تضمّنت مسابقة الأفلام الروائية الطويلة في الدورة الثانية لمهرجان بغداد السينمائي 15 فيلمًا من بينها 5 أفلام عراقية وفيلمين تونسيين إضافة إلى ثمانية أفلام من بلدان عربية مختلفة وهي مصر وسورية ولبنان وفلسطين والمغرب والسعودية. ورغم أن غالبية جوائز هذه المسابقة قد ذهبت إلى العراق ومصر وفلسطين إلّا أنّ الفيلم الروائي السعودي قد نال إعجاب النقّاد والمشاهدين لما يتوفر عليه من جرأة فكرية، وسوية فنية، وجمالية التصوير والموسيقى إضافة إلى المؤثرات السمعية والبصرية الناجحة.

يشكِّل فيلم "هوبال" للمخرج السعودي عبد العزيز الشلاحي انعطافة مهمة في تاريخ السينما السعودية التي بدأت تتناول موضوعات جريئة لا تجد حرجًا في خرق المحظور، وكشف المستور، وانتهاك اللا مُفكر فيه وخاصة ما يتعلّق بالدين ومنظومة القيم الاجتماعية التي عفا عليها الزمن. ولو تأملنا هذا الفيلم الذي كتب قصته السينمائية مُفرج المجفل لوجدناه يتعالق مع ثيمات رئيسة وفرعية كالحُب، والحرب، والموت، والعزلة القسرية، والانعتاق من الهيمنة الأبوية (البطرياركية)، والفجوة بين الأجيال، والتزمّت الديني، إضافة إلى الخرافات والأساطير التي تنتعش في المجتمعات البدائية التي لا تحتك بالمدينة والحياة الحضرية إلّا لِماما. ينطوي فيلم "هوبال" على محمولات رمزية عديدة الأمر الذي انتشل قصة الفيلم من نسقها الواقعي إلى فضائها المجازي الأرحب الذي يعود فيه الفضل إلى السينارست مُفرح المجفل من دون أن ننسى دور المخرج اللمّاح عبدالعزيز الشلاحي الذي يفضّل هذا النوع من المقاربات الفنية المُوحية التي تتفادى المعالجات التقليدية فيجد نفسه منغمسًا في النَفَس التجريبي هنا وهناك.

يدور هذا الفيلم زمنيًا في أوائل التسعينات من القرن الماضي الذي شَهِد حرب الخليج واجتياح دولة الكويت الشقيقة من قِبل قوات النظام الدكتاتوري السابق. والحرب التي ليس فيها منتصر أو خاسر، توحي للكثيرين بأننا جميعًا محاطون بخطر داهم وإذا ما بالغنا في التقدير فسنقول إنّ الساعة قد قامت للتعبير عن الفجيعة الكبرى التي تنتظر البشر جميعًا.

لم يكن اختيار الأمكنة اعتباطيًا فلقد سبق للمخرج الشلاحي أن أمضى عدة أيام في الصحراء السعودية لكي يتأقلم مع المكان فلا غرابة أن ينتقي مكانين أو أكثر وهما صحراء (نيوم) في شماليّ المملكة وصحراء (رماح). وقد أسفرَ هذا الاختيار الدقيق عن توفره على معطيات مذهلة سواء في جمال الطبيعة الصحراوية وسحرها أو في هدوئها الذي يحفِّز على التأمل وإعمال الذهن.

ثمة لقطات ومَشاهد افتتاحية يجب أن تُؤخذ في الاعتبار مثل غزو الكويت، ودفن حفيدة الجد (ليّام) التي تموت بسبب مرض الحصبة المُعدي، ومَقتل الذئب وما إلى ذلك من مَشاهد مُعبرة ودالة لكن حبكة القصة السينمائية تتشعّب لتضع الأسرة برمتها أمام خيارات صعبة تهزّ الجميع ولا تستثني منهم أحدا. يُقرّر الجد الثمانيني (ليّام) الذي أدّى دوره ببراعة وإتقان الفنان (ابراهيم الحساوي) أن يهجر القرية ويعيش في قلب الصحراء لاعتقاده بأنّ القيامة قد اقتربت بسبب ظهور علامات تؤكد صحة ما يذهب إليه أبرزها "تطاول البنيان" لطبقتين في أفضل الأحوال وكذلك "تشييد المخبز" و "بناء مركز صحي" في الديرة فهل تتأكد مزاعمه التي انبجست من مخيلته الدينية التي لا تشذّ عن التفكير الجمعي لأبناء جلدته من الجيل الأول؛ جيل الأجداد الذي سوف يتمرّد عليه جيل الأحفاد بينما يظل جيل الآباء متشبثًا بالقيم الفكرية والأخلاقية والاجتماعية القديمة مع أنّ البعض من النسوة سيحرِّكنَ المياه الساكنة وينتصرن لمبدأ الحريات الشخصية التي تنتشل النساء من خوانقهنّ الضيّقة.

مع أن المرض المُعدي يفتك بالقرية وقد ينتشر في أرجائها إلّا أنّ الجد يحرِّم النزول إلى "الديرة" أو المدينة بالمعنى الأوسع فيترك الأبناء والأحفاد، رجالًا ونساء، صبيانًا وبنات في حيرة من أمرهم لكن التمرد سوف يتسرّب إليهم تباعًا وينتقلوا من الأقوال والرغبات إلى الأفعال الحاسمة التي تضع الهمزة على كرسيّ الكلام.

على الرغم من أهمية شخصية (ليّام) ومحوريتها في هذا الفيلم السينمائي الجميل إلّا أن قصة الحب التي تحدث بصمت بين الصبي عسّاف (حمد فرحان) وابنة عمه ريفة (أمل سامي) هي أشبه بالزهرة التي نبتت في تلك المضارب الصحراوية وبدونهما سوف يكون الفيلم أجدبَ قاحلًا تعوزه الرَقّة والشفافية وجاذبية الحُب غير المردود على نفسه. ومن أجل هذا الحُب البريء والصادق يقرر عسّاف انتهاك أوامر الجد ومغادرة القرية إلى المدينة بحثًا عن علاج لها في المركز الصحي خشية أن يتفشى المرض داخل الأسرة الكبيرة.

تأخذ الحبكة منحىً آخرَ حينما يقرّر الجد (ليّام) أن يختفي ويتوارى عن الأنظار نهائيًا ويختفي في أحد تجاويف الأرض "الدحل" الأمر الذي يفضي إلى خلافات حادة بين من يتمسك بالتقاليد القديمة وبين من يرغب في تقويض جدران العزلة المقيتة والخروج إلى القرية بحثًا عن النجاة. يموت عسّاف، في خاتمة المطاف، في خزّان الماء، ويتوارى (ليام) في أحد التجاويف الأرضية التي تبتلعه، بحسب العقل البدوي الجمعي، وتُظهره من تجويف آخرَ بعيد جدًا.

يحتفي هذا الفيلم بالمرأة السعودية التي حاولت التمرّد غير مرة فهي امرأة شجاعة وذكية لا ترتكن إلى الراحة والهدوء وقد رأيناها تقود السيارة وتقترح حلولًا منطقية للأزمة التي تمر بها العائلة لكن تعنّت الزوج يحول دون تحقيق ذلك حيث يشعر الأبناء بالندم لفقدان والدهم الذي ضاع في تجاويف الأرض الصحراوية.

لا بدّ من الإشارة إلى بعض اللقطات الرمزية حيث تقوم الأم برسم دائرة حول الخيمة التي تضم الطفلة المريضة اعتقادًا منها أنّ هذه الدائرة تمنع عبور الشرّ أو المرض. ولو دققنا في هذا الفيلم فسنجد فيه العديد من اللقطات والمَشاهد الرمزية التي تغني حبكة الفيلم وتُثري قصته السينمائية الجميلة.

قد يتساءل البعض عن معنى كلمة "هوبال" التي انضوى تحتها عنوان الفيلم فهي تعني (الحِداء) أو الصوت الذي يُطلقه صاحب الإبل في أثناء مناداتها. كما تضمّن الفيلم اللهجة البدوية التي تخللتها بعض الأمثال المحلية التي تُحيل إلى الناس الذين يقيمون في الصحراء ويتنقّلون في أرجائها الواسعة بحثًا عن الماء والكلأ.

لم يقتصر التعاون بين المخرج عبد العزيز الشلاحي والسينارست مُفرح المجفل على فيلم "هوبال" وإنما سبق لهما أن تعاونا في ثلاثة أفلام أخرى وهي "المغادرون" و "المسافة صفر" و "حدّ الطار" وفازت أفلامهما بجوائز متعددة في مهرجانات محلية وعربية.

لا بدّ من الإشارة أيضًا إلى أنّ أداء غالبية الممثلين كان مُقنعًا ومستوفيًا للشروط الفنية وخاصة الفنان ابراهيم الحسّاوي ومشعل المطيري وحمدي الفريدي وميلا الزهراني. كما لعب تصوير محمود اليوسف دورًا مهمًا في التقاط جماليات الصحراء التي زرعها في ذاكرة المتلقين من مختلف الأعمار. وفي السياق ذاته لا بدّ من الالتفات إلى الموسيقى التي أبدعتها سعاد بوشناق بحيث تناغمت مع أحداث الفيلم وتساوقت مع القصة السينمائية المطعّمة بوقائع متنوعة وكثيرة.

صحيفة المثقف في

يوميات المعاناة العربية فى أفلام بغداد التسجيلية

رسالة بغداد - د. أحمد عاطف درة

مهرجان بغداد السينمائي، الذى اختتم أعمال دورته الثانية الأحد الماضي، شهد عرض مجموعة متميزة من الأفلام التسجيلية، التى تجسد الواقع العربى المليء بالمعاناة، ومن أبرزها فيلم «السودان يا غالي» للمخرجة التونسية هند المدب.

فاز الفيلم بجائزة أفضل فيلم وثائقى فى المهرجان، ويتناول الفترة المضطربة التى سبقت الأحداث التى وقعت فى السودان عام 2019، إذ اندلع صراع بين الجيش وميليشيات «الدعم السريع»، التى ارتكبت العديد من الجرائم وأجبرت الملايين على مغادرة البلاد.

وغير بعيد.. يروى فيلم السيرة الذاتية «من عبدول إلى ليلى»، للمخرجة ليلى البياتي، شذرات من قصتها مع والدها العراقى المنفى فى فرنسا مع أمها الفرنسية.

ليلى لا تمثل استثناء، وإنما جيلا من شباب المهجر، الذى لا يتقن الكلام والكتابة بالعربية، التى هى لغة أجداده وآبائه.

وبصفتها فنانة متعددة التخصصات، فهى مخرجة، وملحنة، ومغنية، وكاتبة سيناريو، ومصورة، وفنانة تشكيلية، من أصول عراقية، فرنسية الجنسية، فإن ليلى البياتى تعمل فى بلدان مختلفة، وفاز فيلمها الطويل الأول «تلجراف برلين»، بجوائز فى العديد من المهرجانات الدولية .

لم تكتب ليلى سيرتها الذاتية سينمائيا، وإنما أرادت - بحسب فهمها للفن السابع - أن تحشر كل شىء فى الفيلم، إذ خلطت بين الفن التشكيلى كما تتصوره، والغناء والتسجيلى والوثائقي، فجاء فيلمها مزدحما بأشكال كثيرة.

لكن هذا لم يمنع من الحضور الجميل للصورة فى الفيلم، والموسيقى المؤثرة التى تتغلغل فى نفوس المشاهدين، مع حضور الجانب السياسي، ممثلا فى منفى والدها الذى يكتب الشعر، والذى كان معارضا لنظام الرئيس العراقى الأسبق صدام حسين، ويروى ما تعرض له من تعذيب فى السجن، ومعاناته هو وآخرين، ونفيه إلى الخارج.

فإذا كان والدها يريدها أن تتعلم العربية والغناء، فإن أمها تعلمها الحب، وهكذا جاء الفيلم انتصارا للحب، وعودة للذاكرة المفقودة، فإعادة ليلي، الفنانة الشابة الفرنسية ذات الأصول العراقية، بعد فقدانها الذاكرة نتيجة حادث، بناء قصتها؛ لتتعرف - عن كثب - عائلتها، وتغوص فى جذورها.. هو، فى جوهره، تحد لنفسها، وتعرف أكثر بالمحيطين بها.

لقد ترجمت قصائد والدها العراقى المنفي، غائصة فى تاريخ حرب الخليج فى العراق، وهكذا اعتُبر الفيلم «أوديسا امرأة» تغنى قصتها؛ لإعادة ابتكار نفسها، مدفوعة برغبة لا تُقاوم فى الحياة.

أما الفيلم الوثائقى «حكايات الأرض الجريحة» للمخرج العراقى عباس فاضل، والمنتجة اللبنانية نور بالوك، فيستعرض معاناة اللبنانيين تحت وقع الحرب، مستلهما من الواقع اللبنانى المضطرب مشاهد إنسانية توثق الألم والصمود، وهو امتداد لثلاثية بدأها الثنائى عام 2022 بفيلم «حكايات البيت البنفسجي» الذى رصد تداعيات الحرب فى جنوب لبنان، وتفاصيل النضال من أجل الحياة.

«متل قصص الحب» وثائقى للبنانية ميريام الحاج.

ويروى ما حدث فى عام 2018، عندما ترشحت للانتخابات، «جمانة»، الكاتبة والشاعرة والناشطة الحقوقية، فى تحدٍّ لنظام سياسى فى لبنان يستمر منذ أربعة عقود، وتنجح فى الانتخابات، قبل أن تعدل النتائج فى اليوم التالى مما يثير غضب أنصارها.

وفى عام 2019، يتحول هذا الغضب إلى انتفاضة شهدت ارتفاع أصوات الآلاف من المتظاهرين فى الشارع، بينهم بيرلا جو، التى أصبحت رمزا لهذه الثورة. صوتها الذى لا ينضب يعكس غضب جيل من الشباب يسعى لتحقيق التغيير، لكن يعوق تطلعاته ماضٍ مظلم. جورج، أحد قدماء مقاتلى الحرب الأهلية اللبنانية التى أفقدته إحدى ساقيه، شاهد على هذا الماضى الغامض العنيف، لكنه يظل متشبثا بأوهام «المجد».

وعلى شكل مذكرات، تروى المخرجة ما عاشته بلادها من اضطرابات امتدت لأربع سنوات، وهى تكافح من أجل التحرر من أغلالها. وبينما تعيش البلاد تحت وطأة التوترات، تتكشف المساعى الشخصية من أجل المعنى والبقاء.. فكيف يمكن الاستمرار فى الحلم والعالم ينهار من حولنا؟

«وداعا السنعوسي» وثائقى من إخراج الكويتى د. على حسن، ويرصد مشوار مؤسس الإعلام الكويتى الحديث، وهو سيناريو الإعلامى يوسف عبد الحميد الجاسم، الذى كان وراء الفكرة والتحضير للعمل. وهنا نحن أمام شخصية إعلامية من رواد التنوير وتأسيس الاعلام الكويتى وتليفزيون دولة الكويت بل وإنجاز أهم المشاريع الفنية الكبرى التى كانت الكويت وراءها، ومن أبرزها فيلم «الرسالة»، إخراج مصطفى العقاد، وعدد آخر من الأعمال الفنية والإعلامية الكبري.

الوثائقى العراقى «إبراهيم»، الذى حصد تنويها خاصًا فى مهرجان برلين السينمائي، تقديرًا للقيمة الفنية العميقة والرسالة المؤثرة التى يحملها، يتناول تأثير التغير المناخى على أهوار العراق، أحد المواقع المدرجة على قائمة التراث العالمى لليونسكو، إذ يسلط الضوء على أزمة الجفاف التى تهدد الحياة بتلك المنطقة، ويقدم رؤية شاعرية عن الفقدان والصمود، مستعرضًا رحلة فتى يكافح للحفاظ على عالمه المتلاشي، فى انعكاس رمزى لنضال الإنسان أمام التحولات البيئية، ومواجهة واحدة من أخطر التحديات البيئية التى تهدد البلاد اليوم.

أخيرا.. يأتى ذكر وثائقى «لن أغادرها»، من إخراج اليمنى علوى السقاف، إذ يقدم قصة واقعية ملهمة من الحياة اليومية فى حضرموت، بأسلوب مؤثر وجاذب.

الأهرام اليومي في