الأرجح أنها كل هذه الأسباب، لكن المؤكد أن مهرجان برلين في دورته 68 التي بدأت يوم أول من أمس (الخميس) وجد نفسه في وسط زوبعة التحرش الجنسي في هوليوود، وحركة «أنا أيضاً» التي تبعتها عندما طالبت إحدى المؤسسات النسائية قبل يومين من بدء الدورة بتغيير لون السجادة الحمراء إلى سجادة سوداء، وهو الأمر الذي أشار إلى أي مدى قد تخرج النداءات المحقة، مثل موجة «أنا أيضاً»، من المعقول إلى الفانتازيا. ها هي زوبعة أخرى خارج الفنجان ترتفع في وجه المهرجان الذي كل ما جناه أنه يحاول أن يستمر في تأدية دوره السينمائي الرائع.

والحكاية هي أن المهرجان دعا المخرج الكوري كيم - كي دَك وفيلمه الجديد «إنسان، فضاء، زمن وإنسان» (Human، Space، Time and Human) لحضور الدورة. خطوة لا بد منها كون المهرجان برمج هذا الفيلم الغرائبي اللافت في عرض عالمي أول وخاص. هذا أهاج مواقع كورية (ومنها مواقع أخرى حول العالم) لنقد المهرجان، على أساس أن المخرج كان راود بطلة الفيلم (يعتقد أنها مينا فوجي لأن القانون الكوري يتيح للضحية إخفاء اسمها) عن نفسه. الوصف المستخدم لدى بعض هذه المواقع هو أنه «هاجمها جنسياً». أمر غير محدد ويستوعب من يمين شتيمة إلى يسار اعتداء فعلي... لا أحد يعلم الحقيقة في عصر كهذا.

ردّاً على ذلك وقف المهرجان بجانب قراره استضافة المخرج وفيلمه، وقال إن «المسألة هي مسألة نقاش والمهرجان هو حوار مفتوح». هذا كلام تجميلي لدى نقاد المهرجان الذين يطالبون بإلغاء الفيلم وضيفه معاً.

مع الكلاب

ما سبق يجعل المرء يتساءل إذا ما بات من السهل اتهام أي سينمائي بقلة الأدب (في أفضل الأحوال) أو بالاعتداء الجنسي (في أسوئها) سواء أفعل ذلك أم لم يفعل. وما موقع الغزل العاطفي في هذه الحالة؟ هل كلمة مثل «أنت جميلة» يمكن لها أن تودي بصاحبها إلى المحكمة؟

بصرف النظر عن ذلك وقبل أن يُساء فهم المقصود لا بد من القول إن الفيلم المذكور يتمتع، على الأقل، بفكرة نيرة: رجال ونساء من مشارب مختلفة يبحرون على متن باخرة حربية قديمة. كل شيء هادئ إلى أن يكتشف هؤلاء ذات صباح أن الباخرة لم تعد تبحر على سطح الماء، بل هي تطير في الفضاء وليس من أرض تحتها.

رغم ذلك، كل شيء آخر يشي بدورة رائعة بما فيها اختيار فيلم وس أندرسن الجديد للافتتاح. «برلين» و«فينيسيا» أفضل من «كان» في لعبة اختيار الفيلم الذي سيفتتح دوراتهما كما ثبت منذ بضع سنوات. واختيار فيلم رسوم متحركة موجه للراشدين هو أحد تلك الاختيارات الموفقة.

الفيلم يدور حول صبي ياباني ينطلق إثر كلبه المفقود ليكتشف أن هناك مؤامرة لإبادة كل الكلاب بنشر فيروس خطير بينها ومنع المصل المضاد من الوصول إليها. هذا في المستقبل غير البعيد (20 سنة من اليوم). الصبي ليس وحده في هذه المهمة كذلك، فإن الحكاية لها جذور تقع قبل عدة عقود ومحورها قيام أحد اللوردات اليابانيين بإصدار أمر إبادة مماثلة. ينسج المخرج عمله بعد تلك المقدمة على شكل أجزاء ومشاهد استعادية أخرى تثري الحكاية وتميّزها عن مجرد حبكة صالحة لأفلام ديزني المعتادة.

أندرسن يحاكي هنا وضعاً سياسياً غير مسمّى. يضع في الخلفية حالة إبادة قد يتعرض لها البشر لو شاء استبدال كلابه بهم. هذا البعد كشف عنه جيداً في فيلمه الأخير «ذا بودابست غراند أوتيل» الذي عرض هنا قبل 4 سنوات. هناك تطرّق إلى المسلم البريء من كل ذنب، ولو أن ذلك لا يعفيه من التهمة ومحاولة تجريمه. وكما في ذلك الفيلم، إنما على نحو أكثر اتساعاً، يستخدم المخرج مشاهد الاستعادة («فلاشباك») فينتقل ما بين العصور، ولو أن الحكاية في صلبها تقع فوق تلك الجزيرة التي تم نفي الكلاب إليها والتي يحط على ساحلها الطبي بطل الفيلم رغم محاذير وجود كلاب تحوّلت إلى التوحش فوقها.

حين تم سؤال المخرج حول السبب في اعتماده على رسوم شكّلها من دمى وموديلات عوض اللجوء إلى الكومبيوتر - غرافيكس، أجاب بأن الغاية كانت منح الفيلم صورة من عنده غير مؤلفة من أنظمة العمل الإلكترونية. وأضاف: «في فن ستوب موشن (تحريك آلي للموديل يتطلب وقتاً أطول من مجرد تنفيذه إلكترونياً) لا بد أن تستخدم الموديلات، واستخدامها يجعل الفيلم ممتثلاً لأسلوب قديم ليس لمؤثرات الغرافيكس دور فيها».

اتبع أندرسن هذا الأسلوب في «فانتاستيك مستر فوكس»، لكنه توسع هنا في هذا الاستخدام كما في الحكاية المشبعة بأجواء سينمائية وثقافية يابانية. ما لم يتغير هو ذلك الأسلوب البصري المثير الذي ينجح في تشكيله بصرف النظر عما إذا كان فيلمه رسوماً أو حياً.

وس أندرسن في كل أفلامه يدعوك لأن تحيط بتفاصيل مشاهده. في الوقت الذي يركز فيه الآخرون على وسط اللقطة، يبني المخرج عالمه مع توظيف الكادر بكامله. وفي جل أفلامه توعز مشاهده برابط بين التصوير والرسم لا تخطئه العين، وهذا ما يتكرر هنا.

ما هو ثابت عليه أيضاً استخدام طاقمه ذاته من الممثلين من تيلدا سوينتون إلى إدوارد نورتون، ومن بل موراي مروراً بجف غلودبلوم، مع إضافة ممثلين يابانيين من بينهم كن واتانابي.

أخبار: ‫ظروف حذرة

> سوق المهرجان افتتحت يوم الجمعة، وهناك توافد كبير، لكن شركات التوزيع لم تكن استجابت جيداً للفرص التي أتاحتها «سوق الفيلم الأميركي» في خريف العام الماضي، ولا مهرجان «صندانس» الماضي في الشهر الأول من هذا العام. وهناك من يرى أن الشركات، كبيرة وصغيرة، تمر بظروف حذرة. كثير من الشركات المترددة على هذه السوق باتت تنظر بعين الريبة حيال الأفلام التي تحمل أسماءً كبيرة وراء الكاميرا أو أمامها. إذا كان هذا صحيحاً فهي ضربة موجعة للفيلم المستقل.

لكن هذا الحال لوحظ في سوق مهرجان «كان» في الربيع الماضي. هو مهرجان يحتوي على أكبر سوق عالمية، وسبق له أن كان محطة إطلاق عقود بمئات ملايين الدولارات، لكنه أخيراً ما بدأ يشهد تراجعاً في نسبة العقود الكبيرة المبرمة، ولو أن الإقبال عليه ما زال في أوجه.

> في الطريق لافتتاح سوق برلين في إحدى سيارات المهرجان، ذكرت نائبة رئيس شركة توزيع ألمانية لهذا الناقد بأنها سارعت لشراء فيلم «7 أيام في عنتيبي» للسوقين الألمانية والنمساوية، وهو الفيلم الذي يعيد (للمرّة الرابعة على الأقل) سرد ما حدث سنة 1976 عندما اختطف فلسطينيون طائرة على متنها إسرائيليون، ما دفع الحكومة الإسرائيلية لاتخاذ قرار بالهجوم على عنتيبي.

سألتها إذا ما شاهدت الفيلم قبل شرائه أم لا، فأجابت بالنفي، وأضافت أنها اكتفت «بشعورها» بأن الموضوع يطرح قضية مهمّة.

طبعاً المسألة برمتها اقتصادية من لحظة اختيار المخرج البرازيلي جوزيه بديعة (سبق أن شارك خارج المسابقة مرتين لكنه يعرض هذا الفيلم في المسابقة) لموضوعه وحتى لحظة انتشاره.

17.02.2018

شكل على أبو شادى والراحل الكبير سمير فريد والناقد الكبير كمال رمزى مع المخرج والباحث الكبير هشام النحاس (متعهما الله بالصحة والعافية) مجموعة متقاربة فكريا رغم الخلافات التى كانت تشتعل أحيانا بينهم، إلا أنهم كانوا يعبرون عن اتجاه له أيضا أتباعه ومريدوه فى الوسط السينمائى والنقدى. تولى على قيادة العديد من المناصب، منها قصور الثقافة والرقابة على المصنفات الفنية، ولجنة التظلمات وأمين عام المجلس الأعلى للثقافة ورئيس المركز القومى للسينما ولجان مثل السينما والمهرجانات، كما ترأس العديد من المهرجانات مثل «الإسماعيلية» و«القومى» وغيرهما، فلقد كان يُمسك تقريبا بكل المنافذ السينمائية، حيث تمتع بثقة الدولة وبرضا قطاع لا بأس به من المثقفين.

كان مهرجان الإسماعيلية بصدد تكريمه باعتباره مؤسس المهرجان، وهناك اتجاه حاليا من رئيس المركز القومى للسينما د. خالد عبد الجليل للسينما والناقد عصام زكريا، رئيس المهرجان، لأن تحمل هذه الدورة اسمه وجائزة تحمل اسمه.

من المنطقى قطعا وأمام تعدد المناصب التى تولاها أبوشادى أن تحدث بيننا خلافات فكرية، هذا أمر وارد، بل وصحى جدا، وهى خلافات لا أنكرها ولا أتنكر لها، إلا أننا فى السنوات الأخيرة ومع تقلص المناصب التى تولاها على صار يجمعنا الصداقة والود، آخر مرة التقينا قبل شهر ونصف فى حفل زفاف الناقد الشاب أحمد رزق الله، ابن الناقد والإعلامى الكبير يوسف شريف رزق الله، ويومها أول مرة يبوح فيها على بمرضه، وقال لى إنه كان سيعتذر حتى اللحظات الأخيرة، لولا أنه تذكر أنه قبل 35 عاما حضر فرح يوسف شريف رزق الله، ولهذا صار تواجده فى فرح ابنه لإنعاش الذاكرة بأحداث مبهجة.

لعلى أبوشادى دراسات سينمائية عديدة أصدرها طوال الرحلة، وكانت آخر مهمة طلب هو أن يتولاها بنفسه فى مهرجان القاهرة الدورة الأخيرة، تجميع تراث صديقه سمير فريد وعرضه على ضيوف المهرجان، كما أكد لى أنه وجد لدى السيدة منى غويبة، أرملة سمير فريد، عددا من المقالات لم تنشر بعد وسوف يتولى هو تجميعها وتقديمها للقراء.

ما يتبقى فى نهاية الرحلة هو الناقد الكبير وليس الموظف الكبير مهما تعددت المناصب المؤثرة، ولعلى أكثر من 20 كتابا سينمائيا، وسوف تظل فى ذاكرة السينما كوثيقة لا تعرف الموت، وداعا الناقد الكبير على أبو شادى، اختلفنا فى العديد من المواقف ولكن كانت له مساحة من الحب، كانت ولا تزال.

■■■

فى «روض الفرج»، وتحديدا مع أهل الحى، استوقف المخرجة اللبنانية ريم صالح تلك الأجواء الحميمية بهذا الحى الشعبى الشهير، الذى كان هو حى الفن الأول منذ نهايات القرن التاسع عشر فى مصر، وهو مع الأسف ما لم يأت ذكره على الإطلاق فى الفيلم، رغم أن أطلال الزمن القديم لا تزال حاضرة هناك، عرض فيلم «الجمعية» فى قسم البانوراما، وهو القسم التالى فى الأهمية بعد المسابقة الرسمية، نظام (الجمعية) التى تبدو كطوق النجاة والمنقذ المالى فى اللحظات الأخيرة لأهل الحى، إنها اختراع مصرى صميم، لا تجد لها تنويعات فى بلاد الدنيا ربما فقط فى الهند يمارسونها، حيث إنها تشكل حلا مضمونا وناجزا تلجأ إليه الطبقة الشعبية الفقيرة والمتوسطة، فهى سلاح الموظف المصرى الذى صار ينتمى للطبقة الفقيرة، عندما يقرر شراء شىء متجاوز إمكانياته الشهرية مثل الثلاجة والغسالة والتليفزيون، وذلك بدلا من نظام التقسيط الذى يعنى خسارة مادية بسبب أرباح البنوك التى تتراكم، ويعتمد نظام الجمعية على بُعد اجتماعى، وهو أن الأشد احتياجا يقبضها أولا.

وهكذا يتعاون أهل الحى فى حل مشاكلهم الشخصية، وهم بطبعهم منفتحون فكثيرا ما تجد أن المشكلات حتى الحميم منها يتم تبادله ومناقشته علنا فيما بينهم، وكأنهم يتحدثون عن ارتفاع ثمن الطماطم.

المخرجة لا تكتفى بالجمعية ولكنها تقدم بالكاميرا العديد من الشخصيات، من يتزوج على زوجته، ومن يترك أبناءه غير آسف عليهم بحجة أن الله استعاده ليخلص له ويسبح بحمده، ويعتقد أنه بتركه أولاده بلا رعاية ولا اهتمام ينفذ شرع الله، الفيلم فى الكثير من جوانبه يبدو مجرد ثرثرة بلا طائل تذهب هنا وهناك، ولا تضع المخرجة خطا فكريا واحدا لتلك المنظومة، فتنطلق هنا وهناك، رغم أنها لو أمسكت بإخلاص بخيط الجمعية فقط لصنعت فيلما يحمل خصوصية.

مؤسسة الدوحة للسينما ساهمت فى الإنتاج، وقد يرى البعض أن هذا سبب كافٍ لوصم الفيلم، ولكن الحقيقة أن المأزق الرئيسى هو فنى بالضرورة، لا أشعر قطعا بأى مشكلة عندما يتناول مخرج غير مصرى الفقر فى بلادى والختان وزواج الرجل بأكثر من امرأة وتعاطى المخدرات والعنف والقتل، لا أرتاح إلى شعارات سمعة مصر التى ترفع خاصة عندما يقدم مخرج لا يحمل الجنسية المصرية شيئا سلبيا عن مصر، هنا يُصبح الاتهام مضاعفا، الحقيقة أن الفيلم يتحمل إخفاقه الفنى، كما أن المخرجة كما يبدو على الشاشة كانت تلقن أفراد الحى فى روض الفرج طريقة الأداء، كما أنها كانت تفتعل أيضا بعض المواقف من أجل إضفاء قدر من السخونة على الشريط السينمائى، وهذا كثيرا ما كان يؤدى إلى الانفصال عما يجرى أمامنا على الشاشة، لأنه يسحب فورا المصداقية، الأمر ليس له علاقة بسمعة مصر ومؤامرة من يريدون تشويهها، ولكنها رؤية قاصرة لمخرجة بعيدا تماما عن تحديد جنسية المخرجة، مخرجة كانت تريد فقط فيما يبدو أن تعثر على الإفيه الساخن فقدمت شريطا سينمائيا سخيفا.

17.02.2018

تدور أحداث الفيلم بالتوازي بين المدينة التي يأهلها البشر وبين جزيرة الكلاب المنفية، لندخل عالم هذه الكلاب التي قرر البشر أنها أصل الداء والشرور. يبرز هذا الانتقال بين العالمين أن حياة الكلاب، رغم فقرها المدقع وقبحها المظهري، أكثر عدلا وديمقراطية من عالم البشر، حين تسعى الكلاب لاتخاذ قرار مصيري أيا كان، نجدهم يتشاورون بينهم بوضوح وشفافية ويتخذون القرارات بالتصويت. في المقابل، عالم البشر ديمقراطيته زائفة يتحكم فيها أصحاب المصالح والأهواء، وتطبقها اليد القوية لأجهزة الأمن. عالم الكلاب واضح صريح وعالم البشر متلون زائف مخادع، يتحكم فيه المتنفذون في الجماهير عبر عمليات ممنهجة للدعاية والتضليل، ولكن العالمين لا يبقيان منفصلين بعيدين لمدة طويلة، فالصبي أتاري ( أداء صوتي لكويو رانكين) يغامر بالذهاب إلى جزيرة الكلاب بحثا عن كلبه الوفي. وفي مدينة البشر تبدأ أصوات العلماء ومناصري الكلاب والمعارضين في تفنيد مزاعم الحكام عن الكلاب، وفي كشف الحقائق، ومع تزايد القمع الحكومي تتعالى أصوات المعارضة، ومن أبرزها صوت تريسي، الطالبة الشابة القادمة من أمريكا في تبادل دراسي لليابان (أداء صوتي لغريتا غيرويغ).

17.02.2018

واحتفى جمهور مهرجان برلين السينمائى الدولى مساء أمس بالفيلم فى عرضه العالمى الأول ضمن برنامج البانوراما، لاستعراضه للتجارب الانسانية ولحظات الفرح والبهجة وكذلك الال م والوجع فى حياة فقراء مصر من سكان منطقة روض الفرج، مسقط رأس والدة مخرجة الفيلم ريم صالح.

وأشارت ريم فى الندوة التى أعقبت عرض الفيلم إلى أن الأهداف الرئيسية لتقديمها هذا الفيلم هى أهداف شخصية جدا، حيث أوصتها أمها قبل وفاتها بدفنها فى مصر حتى تكون بين أهلها وحيث ولدت وتربت خاصة أنها فارقتها لسنوات طويلة بعد زواجها من والد ريم، مشيرة إلى أنها قررت بناء على هذه الوصية التعرف على منطقة روض الفرج التى كانت تعيش فيها والدتها، من خلال التواصل مع أهالى المنطقة والتعامل معهم والارتباط بهم للتعرف على قصصهم، وكان أول من تواصلت معه هو عادل الزوج السابق للشخصية الرئيسية فى الفيلم "أم غريب".

وأضافت أنها قررت أن تستكشف المكان وقصص الناس وتستعرضها من خلال نظام "الجمعية" ومن هنا بدأت فكرة الفيلم، واستمر التصوير لمدة 7 سنوات بداية من عام 2010 ، ورصدت خلالها ما يحدث من تغيرات فى حياة الشخصيات، مشيرة إلى أنها كانت تذهب للتصوير هناك بشكل متواصل على مدار السبع سنوات ولم تغب عن المكان إلا فى عام واحد فقط، ولذلك استطاعت فى الفيلم أن تتبع أحداث رئيسية فى حياة بعض الشخصيات من زواج وطالق وإنجاب ووفاة وغيرها.

وقالت ريم عن الطفلة دنيا -التى جذبت انتباه كل من شاهدوا الفيلم امس- إنها لم تكن فى بداية العمل تريد أن تظهر الاطفال فى الفيلم أو تركز عليهم خاصة وأن المسار الأساسى الذى اعتمدت عليها فكرة الجمعية التى يستخدمها الكبار فى التمويل المالى، ولكن ظهرت أمامها اثناء العمل "جمعية" الأطفال أيضا، ومن هنا بدأت دنيا تقتحم الفيلم بحضورها القوى وذكائها الفريد من نوعه.

وأضافت أنها فى آخر أيام التصوير علمت من دنيا أنها ستخضع لعملية ختان، لذلك اتجهت فورا لوالد دنيا ووالدتها فى محاولة لإقناعهما بعدم تنفيذها، واصطحبت شيخا من الازهر أكد للأب أن ختان الإناث ليس فى الشريعة الاسلامية، واقتنع الاب بالفعل واتفق معها على عدم تنفيذ العملية، مضيفة أنها صدمت بعد عودتها فيما بعد عندما علمت أن دنيا هى التى اصرت على الخضوع لعملية ختان وخدعت والدها وأقنعت والدتها بتنفيذها دون علمه مستخدمة فى ذلك المال الذى حصلت عليه من الجمعية التى تشارك فيها مع أطفال الحى.

وأكدت ريم على أنه بالرغم من تزامن تصوير الفيلم مع فترة الثورة وانتقال رئاسة الجمهورية بين ثلاثة رؤساء إلا انها آثرت عدم الخوض فى أى أمور سياسة فى الفيلم أو التركيز عليها، لأن الفيلم لا يدور حولها وإنما هو عن حياة هؤلاء الفقراء والتى من وجهة نظرها لا تتأثر كثيرا بأى تغييرات فى نظام الدولة فهم يعيشون حياة صعبة ويحاولون التعامل معها بقدر الإمكان، مشيرة إلى أن هذه المنطقة وأهلها مصدر إلهام بالنسبة لها، وفريق العمل كان منبهرا بالشخصية الرئيسية فى الفيلم "أم غريب"، وعلى الجانب الآخر البنات الصغيرات فى الحى ارتبطوا بريم بشكل كبير وأصبح حلمهن أن يصبحن صانعات أفلام مثلها.

ومن جانب آخر وبدأت أم س عروض أفلام المسابقة الرسمية لمهرجان برلين بفيلم " Las herederas " أول فيلم روائى طويل للمخرج مارسليو مارتينيز، ويعتبر أول فيلم من باراجواى يشارك فى المسابقة الرسمية لمهرجان برلين بحسب تصريح المخرج خلال المؤتمر الصحفى الذى أعقب عرض الفيلم للصحفيين.

وقال مارسليو إنه من الصعب الحصول على معلومات عن الناس والمجتمع فى باراجواى أو تقديم قصص عنهم، والاهتمام الإعلامى فيها يتركز بشكل أساسى على رئيس الدولة، لذلك اراد فى فيلمه تقديمه قصة عن الناس وعن المرأة بالتحديد والتركيز على المشاعر الخفية وما وراء الصمت.

وأشار إلى أن المجتمع فى باراجواى ظل لفترة طويلة مقيدا بتقاليد وعادات قديمة ومتزمتة قيدت المرأة ووضعتها فى قالب محدد لا يسمح لها بالخروج عنه لكن الأمل فى الجيل الحالى لتغيير هذه الحالة، والتى حاول التمرد عليها فى فيلمه هذا وقدم من خلاله عالم المرأة ومشاعرها وقوتها.

17.02.2018

الأعمال الأدبية تتصدر المشهد في ثاني أيام مهرجان برلين

رسالة برلين مني شديد

تتخذ العلاقة بين السينما والأدب أشكالا مختلفة ولا يتوقف صناع السينما أبدا عن الغوص في عالم الادب بحثا عما يمكنهم نقله لشاشة السينما‏,‏ خاصة وأن أعظم الافلام في تاريخ السينما والتي تتحول إلي كلاسيكيات تعتمد في الأساس علي أعمال أدبية‏.‏

18.02.2018