفيلم الرائع شديد الجمال بعود المخرج (مايك لي) إلي مهرجان «كان» للمرة الخامسة.. بفيلم يعد هو نفسه في حد ذاته لوحة فنية مكتملة الأركان.

آخر ساعة المصرية في

20.05.2014

تحفة من توقيع وبطولة الأميركي تومي لي جونز

فيلم «ذا هاوس مان» عن العلاقات في الزمن الصعب

مقتدر هو النجم الاميركي تومي لي جونز امام الكاميرا او خلفها. حضور سينمائي عالي المستوى واختيارات ترسخ مكانته وقيمته الابداعية كواحد من الرموز السينمائية الهامة في هوليوود والعالم.

في فيلمه الجديد «ذا هاوس مان»او «رجل البيت»المقتبس من رواية بنفس الاسم للروائي الاميركي جيندون سوروث يذهب تومي لي جونز الى موضوع في غاية الاهمية حيث العلاقات الانسانية في الزمن الصعب. عبر لغة سينمائية عالية الجودة مقرونة بحضور صفوة من اهم نجوم العمل السينمائي في العالم. وفي مقدمتهم النجمة القديرة ميريل ستريب وايضا مواطنتها هيلاري سوانك.

قبل الذهاب الى الفيلم نتوقف عند المخرج والممثل تومي لي جونز ونشير الى انه حاصل على الاوسكار كافضل ممثل مساعد عن فيلم «الهارب». وهو هنا يقدم تجربته السينمائية الثانية في الاخراج بعد فيلمة الاول «الميتات الثلاثة لميلقيدس استرادا»وتومي لي من مواليد سان سابا في تكساس الولايات المتحدة الاميركية 1946.

الحكاية باختصار شديد حيث تكلف امراة من قبل اهل قريتها بان تقوم بايصال ثلاثة نساء مجنونات من اقصى الحدود الاميركية الى الجانب الاخر من اميركا. انها مهمة «ماري بي كودي»تقوم بالدور هيلاري سوانك وخلال التحضير للرحلة وفي احدى البراري البعيدة تشاهد رجلا معلقا على احدى الاشجار واي حركة لحصانه ستعمل على شنقة. وتبادر الى مساعدته مقابل ان يساعدها في المهمة الصعبة وستمنحه ايضا 300 دولار. ويوافق جورج «تومي لي جونز».. رجل قاس بلا رحمة ساخر.. وامراة ترافقه خلال الرحلة مع ثلاث نساء مجنونات خطرات يتم تقييدهن داخل عربة مصفحة.. وتمضي الرحلة.. عذابات وتعب ومشاكل وكلما مضت الرحلة تتطور العلاقات بين عناصر الرحلة الذين عصفت بهم الاقدار لبلوغ هذه الرحلة الصعبة للوصول الى الطرف الاخر من اميركا حيث وجود دار متخصصة في علاج المرضى النفسيين.

ماري تحاول استمالة الشرير جورج «تومي لي جونز»ولكنه لا يفكر بشيء سوى الثلاثمئة دولار. غير عابئ باحاسيس المرأة التي ترافقه او حتى بألم النساء المختلات عقليا واللاتي يتحولن الى وحوش كاسرات تارة وتارة اخرة يصرخن ألما... وحزنا. رحلة وصراع مع الظروف المناخية الصعبة والمشبعة بالقسوة وايضا التحديات.. رحلة خالية من العواطف.. الا من اكمال المهمة لبلوغ الهدف. حيث تفكر ماري بانجاز المهمة والعودة ويفكر جورج بالحصول على الاجر واعاده تكوين نفسه... عندها تنمو الاحاسيس.. وتأخذ ابعادها من التطور ولكن علاقات على خلفية الزمن الصعب.. علاقات تتطور لذات اللحظة وليس لهدف ابعد واعمق.. لهذا حينما تبادر ماري بطلب ان يتزوجها جورج يعتذر..فتصاب بخيبة امل بعد عناء اكثر من اربعة اسابيع وسط مناخات ولحظات مجلجلة بالتعب.. بعدها تقوم بالانتحار.. وعندها ايضا يترك جورج السيدات المجنونات لوحدهن... ليمضي وحيدا ولكنه يكتشف بانهن يسرن خلفه وتكاد احداهن ان تغرق ليبادر الى انقاذها وتكمله المشوار معهن نادما على رفضه الارتباط بماري التي اكتشف بانها كانت صادقة وتمتلك المبادرة وهو من قام باحباطها بل انه سبب موتها بعد ان قدمت كثيرا من التضحيات بما فيها انقاذ حياته.. حتى حينما يصل جورج الى حيث العنوان المطلوب ويسلم السيدات الثلاث الى زوجة محافظ المنطقة لادخالهن المصحة يبادر الى صناعة شاهد لقبر «ماري»التي كان قد دفنها في تلك البراري البعيدة وكانه يحاول ان يرد شيئا من الجميل عن علاقة لم يتمكن من المحافظة عليها او تطويرها لانها علاقة جاءت في زمن صعب زمن من الماديات والمخاطر عندها يكون من الصعوبة بمكان النظر الى الامور والى العلاقات الانسانية بشكل حقيقي وواضح.

هكذا هو المحور الدرامي للفيلم الذي يأتي مقرونا باداء عالي المستوى للنجمة «هيلاري سوانك»الحاصلة على الاوسكار وهكذا الامر بالنسبة لتومي لي جونز في كافة مشهديات العمل والتحول الذي طرأ على الشخصية من المجرم المطارد الى الانسان المشبع بالعاطفة الباحث عن السلام. سينما خارج النمط الهوليوودي حيث الاحتفاء بالرواية والقدرات التمثيلية العالية المستوى بالذات هيلاري سوانك وميريل ستريب بمشهد صغير وثري وايضا هايلي ستون فيلد.. ازدحام لعدد من النجوم عبر مشهديات سريعة ولكن لكل شخصية حضورها ومضامينها وقيمها التي تؤكد عليها عبر قراءة ذكية لعمل روائي قد يبدو بعيدا عن المرحلة حيث العلاقات الانسانية في الزمن الصعب وليس اصعب من هذا الزمن وعلاقاته ووحشيته الضاربة وماديته المطلقة. جرأة عالية في اختيار تومي لي جونز لهذا النص الصعب. وايضا تلك الشخصية المثيرة للجدل. شارك تومي لي جونز في كتابة السيناريو السيناريست كيرن فيتزجيرالد.وويسلي اوليفييه وهما كانا قد تعاونا معه في تجربة السينمائية الاولى ويمتلكان لغة عالية في ترسيخ مفردات المشهديات البصرية بعيدا عن الاسفاف في الحوار.

فيلم كبير لنجم كبير ومخرج كبير يدهشنا حينما يقدم موضوعا ثريا بالقيم الانسانية في زمن صعب... يخلو من الاحاسيس.. والنبض الانساني.

سينما تقول الكثير وتحلل الكثير وتدعونا لان نذهب الى داخلنا لنعيد اكتشاف علاقاتنا مع كل من حولنا.. فما اروع ان نعيد الاكتشاف لعلاقاتنا.

سلمى حايك:

أشعار جبران خليل جبران تتحول إلى فيلم كارتوني

عبرت النجمة المكسيكية عن سعادتها الغامرة لاختيارها لتقديم عدد من قصائد الشاعر اللبناني جبران خليل جبران بالذات من كتابه «النبي»وذلك بمناسبة افتتاح عروض الفيلم الكارتوني العالمي «النبي». وهو من انتاج مؤسسة الدوحة للافلام «دولة قطر».

واشارت حايك في تصريح الى ان هذا المشروع يعود الى عام 2011. حيث بادرت عدة جهات انتاجية عالمية لإعادة صياغة اشعار جبران خليل جبران التي صدرت عام 1923 وتحويلها الى عمل سينمائي كارتوني ثنائي الابعاد وبمواصفات انتاجية عالمية الجودة.

واكدت سلمى حايك في تصريحها ان ميزانية انتاج الفيلم الكارتوني «النبي»والمقتبس من اشعار وقصائد جبران بلغت 12 مليون دولار. ضمن فريق عمل ضم تسعة مخرجين من اهم صناع الافلام الكارتونية من انحاء العالم من بينهم المخرج الشاب محمد سعيد حارب الذي كان وراء العديد من الاعمال التلفزيونية الكارتونية العربية الناجحة. بالاضافة الى المخرج الاميركي هلمر روجر الذي اخرج فيلم «ليون كينج».

واشادت النجمة المكسيكية سلمى حايك بمبادرة «مؤسسة الدوحة للافلام»في دعم انتاج فيلم «النبي»ووصفتها بانها مبادرة تعمل على تطوير مفردات التعاون الفني المشترك وترسخ دور مجلس التعاون الخليجي في دعم الانتاج السينمائي المتميز عالميا. ووصفت التحرك السينمائي القطري في دعم المشاريع السينمائية الكبرى هو توجه يليق بالمكانة التي تتمتع بها دولة قطر في هذه المرحلة الهامة من تاريخها السياسي والاقتصادي.

هذا وشهد حفل افتتاح فيلم «النبي»هنا في مدينة كان جنوب فرنسا وضمن احداث مهرجان كان السينمائي الدولي اقبالا جماهيريا كبيرا اشادوا بالتجربة واهميتها في تقديم اشعار مبدع عربي ترجمت اعماله الى جميع اللغات ضمن فيلم كارتوني رفيع المستوى سيجد طريقه الى صالات العرض في صيف العام الحالي. وقد شارك في تقديم الفيلم والاشعار بالاضافة الى سلمى حايك النجم الفرنسي القدير جيرار دو بارديو.

نوري جيلان يحلم بالسعفة الذهبية

اعترف المخرج التركي نوري بليج جيلان بحلمه ورغبته بالفوز بالسعفة الذهبية ليكرر الفوز للسينما التركية التي كانت قد فازت بالسعفة الذهبية عام 1982 من خلال المخرج التركي الراحل يلمز غونية بفيلمة «يول».

وأشار نوري جيلان في تصريح خاص انه يحرص كل الحرص على التواجد هنا في كان جنوب فرنسا والعمل على تقديم اعماله السينمائية لنقاد مهرجان كان وجمهوره معتبرا مهرجان كان المهرجان الاهم عالميا.

وأكد المخرج التركي جيلان ان فوزه عام 2011 بالجائزة الكبرى للمهرجان عن فيلمه «حدث ذات يوم في الاناضول» ساهم في تطوير تلك الرغبة العارمة بالفوز بالسعفة الذهبية والتي اشترط الفوز بها بأقصى درجات التكامل الفني.

وحول فيلمه الجديد الذي عرض في المسابقة الرسمية قال جيلان ان فيلمه «البيات الشتوي» والذي تجري احداثه في منطقة الاناضول ايضا يتحدث عن العلاقات الانسانية التي دخلت حيز التجمد وتحولت الى فعل مادي بحت يعتمد لغة المصالح والطموحات الفردية البحتة.

كما قال نوري جيلان بان السينما الشرق أوسطية تحتل موقعها البارز على خارطة الانتاج لما تمتاز به من قيمة وخصوصية مؤكدا بان السينما التركية راحت تحتل موقعها البارز على خارطة المهرجانات والاسواق سواء داخل تركيا او اوروبا.

هذا ولا يزال الفيلم التركي «البيات الشتوي» للمخرج التركي نوري بليج جيلان يتقدم الترشيحات للتنافس على السعفة الذهبية لمهرجان كان السينمائي في دورته السابعة والستين التي تتواصل اعمالها هنا في مدينة كان جنوب فرنسا. مع الفيلم الموريتاني «كمبكتو» لعبدالرحمن سيساكو.

كان.. حكايات واخبار

- المخرج المكسيكي الفونسو كوران مخرج فيلم «جاذبية»الفائز بسبع جوائز اوسكار أعلن عن مشروعة السينمائي الجديد بعنوان «فورسكن».

- شاركت النجمة الاسترالية كيت بلانشيت في افتتاح فيلمها الكارتوني الجديد «دراجون 2-»الذي وصفته بانه يقدم المتعة الحقيقية لاطفال العالم .

- النجمة المكسيكية حملت على البساط الاحمر يافطة تحمل الجملة الشهيرة«اعيدوا لنا اطفالنا»التي تأتي تضامنا مع اهالي الطالبات المختطفات في نيجيريا.

- الجناح القطري في مهرجان كان يستقطب يوميا العشرات من الموزعين ومدراء المهرجانات السينمائية بالاضافة الى عدد من صناع السينما والنجوم- عرض الفيلم الكويتي القصير «عربة الفلافل»في ركن الافلام القصيرة والفيلم من توقيع المخرج الشاب عبدالله الوزان .

- ضمن الترشيحات وفي المقدمة خلال الاسبوع الاول يأتي فيلم «تمبكتو»للموريتاني عبدالرحمن سيساكو وفيلم «البيات الشتوي»للتركي نوري جيلان.

- وصل الى كان المخرج الكويتي عبدالمحسن الخلفان حيث يتابع سنويا فعاليات المهرجان الجديدة .

- الجناح المصري اقام مجموعة من التظاهرات وقد أكدت مسؤولة النجاح ان عددا من كبار شركات الانتاج العالمية تحضر لتصوير اعمالها في عدد من المواقع المصرية.

وجهة نظر

كان (9)

عبدالستار ناجي

تترأس النجمة الفرنسية نيكول غارسيا لجنة تحكيم الكاميرا الذهبية، والتي تتوزع على جميع الافلام الخاصة بالاختيارات الرسمية، والتي تمثل التجربة السينمائية الاولى لمخرجها.

وكانت اللجنة المنظمة لمهرجان كان السينمائي، قد اطلقت على 1978 هذه الجائزة، لتسليط الضوء على المواهب الشابة وفتح افاق عالمية امامها.

وقد تعاقب على رئاسة هذه اللجنة عدد بارز من الاسماء منهم المكسيكي غايل غارسيا بيرنال لهذا العام في لجنة التحكيم الكبرى والفرنسية انييس فاردا في العام الماضي.

ومن ابرز الذين فازوا بهذه الجائزة المخرج البريطاني ستيف ماكوين الذي فاز هذا العام بجائزة الاوسكار عن فيلم عيد لـ 12 عاما، والمخرجه الايرانية سميرة مخملياف وغيرهما من القامات السينمائية الكبرى، حيث تؤسس هذه الجائزة لعلاقة متطورة مع اهم صناع الانتاج، الذين يرون في الفائزين بهذه الجائزة كوادر قادرة على تحمل المسؤولية والمضي بالمسيرة السينمائية.

ولهذا فان جملة الاعمال التي تحمل الاشارة الخاصة بالكاميرا الذهبية بمعنى المتنافسة على الكاميرا الذهبية، تستحوذ اقبالاً كبيراً، حيث تمتد الطوابير لمسافات طويلة، وان كان الافضلية لعدد قليل من النقاد الدائمين هنا في كان، ولي الشرف ان اكون احدهم حيث تتاح لنا الفرصة لتجاوز الصفوف علميا باننا قد عشنا طويلا من أجل الوقوف في الصفوف الطويلة ومن هنا تأتي اهمية كان في التقييم والتكريم.

ونعود للكاميرا الذهبية، حيث نتوقع اكتشافاً جديداً تحت مظلة هذه الجائزة التي لا تقل اهمية بالنسبة للشباب عن السعفة الذهبية بالنسبة للكبار.

وعلى المحبة نلتقي

النهار الكويتية في

20.05.2014