كتبوا في السينما

 

 
 
 
 
 

ملفات خاصة

 
 
 
 
 

مخرجتان من مصر واليمن ومخرج من فلسطين على مسرح الأوسكار غداً

بقلم: سمير فريد 

جوائز الأكاديمية الأميريكية للفيلم (أوسكار 86)

   
 
 
 
 

مسابقة الأكاديمية الأمريكية للفنون والعلوم السينمائية التى تنظم سنوياً فى لوس أنجلوس، والمعروفة باسم الأوسكار، التمثال الذهبى رمز جوائزها، هى أعرق وأشهر وأهم جوائز السينما فى العالم، وقد بدأت محلية للأفلام الأمريكية عام ١٩٢٧، ولكنها تحولت إلى مسابقة دولية بمواصفات خاصة مثل كل شىء فى أمريكا، وأصبحت تعادل جوائز نوبل فى الأدب.

تعلن جوائز أوسكار ٢٠١٤ غداً، ويشهد الحفل الذى يشاهده الملايين حول العالم، ولا يقارن إلا بحفل افتتاح الأوليمبياد أو كأس العالم لكرة القدم، ولأول مرة منذ أن عرف العرب السينما، تنافس ثلاثة سينمائيين عرب للفوز بالأوسكار، بعد أن وصلت أفلامهم إلى التصفية النهائية للترشيحات «٥ أفلام»، والترشح للأوسكار قيمة فى ذاته، فما بالك بالفوز.

والأفلام الثلاثة هى الفيلم الفلسطينى الروائى الطويل «عمر» إخراج هانى أبوأسعد، والمرشح للفوز بجائزة أحسن فيلم «أجنبى»، أى ناطق بغير اللغة الإنجليزية، وهذه هى المرة الثانية التى يرشح فيها فيلم للمخرج الفلسطينى الكبير لهذه الجائزة، بعد فيلمه «الجنة الآن» عام ٢٠٠٥، وكان أول مخرج عربى يصل إلى هذه المرتبة الرفيعة فى السينما العالمية.

والفيلمان الآخران من الأفلام التسجيلية، وهما المصرى الأمريكى «الميدان» إخراج المصرية جيهان نجيم، المرشح لأوسكار أحسن فيلم تسجيلى طويل، واليمنى البريطانى الإماراتى «كرامة بلا جدران» إخراج اليمنية سارة إسحاق، المرشح لأوسكار أحسن فيلم تسجيلى قصير، ومن إنتاج ستارة فيلمز «سارة إسحاق» وهوت سبوت فيلمز «أسعد طه»، وكلا الفيلمين من أفلام سينما الربيع العربى الذى يغير المنطقة والعالم بأسره منذ بداية عام ٢٠١١.

«الميدان» عن ثورة مصر التى بدأت فى ٢٥ يناير ٢٠١١، وكان مسرحها الرئيسى ميدان التحرير فى وسط القاهرة، و«كرامة بلا جدران» عن ثورة اليمن التى بدأت فى ٣١ يناير ٢٠١١، وكان مسرحها الرئيسى ميدان التغيير فى وسط صنعاء، وموضوع الفيلم اليمنى أحداث الجمعة ١٨ مارس ٢٠١١، التى وصلت فيها المواجهة بين الثوار ونظام صالح، بعد ٣٣ سنة من الديكتاتورية، إلى ذروتها الأولى، وعرفت باسم «جمعة الكرامة»، ومن هنا استمد الفيلم عنوانه.

«كرامة بلا جدران» (٢٦ دقيقة) من إنتاج ٢٠١٢، أول فيلم لمخرجته التى درست فى أدنبرة العلوم السياسية وتخرجت فى ٢٠٠٧، ثم درست السينما فيها وتخرجت فى ٢٠١٢، وقامت بتغطية أحداث ثورة اليمن لشبكة «بى. بى. سى» البريطانية، وكل صناع الفيلم من السينمائيين الشباب فى اليمن، وهم مدير التصوير أمين الجابرى، والمونتير أمير حمدانى، ومصمم شريط الصوت على موراى، والمصوران نصر النامير وخالد راجح، ومساعد الإخراج الأول عبدالرحمن حسين، إنهم يصنعون التاريخ فى السينما كما تصنع الشعوب التاريخ على أرض الواقع.

المصري اليوم في

01.03.2014

 

المطر يهدد بكارثة أزياء فى حفل الاوسكار 

بسبب هطول الأمطار قد يتحول البساط الاحمر الذي يبلغ طوله 500 قدم في حفل توزيع جوائز الاوسكار في ساعة متأخرة من مساء غدًا الأحد الى كارثة أزياء .

فقد أدت عاصفة مطيرة قوية نادرة في جنوب كاليفورنيا يوم الجمعة إلى إبتلال أجزاء من البساط الأحمر الذي مد على طريق هوليوود التي تمثل المدخل الرئيسي لنجوم السينما إلى الحفل السنوي لتوزيع جوائز الأوسكار.

وقضى عشرات من العمال صباح الجمعة في تأمين البساط الأحمر من المطر المتساقط قبل 48 ساعة من وصول المشاركين في الحفل بثيابهم الفخمة وحليهم الفاخرة.

وأزال العمال بركا من الماء تجمعت فوق الخيمة التي نصبت لحماية النجوم من المطر في حين سارع اخرون لسد أي تسرب ومسح الماء من على الغطاء البلاستيكي الذي وضع فوق البساط الأحمر.

وكان المطر قد بدأ في لوس انجليس مساء الخميس وقالت الهيئة القومية للأرصاد الجوية إنه من غير المتوقع أن يتوقف المطر قبل صباح الأحد قبل ساعات من بدء نجوم هوليود في السير على البساط الأحمر في الساعة 2300 بتوقيت جرينتش.

وقال دوج نيل مدير المسرح لعرض البساط الأحمر في حفل الأوسكار "أعتقد أن البساط قد يكون مبتلا تحت أقدامنا وهو ما سيمثل مشكلة خلال يومين.

"ولكن كلنا محميون جيدا. قاموا بما يلزم لعلاج هذا الأمر قبل بضعة أيام ولذلك أعتقد أننا سنكون على ما يرام."

الوفد المصرية في

01.03.2014

 

هل يتحول البساط الأحمر في حفلة «الأوسكار» إلى «كارثة»؟

لوس آنجليس - رويترز 

قد يتحول البساط الأحمر الذي يبلغ طوله 500 قدم في حفلة توزيع جوائز الأوسكار في ساعة متأخرة من مساء الأحد إلى كارثة أزياء، بسبب هطول الأمطار.

ويأتي هذا الاحتمال بعدما أدت عاصفة مطيرة قوية نادرة في جنوب كاليفورنيا يوم الجمعة إلى ابتلال أجزاء من البساط الأحمر الذي مد على جادة هوليوود التي تمثل المدخل الرئيسي لنجوم السينما إلى الحفل السنوي لتوزيع جوائز الأوسكار.

وقضى عشرات من العمال صباح الجمعة في تأمين البساط الأحمر من المطر المتساقط قبل 48 ساعة من وصول المشاركين في الحفل بثيابهم الفخمة وحليهم الفاخرة.

وأزال العمال بركاً من الماء تجمعت فوق الخيمة التي نصبت لحماية النجوم من المطر في حين سارع آخرون لسد أي تسرب ومسح الماء من على الغطاء البلاستيكي الذي وضع فوق البساط الأحمر.

وكان المطر بدأ في لوس آنجليس مساء الخميس وقالت الهيئة القومية للأرصاد الجوية إنه من غير المتوقع أن يتوقف المطر قبل صباح الأحد، أي قبل ساعات من بدء نجوم هوليود في السير على البساط الأحمر في الساعة 2300 بتوقيت جرينتش.

وقال مدير المسرح لعرض البساط الأحمر في حفل الأوسكار دوج نيل «أعتقد أن البساط قد يكون مبتلاً تحت أقدامنا وهو ما سيمثل مشكلة خلال يومين. ولكن كلنا محميون جيداً. قاموا بما يلزم لعلاج هذا الأمر قبل بضعة أيام ولذلك أعتقد أننا سنكون على ما يرام».

الحياة اللندنية في

01.03.2014

 

أشهر قصص الحب في كواليس حفلات توزيع جوائز «أوسكار»

كتب: ريهام جودة 

بينما تمتلئ السجادة الحمراء بالنجوم في حفلات الأوسكار كل عام، هناك مشاهد لا تنسى لأبرز النجوم المرتبطين عاطفيًا والذين يقف كل ثنائي منهما لالتقاط الصور، ليتحولا مادة دسمة للنميمة طوال الحفل.

موقع YAHOO استعرض أبرز الصور لأشهر الثنائيات الفنية التي ارتبطت بقصص حب خلال حفلات الأوسكار، وربما كان أصحابها لا يتوقعون ارتباطهم قبل ذلك بسنوات، وغالبًا فرقت الظروف بين أبطال هذه الصور.

ارتبك جاك نيكلسون بأنجيليكا هيوستن، قبل أن يحضرا معًا حفل أوسكار عام 1976، ورغم انفصالهما إلا أنهما ظلا مرتبطين بعلاقة احترام وصداقة، كما ارتبط كل من ديان كيتون والمخرج وارين بيتي وحضرا معًا حفل توزيع جوائز عام 1982، وفي دورة 1984 حضر فال كيلمر وبصحبته المغنية شير، وكانت «شير» رشحت في ذلك العام لـ«أوسكار أفضل ممثلة مساعدة» عن دورها في فيلم Silkwood ، بينما كان «فال» في الرابعة والعشرين من عمره.

ورغم عدم إعلان كل من إليزابيث تيلور وجورج هاميلتون ارتباطهما، إلا أن شائعات علاقتهما الرومانسية حاصرتهما حين حضرا حفل أوسكار عام 1986، وبعد وفاة اليزابيث عام 2011 قال هامليتون «العالم كله أحب إليزابيث تيلور»، وبعد ذلك بأعوام ظهر درو باريمور وكوري فيلدمان معا عام 1989، وفي الحفل نفسه ارتبطت سارة جيسيكا باركر وروبرت داوني جي أر وظهرا في الحفل 1989، قبل أن ينفصلا بعدها بعامين لإدمانه المخدرات.

وكان وينونا رايدر وكريستين سلاتر ارتبطا عقب مشاركتهما في فيلم Heathers عام 1988، ليظهرا معا في حفل الأوسكار عام 1989 لكنها علاقة انتهت سريعًا بارتباط «وينونا» أواخر هذا العام بزميلها جوني ديب.

وكان ظهور مادونا ومايكل جاكسون معًا في حفل «أوسكار» عام 1991 مفاجأة للجميع، وهو العام الذي فازت خلاله مادونا بجائزة أوسكار أفضل أغنية عن Sooner or Late ، إلا أن الحبيبان سرعان ما انفصلا.

والبعض لا يعرف أن براد بت ارتبط بجوليت لويس، وظهرا كمرتبطين أمام الجميع في حفل «أوسكار» عام 1992.

وفي عام 2003، ظهرت جنيفر لوبيز بصحبة بن أفليك، في حفل «أوسكار» عام 2003 حيث كانا قد أعلنا خطبتهما، ذلك الوقت، ولفتا الأنظار خاصة أنهما كانا يطلقان على نفسيهما Bennifer المستوحى من اسميهما، كما ارتدت جنيفر فستانا مقتبسًا من فستان شهير ارتدته جاكلين كينيدي في الستينيات.

بن أفليك المرتبط حاليًا بجنيفر جارنر، وهي العلاقة المحببة للجمهور، كل ما قاله عن هذه العلاقة أنها أوصلته إلى صحف التابلويد والنميمة لارتباطه وقتها بواحدة من أشهر النجمات إثارة وأكثرهن جدلا في هوليوود.

كان أول ظهور لجنيفر أنيستون والمغني جون ماير تحت الأضواء في حفل «أوسكار» عام 2009، حيث قدمت «جنيفر» الحفل، بينما شعر «ماير» بالتوتر وأنه مراقبًا من جميع وسائل الإعلام لارتباطه بتلك الفنانة المشهورة.

ناعومي وواتس وهيث ليدجر، ظهرا في عدة حفلات «أوسكار» منذ ارتباطهما عام 2002 حتى 2004، حيث رشحت «ناعومي» لـ«أوسكار» أفضل ممثلة عن دورها في فيلم 21 Grams، وعقب وفاة «ليدجر» إثر جرعة مخدرات زائدة قبل سنوات، وصفت ناعومي علاقتهما بأنها كانت جميلة رغم انفصاله عنها وارتباطه بزميلتهما ميشيلل ويليامز وإنجابه ابنة منها.

وارتبط إد بيرنز وهيثر جراهام ارتبطا عامين وحضرا حفل الاوسكار عام 2000، كما ارتبطتت ميرا سورفينو بالمخرج كوينتين تارنتينو بعد عامين من فوزها بأوسكار أفضل ممثلة مساعدة عن دورها في فيلم Mighty Aphrodite للمخرج وودي آلان، عام 1997.

المصري اليوم في

01.03.2014

 

جوائز الأوسكار في مهبّ التكهنات

بيروت – «الحياة» 

بعد ظهر الأحد المقبل بتوقيت كاليفورنيا الأميركية، قبل فجر الإثنين بتوقيت الشرق الأوسط تعلن الأكاديمية الأميركية، وسط احتفال صاخب كعادتها منذ عقود طويلة، ما قرره ألوف العاملين في السينما والترفيه في هوليوود وغيرها، من تفضيلات لما يعتبرونه أبرز أفلام العام المنقضي 2013. ونعرف أن هذه التفضيلات التي تحمل اسماً بات شعبياً والأبرز في عالم السينما الأميركية هو «جوائز الأوسكار»، يعبر عنها العاملون في المهن السينمائية في أميركا عبر تصويت يُشتغل عليه طوال شهور ويتناول مجموعة من أفلام تكون قد اختيرت قبل أسابيع وأعلنت كترجيحات إلزامية تتقاسم في ما بينها ذلك العدد المفرط من الجوائز التي تبدأ بأفضل فيلم روائي طويل لتصل إلى أفضل التقنيات كلّ على حدة.

ويعتبر هذا الحفل الصاخب عيد السينما الأكبر ناهيك بأنه بالنسبة إلى أصحاب الأفلام أنفسهم الذين تحضر الحفل غالبيتهم الساحقة، لحظات تشويق كبرى طالما أن الفوز بأوسكار ما، يعتبر تتويجاً لحياة فنية أو تقنية لا يفلت من التطلع إليه أي واحد منهم. ومع هذا، لا يعدم غير الفائزين عزاء حين يتذكرون أن جوائز الأوسكار على أهميتها، فشلت في أن تصل إلى بعض كبار الكبار عن أفلام أساسية لهم. وربما يكون المثلان الأسطع على هذا، الفريد هتشكوك وتشارلي شابلن اللذين يعتبران أكبر سينمائيي تاريخ الفن السابع. بيد أن هذا العزاء لا يلغي مشروعية التطلع والأمل... وانتظار المفاجأة.

صخب مسبق

وفي هذا السياق لا يشذ هذا العام عن الأعوام السابقة... بل عن كل عام منذ تأسست هذه الجوائز قبل ثمانية وأربعين سنة. ولكن مع فارق أساسي وهو أن عنصر المفاجأة بات، منذ سنوات عدة، أقل أهمية وذلك بالنظر إلى أن ثمة مناسبتين سينمائيتين أخريين فيهما أيضاً اختيارات وجوائز، تؤشران بشكل كبير، وربما حرفياً أيضاً، إلى التوزيع الأوسكاري المقبل: الغولدن كلاب الأميركية، والبافتا الإنكليزية... علماً بأن هذه الأخيرة بعدما كانت تلي الأوسكارات وتؤكدها، باتت الآن تستبقها زمنياً وتتكهن بها. ومن هنا يمكن الإشارة اليوم ونحن على مبعدة يومين من الحفل الهوليوودي الأوسكاري الصاخب، إلى أن كثراً يعتبرون النتائج محسومة وعلى الأقل بالنسبة إلى بعض الجوائز الرئيسة. وفي إمكاننا هنا – من دون أن نتبنى أياً من هذه التأكيدات بالطبع – أن نلخص على سبيل الطرافة ما يلقى شبه إجماع من تكهنات وترجيحات بالنسبة إلى الجوائز القليلة التي تثير أكبر قدر من الضجيج قبل التوزيع وبعده أيضاً... في انتظار أن يتم التأكيد أو النفي منذ صباح الإثنين، علماً بأنه نادراً ما حدث خلال السنوات الأخيرة أن خاب فأل هذه التوقعات التي تخوض الصحافة المتخصصة لعبتها بإصرار مدهش.

فبالنسبة إلى جائزة «أفضل فيلم» تتناول الترشيحات الرسمية عشرة أفلام هي: «12 عاماً من العبودية» – «خدعة أميركية» – «القبطان فيليبس» – «دالاس باييرز كلاب» – «جاذبية» – «هي» – «نبراسكا» – «فيلومينا» – و «ذئب وول ستريت». وفي هذا المجال يروح معظم التكهنات صوب «12 عاماً من العبودية» وإن كانت حظوظ «جاذبية» تبدو كبيرة وجدية.

أما لأوسكار أفضل مخرج فهناك خمسة أسماء هي: ألفونسو كوارون، عن «جاذبية» وألكسندر باين عن «نبراسكا» وستيف ماكوين عن «12 عاماً من العبودية» و «دافيد راسل عن «خدعة أميركية» وأخيراً مارتن سكورسيزي.. عن فيلمه الأخير «ذئب وول ستريت». أما التكهنات هنا فتذهب في اتجاه الإنكليزي ماكوين مع حظوظ كبيرة للمكسيكي كوارون.

جائزة «أفضل ممثل» يكاد يكون إجماع على أنها لن تفلت من ليوناردو دي كابريو هذه المرة عن دوره الرائع في «ذئب وول ستريت» من دون استبعاد حظوظ أي من المرشحين الأربعة الآخرين: كريستشن بال وبروس ديرن وتشيويتيل ايجيوفر (بطل «12 عاماً من العبودية») وماتيو ماكنافي الذي يرى كثر أن حضوره في أفلام عدة هذا العام قد يجعله عامه.

وفي فئة «أفضل ممثلة» ثمة أيضاً إجماع على أن الجائزة ستكون من نصيب كيت بلانشيت عن دورها في فيلم وودي آلن «بلو جاسمين» بعد سنوات من فوزها بأوسكار أفضل دور نسائي ثاني عن «الطيار» لمارتن سكورسيزي، غير ا ن كيت تنافس هنا أربعة اسماء لكل منها حيثياتها ومناصروها مثل ميريل ستريب (عن «أوغست أوزاج كاونتي») وجودي دنش («فيلمومينا») وساندرا بولوك («جاذبية») واخيراً إيمي آدامس التي قد تكون فلتة الشوط عن دورها في «خدعة أميركية».

وفي جائزة أفضل دور نسائي ثاني تتنافس كل من سالي هاكنز والرائعة جنيفر لورنس التي لم يمض عام بعد على نيلها أوسكار أفضل ممثلة في دور رئيس، ولوبيتا نيونغو وجوليا روبرتس وأخيراً جون سكويب... علماً بأن ثمة ما يشبه الإجماع على أن الاسمين الأوفر حظاً هما هاوكنز ولورانس...

وفي المقابل يرى كثر أن جائزة أفضل دور ذكوري ثاني قد تذهب إلى جوناه هيل رفيق ديكابريو في «ذئب وول ستريت» مع منافسة جدية من مايكل فاسبندر أو جاريد ليتو.

وبالنسبة إلى السيناريو المكتوب مباشرة للسينما تتناول الترجيحات سيناريوات «خدعة أميركية» و «بلو جاسمين» (الثاني يحمل اسم وودي آلن ويكاد يكون مرشحاً إجماعياً) و «دالاس باييرز كلاب» و «هي» و «نبراسكا». يقابل ذلك بالنسبة إلى أفضل سيناريو مقتبس «12 عاماً من العبودية» و «قبل منتصف الليل» و «القبطان فيليبس» و «فيلومينا» و «ذئب وول ستريت»...

... وحضور فلسطيني

وإذا كانت هذه هي الفئات الرئيسة التي تتوقف التكهنات والمراهنات عندها عادة، لا بد أن نشير في هذا السياق إلى جائزة أساسية أخرى قد يكون من البديهي القول إنها تهمنا نحن العرب بشكل خاص، وهي جائزة أفضل فيلم بلغة أجنبية، حيث يرد فيلم «عمر» الفلسطيني من إخراج هاني أبو أسعد بين الأفلام الخمسة المسماة في هذه الفئة وإن كان من الصعب القول إنه يلقى إجماعاً لدى النقاد وأهل السينما، إذ ينافسه في الفئة نفسها أربعة أفلام لكل منها مزاياه المتألقة ومناصروه وحظوظه الكبيرة: «الجمال العظيم» للإيطالي باولو سورنتينو، «الصيد» للدنماركي ثوماس فنتربرغ، «الصورة الناقصة» للكمبودي/الفرنسي ريتي بانه، وأخيراً «الحلقة المحطمة» للبلجيكي فيليكس فان غروننغن... وفي هذا السياق تتجه الترجيحات بشكل خاص نحو الفيلم الإيطالي الذي كان واحداً من الأفلام التي ظلمتها نتائج جوائز الدورة الأخيرة لمهرجان كان.

الحياة اللندنية في

28.02.2014

 

بعد انتهاء التصويت.. من الأقرب للفوز بجوائز الأوسكار؟

هوليود – أ ف ب (خدمة دنيا) 

انتهت عمليات التصويت على جوائز الأوسكار، وينبغي على «هوليوود» الآن أن تتحلى بالصبر وتحبس أنفاسها حتى حفلة توزيع الجوائز الأحد القادم التي تشهد منافسة مفتوحة مع ثلاثة مرشحين أقوياء لجائزة أفضل فيلم.

ووصلت آخر بطاقات الاقتراع إلى أكاديمية فنون السينما وعلومها مساء الثلثاء الماضي لتتوقف بذلك رسمياً حملة كانت أطول من العادة، إذ أن حفلة الأوسكار 2014 تم تأجيلها من نهاية شباط (فبراير) إلى مطلع آذار (مارس) لكي لا يتزامن وقتها مع الألعاب الأولمبية الشتوية.

وإلى جانب الـ200 مرشح للفوز بهذه التماثيل الصغيرة القيمة، فإنه يُتوقع أن يحل على السجادة الحمراء كذلك ضيف آخر وهو المطر، إذ تتوقع الأرصاد الجوية أمطاراً غزيرة على كاليفورنيا يومي الجمعة والسبت وسماء ملبدة بالغيوم الأحد.

وبما أن الأكاديمية لا تحب كل ما هو غير متوقع، فإنها اتخذت إجراءات وقائية ولا سيما في ما يتعلق بالمدرجات والمنشآت الموقتة التي تقام على جادة هوليوود بولفارد التي أُغلقت منذ الأحد للسماح بوضع اللمسات الأخيرة على التحضيرات.

إلا أن بضع قطرات مطر لن تحول دون أن تكون السهرة التي تقام في مسرح «دولبي ثياتر» من أكثر الحفلات ترقباً في الأعوام الأخيرة مع المواجهة القوية غير المسبوقة بين ثلاثة أفلام مرشحة للفوز بأهم جائزة في الحفلة، وهي أفضل فيلم.

وكان فيلم «12 ييرز أي سلايف» يتمتع بميزة تفاضلية بحسب المراقبين في الأيام الأخيرة، يليه «غرافيتي». لكن قد يكون المصوتون اختاروا فيلم «أميريكان هاسل» لتجنب البت بين هذين الفيلمين.

و«12 ييرز أي سلايف» المرشح في تسع فئات هو دراما تاريخية تمرر رسالة بناءة، وهي من المواضيع التي تعشقها الأوسكارات. وهو يروي قصة حقيقية لرجل أسود حر يُخطف ويعامل كـ«عبد» لمدة 12 عاماً.

أما «أميريكان هاسل» المرشح لنيل 10 جوائز فهو قصة مضحكة لمحتالين صغار، ومكتب التحقيقات الفدرالي، وسياسيين فاسدين في السبعينات، يقوم فيه الممثلون بأداء رائع.

في المقابل يروي «غرافيتي»، المرشح أيضاً في 10 فئات والذي تحصل على أكبر العائدات بين الأفلام الثلاثة، إذ تجاوزت الـ700 مليون دولار، تيهان رائدَيّن في الفضاء ببراعة تقنية تخطف الأنفاس.
وحتى الآن لا يبدو أن الأفلام الستة الأخرى المنافسة، وهي «دالاس باييرز كلوب» و«كابتن فيليبس» و«فيلومينا» و«هير» و«نبراسكا» و«وولف أوف وول ستريت» غير قادرة على أن تشكل تهديداً فعلياً.

وعلى صعيد التمثيل، تبدو كايت بلانشيت الأوفر حظاً للفوز بأوسكار أفضل ممثلة عن دورها في فيلم «بل جازمن»، فيما عند الرجال، الأمر غير محسوم كلياً على رغم أن ماثيو ماكونوهي (دالاس باييرز كلوب) يفترض أن يتغلب على شويتويل أفجيوفور (12 ييرز أي سلايف) وليوناردو دي كابريو (وولف أوف وول ستريت).

أما على صعيد الأدوار الثانوية، فالجائزة قد تعود إلى المكسيكية-النيجرية لوبيتا نيونغو التي تقوم بدور «عبدة معذبة» في «12 ييرز أي سلايف»، أو إلى جينيفر لورانس المرأة التي لا تقاوَم في «أميريكان هاسل».

وفاز جاريد ليتو لدوره في «دالاس باييرز كلوب» بكل جوائز هذا الموسم ويفترض أن يحصد الأوسكار في هذه الفئة أمام بركات عبدي (كابتن فيليبس) وجوناه هيل الذي يقوم بأداء رائع في «وولف أوف وول ستريت».

ومن بين الأوفر حظاً أيضاً خلال هذه السهرة الاستثنائية المكسيكي ألفونسو كوارون (غرافيتي) في فئة أفضل مخرج و«فروزن» في فئة أفضل فيلم للصور المتحركة وهو من إنتاج «ديزني»، و«لا غراندي بيلاتزا» من إخراج باولو سورينتينو في فئة أفضل فيلم أجنبي.

يذكر أن الحفلة ستقوم بتقديمها إيلين دي جينيريس، وستكون الموسيقى عنصراً أساسياً فيها مع أداء مباشر من بينك وبيتي ميدلر وكل المرشحين في فئة أفضل أغنية، ومن بينهم فرقة «يو تو» الأرلندية.

الحياة اللندنية في

28.02.2014

 

«Gravity» يجلب 70 مليون دولار إلى بولوك

رامى المتولى 

هل كانت الممثلة الأمريكية ساندرا بولوك، والتى تقترب من الخمسين عامًا، تعلم أن فيلم «Gravity» سوف يمنحها دفعة كبرى على المستويين المالى والفنى عندما وافقت على البطولة؟ لا، يمكن الإجابة عن هذا السؤال بشكل قاطع بدلا من ساندرا، لكن النتيجة تؤكد أن الإجابة ستأتى بالتأكيد إيجابية.

الآن وبعد تخطى إيرادات الفيلم فى شباك التذاكر العالمى 700 مليون دولار، حصيلة مكسب ساندرا من الفيلم بلغت بشكل تقريبى 70 مليون دولار، منها 20 مليون دولار أجرها عن الفيلم، و50 مليون دولار أخرى ينص عليها تعاقدها مع شركة «وارنر بروس» بالحصول على 15% من صافى أرباح الفيلم، وهو المبلغ الذى من المؤكد ارتفاعه عن الرقم 50، مع طرح الفيلم فى صورة «DVD» وإعادة عرضه بالسينما والتليفزيون، والذى ستحصل ساندرا أيضا من أرباحها نفس النسبة.

ساندرا التى كانت الخيار الثانى لألفونسو كوران بعد أنجلينا جولى التى لم تستطع الموافقة على بطولة الفيلم، بسبب التزامها بتصوير فيلم «Maleficent»، وإخراج فيلمها الثانى «Unbroken»، لتأتى ساندرا التى لا تقف مكاسبها من وراء الفيلم على الجانب المالى فقط، بل إن ترشح الفيلم لنيل 10 جوائز أوسكار هذا العام ضَمِن لها الترشح لنيل جائزة أفضل ممثلة، وربما يجلب إليها مساء يوم الأحد -موعد إعلان جوائز الأوسكار- جائزة «أفضل ممثلة» الثانية فى تاريخها بعد حصولها عليها عام 2009 عن دورها فى فيلم «The Blind Side».

التحرير المصرية في

28.02.2014

 

فيلم وثائقي مرشح للأوسكار يثير جدلا في إندونيسيا 

يتنافس الفيلم الوثائقي الذي يتناول واحدة من أسوأ المذابح منذ الحرب العالمية الثانية على إحدى جوائز الأوسكار، لكن إذا فاز بالجائزة فمن غير المتوقع أن يصعد مخرجه المساعد الإندونيسي لتسلم الجائزة.

تدور أحداث فيلم (Act of Killing) ومدته ثلاث ساعات تقريبا حول أحد القتلة الذين شاركوا في التطهير الدموي لأكبر حزب شيوعي خارج الصين والاتحاد السوفياتي السابق. وبلا أي إحساس بالندم يعيد القاتل أمام الكاميرا سرد الطريقة التي كان يشنق بها ضحاياه قبل حوالي 50 عاما. ويتناول الفيلم أسوء فترة في السنوات الأولى لإندونيسيا بعد الاستقلال والتي سادها العنف. ولا تزال هذه الفترة حتى بعد حوالي نصف قرن بعيدة إلى حد كبير عن النقاش العام. كما لا تزال الرواية الواردة في المناهج الدراسية تلتزم بما وَطّده الزعيم المستبد سوهارتو الذي بدأ حملة التطهير وأُجبر على التنحي قبل 15 عاما.

فيلم وثائقي أغضب صانعي القرار في إندونيسيا

ومن المعتقد أن 500 ألف شخص على الأقل قتلوا في العنف الذي بدأ أواخر عام 1965 بعدما استولى الجنرال سوهارتو آنذاك على السلطة في أعقاب انقلاب شيوعي فاشل، وسجن مليون شخص أو أكثر. وقال المتحدث باسم الرئاسة الإندونيسية تيوكو فايز آسيا، أنها مأساة وأنه كأي شخص آخر باغض عن أولئك الذين شاركوا في الفيلم وأعادوا تمثيل المجازر، وأضاف أن هؤلاء الناس لا يمثلون في أي حال من الأحوال إندونيسيا الحالية.

وفي علامة على أن القضية لا تزال تتسم بالحساسية، يقول المخرج المساعد الإندونيسي وغيره من الإندونيسيين الذين شاركوا في هذا الفيلم، أنهم لا يريدون الإعلان عن أسمائهم. وقال المخرج المساعد لرويترز في مقابلة عبر الهاتف، لربما يكون مصابٌ كغيره من شارك في هذا الفيلم بجنون الاضطهاد، لكنه تم مناقشة ذلك مع منظمات مختلفة لنشطاء حول المخاطر واحتمال أن يتحول الأمر من تهديد إلى اعتداء فعلي، وأنه لا يعلم ماذا سيحدث إذا كشف المشاركون عن أسمائهم. وأضاف أن الكشف عن الهوية سيحتاج إلى تغيير هيكلي حقيقي في إندونيسيا... والمصالحة الحقيقية ستستغرق وقتا طويلا لكن الوقت مناسب للبدء الآن.

الشروق المصرية في

28.02.2014

حنان شومان تكتب..

American Hustle: أمريكا شيكا بيكا 

عشرة ترشيحات للأوسكار وثلاث جوائز جولدن جلوب وجوائز من البافتا والأهم 144 مليون دولار حتى الآن إيرادات، أى أن الجمهور دافع ثمن التذاكر والممول الأول للفيلم يرى فى الفيلم متعة، والنقاد أصحاب الكلمة فى الجوائز يرون فيه فنا عظيما، ذلك هو فيلم هذا الأسبوع الأمريكى American Hustle  أو الاحتيال الأمريكى الفيلم كتب قصته إيريك وارن سنجر ومخرجه دافيد راسل، وقام ببطولته مجموعة من الممثلين هم كريستيان بال وبرادلى كوبر وإيمى آدمز ومحبوبة أمريكا حاليًا جينيفر لورانس وقدم فيه روبرت دى نيرو دوراً شرفيًا صغيراً.

الاحتيال الأمريكى يبدأ حكايته بالسبعينيات، حيث نتعرف على بطل الفيلم، وهو ابن لتاجر زجاج كان ينصب عليه زبائنه، فراح ابنه يكسر زجاج منازلهم انتقاما ليعودوا للأب، وكبر الابن، وصار صاحب محل زجاج، وكذلك عدة مغاسل، إضافة إلى كونه نصابا يوهم المدينين بأنه يستطيع تدبير سلف لهم مقابل عمولة وطبعاً يحصل على العمولة ولا يدبر لهم شيئاً. يتعرف النصاب على فتاة جميلة تبحث عن موقع لها فى الحياة الأمريكية المتنامية، ويكونان مجموعة نصب مالية تكبر وتزدهر وتضيف لأعمالها بيع اللوحات المزيفة على أنها حقيقية.

يتابع أعمالهم محقق شاب من الإف بى آى نشيط، يحاول أن يواجه الفساد المستشرى فى أمريكا ويستطيع الإيقاع بهم فى قبضته ويطالبهم بمساعدته فى القبض على أربعة من النصابين الكبار لكى يخرجهم من قضيتهم، وتتشابك الأحداث وتبدأ سلسلة النصب والفساد تفتح شهية المحقق حين يكتشف ضلوع سياسيين كبار ورجال كونجرس ومافيا، فيقرر أن يستمر فى استغلال النصاب وفتاته للإيقاع بالجميع، ولكن كما تغرى كثرة الصيد الصياد

فإنها توقعه فى الفخ أيضاً، وينتهى الفيلم بأن يخرج النصابون أو أغلبهم من الفخ ويوقعوا بمحقق الإف بى آى متهماً.

الفيلم كوميدى ومغامر، ولكنه أيضاً يحمل ملمحاً دراميًا مهمًا، ذلك أنه يشير للفساد فى المجتمع الأمريكى وكأنه سلسلة تربط الجميع، فالكل فاسد ولكن لكل فساد وجه، بعضه جميل وبعضه قبيح، فعمدة المدينة الرجل الفاضل المحب لولايته ورب الأسرة العظيم كما صوره الفيلم يقبل رشوة الشيخ العربى ويحللها لأنه يريد الخير لبلده، وهكذا أعضاء الكونجرس

فالمشاهد لهذا الفيلم على قدر ما يضحك ويتابع المغامرة وعنصر التمثيل الرائع والسيناريو المحبك والمونتاج الذكى، فإنه يتعاطف مع النصاب ومع المرتشى ويرى فى محقق الإف بى آى طمعا وجشعا رغم أن جشع المحقق من أجل تحقيق العدالة وتنقية المجتمع من الفاسدين، ولكن الفاسدين لديهم ما يدافعون به عن أنفسهم.

إن البحث فى خلفية المخرج دافيد راسل، الذى شارك فى كتابة السيناريو قد يفسر لنا تلك النظرة الخاصة عن الفساد، فراسل دارس للعلوم السياسية قبل أن يكون مخرجاً، وربما هذا منحه قدرة على فهم الفساد بكل وجوهه، وهو مخرج متميز استطاع أن يوصل سبعة من ممثليه فى أفلامه للترشح للأوسكار، كما أنه أول مخرج يتم ترشيحه للأوسكار عامين متتاليين العام الماضى عن فيلم Silver Linings Playbook وهذا العام عن فيلم الاحتيال الأمريكى.

أبطال الفيلم مجموعة من نجوم السينما الأمريكية الجدد إلى حد ما، وجميعهم أدوا أدوارهم بعبقرية وفهم، خاصة كريستيان بال فى دور النصاب والوسيم برادلى كوبر فى دور المحقق، أما إيمى آدمز فى دور زوجة النصاب، فغالباً ستحظى بأوسكار عن دورها الذى حظيت به بالفعل بجائزة الجولدن جلوب والبافتا معاً، وإلى جوار هؤلاء النجوم يقف نجم أسطورى هو روبرت دى نيرو فى دور لا يستغرق دقائق على الشاشة فهو كبير المافيا وكان مجرد ظهوره قيمة تعلمنا أن لكل زمن رجاله ونجومه ليتنا نتعلم أن نتراجع حين يأتى علينا الدور.

ولا يمكن أن نتجاهل أن جزءا كبيرا من متعة هذا الفيلم تعود للمونتاج الذى قام به ثلاثة، وهو شىء غير تقليدى فى هذا العالم.

اليوم السابع المصرية في

27.02.2014

 

سبايك جونز في عزلة الزمن الإفتراضي

بانة بيضون 

إنّه أهم عمل في مسيرته السينمائية حتى الآن. بسيناريو غرائبي كغرائبية واقعنا، يقارب المخرج الأميركي في «هي» العلاقات الإنسانية وسط إعصار التكنولوجيا والهواتف الزكية. إنّها قصة حبّ بين ثيودور الغارق في وحدته، وسامنتا، ذاك الصوت الطالع من نظام التشغيل

ما هو الحقيقي؟ وما هو الافتراضي؟ هل هناك حدود فعلية بين العالمين غير أوهامنا عن الاثنين؟ في «هي»، يأخذنا سبايك جونز إلى عالم لا يقل غرابة عن فيلمه «أن تكون جون مالكوفيتش» (1999) حيث يجد أبطال العمل ممراً سرياً إلى رأس الممثل جون مالكوفيتش أو «حيث تكون الأشياء البرية» (2009) المقتبس عن رواية موريس سنداك الشهيرة للأطفال (1963)، باستثناء أنّ «هي» يجسد الرؤية المتكاملة للمخرج الأميركي الذي كتب سيناريو الفيلم الذي يشهد على براعته في التأليف كما في الإخراج.

يروي «هي» قصة رجل يغرم بامرأة تعيش داخل حاسوبه. رومانسية من هذا العصر تشبه كل علاقات الحب الغريبة التي قد تنشأ على شبكات التواصل الافتراضي، غير أنّ الفارق الوحيد أنّ هذه المرأة التي تدعى سامنتا تعيش فعلياً داخل الحاسوب، فهي ليست سوى نظام تشغيل. برنامج ذو قدرة على تطوير وعيه الذاتي كما تسوق له الشركة. يأخذنا جونز إلى مستقبل لا يبدو ببعيد، بل هو أقرب إلى الصورة التي نستطيع تخيلها عن عالمنا في السنوات القادمة تبعاً للمساحة التي بات يشغلها التواصل الافتراضي في حياتنا اليوم. عالم منظم، جميل لكنه صامت حيث كل شخص متصل بحاسوبه طوال الوقت، يتحدث معه أو عبره إلى آخرين. لعل أكثر مشهد يعبر عن ذلك العالم حين يركب بطل الفيلم ثيودور (جواكين فينيكس) المترو، ونراه كغيره يتحدث عبر سماعة الأذن إلى حاسوبه. مشهد يعكس التناقض بين فعالية وحرية التواصل التي يؤمنها الفضاء الافتراضي والصورة المباشرة التي تنفي وجود أي نوع من التواصل الملموس أو الحقيقي، فلا أحد يتحدث مع الآخر في المترو. الكل يتحدث مع نفسه. في هذا الإطار، لا تبدو الفكرة التي يطرحها جونز عبر علاقة الحب المتخيلة بين الافتراضي والحقيقي غير واقعية. إذا كان الشخص يقضي وقته برفقة حاسوبه، فلمَ لا يغرم به فعلاً؟ ثيودور يعمل كاتباً في مؤسسة حيث يكتب رسائل حب رائعة لآخرين حسب الطلب بينما يعود مساء وحيداً إلى منزله بعد انفصاله عن زوجته، تلاحقه ذكريات علاقتهما، لكن كل ذلك يتغير حين يشتري نظام تشغيل جديداً لحاسوبه ويطالعه صوت سامنتا (صوت سكارليت جوهانسن) التي تعيش داخل الحاسوب. الخاصية الاستثنائية لسامنتا أو لهذا البرنامج المستحدث أنّه يملك القدرة على تطوير نفسه وتكوين وعي خاص به. من خلال تفاعلها مع ثيودور، تستكشف سامنتا تدريجاً العالم البشري الغريب وتختبر حقل المشاعر الإنسانية المعقدة، من الحزن إلى الرغبة والغضب والغيرة والخيانة. من الناحية الأخرى، يستكشف ثيودور عالمه من خلال عيني سامنتا التي تنقل إليه شغفها بكل ما تراه كأنها مولود جديد. لكن معضلة التواصل الجسدي المستحيل تؤرق سامنتا أكثر من ثيودور الذي يبدو مكتفياً بالعلاقة كما هي، إذ تتوق سامنتا ليكون لها جسدها الخاص. يجد ثيودور في سامنتا الحبيبة المثالية، فهي موجودة دوماً لتسمعه وتهتم به، وهو محور عالمها. في الوقت عينه، تنظم له حياته وحاسوبه، والأهم أنّها لا تشكو ولا تتذمر، فهي لا تتعب أبداً. مع الوقت، تتطور علاقتهما فيعرّفها ثيودور إلى أصدقائه، ويخرجان مع ثنائي آخر في مشهد سوريالي لا يخلو من حس الطرافة الذكي والمستتر. يجلس الأربعة على العشب يتحادثون، هو وحبيبته سامنتا المتمثلة في الجهاز الصغير الذي يخرج منه صوتها، وصديقه وحبيبته من جهة أخرى. لكن هل هو فعلاً اللامعقول الذي يصوّره لنا جونز أم هو واقعنا الذي لا يقل غرابة عن هذا المشهد إذا ما نظرنا إليه بتجرد؟ نحن نتواصل يومياً مع أشخاص افتراضيين يعيشون داخل التليفون أو الحاسوب ونصطحبهم معنا عبر هذا الجهاز في مشاويرنا وسهراتنا، وبعضهم لم نره يوماً خارج هذا الجهاز. وإذا كان ثيودور قد وجد في هذا الحب الافتراضي العلاقة المثالية الثابتة والمريحة البعيدة عن مشاكل العلاقات الحقيقية، فإن سعادته لن تدوم لأنّ سامنتا ــ من خلال علاقتها معه ــ طورت أزماتها النفسية وتساؤلاتها الوجودية الخاصة. لذا، تسعى إلى أن تستقل عنه وتبني عالمها الخاص من خلال البرامج الأخرى مثل الذين تتعرف إليهم ويصبحون أصدقاءها، أو غيره من البشر الذين تبدأ بالتواصل معهم. يغرق ثيودور تدريجاً في الشك والغيرة إلى أن تعترف له سامنتا في أحد المشاهد الرائعة حيث يمزج جونز ببراعة بين السخرية والدراما، بأنّها تتحدث مع نحو 6000 شخص غيره في اللحظة نفسها، وأنّها تحب 600 شخص آخر أيضاً، لكنّها تؤكد له أنّ ذلك لا ينتقص من حبها له، فهي ليست مثله وقدرتها على الحب والتواصل غير محدودة. تهجر سامنتا ثيودور لتحلق في الفضاء الافتراضي اللامتناهي الذي يصوّره لنا جونز أشبه بالحياة الأبدية. في النهاية، يجعلنا المخرج نتساءل أيضاً: أيٌّ من الاثنين هو الحقيقي أم الافتراضي؟ بالآلية التي يسيّر بها حياته ورفضه للتغيير، يبدو ثيودور مبرمجاً أكثر من سامنتا التي تتغير كل لحظة ودقيقة. رؤية تتجسد منذ المشهد الأول للفيلم عبر لقطة قريبة لوجه جواكين فينيكس ـ الرائع بأدائه ـ وهو يقرأ بميكانيكية رسالة حب افتراضية. «هي» قد يكون أهم محطة في مسيرة جونز، وبالتأكيد أحد أبرز الأفلام التي صدرت هذه السنة والمرشحة للأوسكار. لكن بعيداً عن السينما، هذا الفيلم يقدم قراءة نقدية مهمة للإنسان في الأزمنة الحديثة وعلاقتنا الملتبسة مع العالم الافتراضي.

الأخبار اللبنانية في

24.02.2014

 

«فيلم ليجو».. رسوم متحركة تحقق أعلى الإيرادات

عمان - محمود الزواوي 

«فيلم ليجو» من أفلام الرسوم المتحركة التي تجمع بين أفلام الحركة والمغامرات والكوميديا وأفلام الأسرة. وهذا الفيلم من إخراج المخرجين فيل لورد وكريستوفر ميلر، ومن المألوف في السينما الأميركية أحيانا أن يشترك مخرجان أو ثلاثة مخرجين في إخراج أفلام الرسوم المتحركة.
وقام هذان المخرجان بتأليف سيناريو «فيلم ليجو» استنادا إلى قصة شاركا في تأليفها مع الكاتبين السينمائيين دان هيجمان وكيفين هيجمان. و»فيلم ليجو» فيلم ثلاثي الأبعاد تستخدم فيه قطع لعبة «ليجو» الدانمركية الأصل والصنع، وهي عبارة عن مكعبات وأشكال أخرى ملونة يتم تركيبها لبناء الأجسام مثل السيارات والمباني، ويمكن تفكيك تلك القطع وتشييدها من جديد. ويستخدم «فيلم ليجو» أسلوبا فنيا مبتكرا يصور فيه شخصيات القصة المكونة من قطع الليجو.
ويشارك في أداء أصوات شخصيات «فيلم ليجو» عدد كبير من الممثلين المعروفين، ومنهم كريس برات وليام نيسون ومورجان فريمان وويل فاريل وإليزابيث بانكس وويل أرنيت وبيلي دي وليامز وكوبي سمولديرز. والشخصية المحورية في قصة الفيلم هو إيميت (صوت الممثل كريس برات)، وهو عامل بناء بسيط تعوّد على اتّباع قواعد عالم قوالب الليجو بدقة، وهو شخصية عادية صغيرة يعتقد آخرون بطريق الخطأ أنه شخصية خارقة بعد لقاء عابر بينه وبين الشابة الجميلة «وايلدستايل» (صوت الممثلة إليزابيث بانكس) ويتم تجنيده لإنقاذ العالم أو سكان الليجو. ويشن إيميت حملة مع مجموعة من المؤازرين لوقف الطاغية الشرير «الملك بيزنيس» (صوت الممثل ويل فاريل) الذي يسعى للسيطرة على العالم، ومساعده الطاغية المتنفذ «الشرطي الشرير/ الشرطي الصالح» (صوت الممثل ليام نيسون). وينضم إلى إيميت في حملته عدد من شخصيات المسلسلات المصورة التي اشتهرت في أفلام الحركة والمغامرات والخيال العلمي، ومنها الرجل الوطواط وسوبرمان والمرأة الخارقة والمصباح الأخضر وأبطال النينجا وهان سولو بطل سلسلة أفلام «حرب النجوم»، بالإضافة إلى عدد من الشخصيات الجديدة.
يجمع «فيلم ليجو» بين العديد من المقومات الفنية المتميزة على أيدي المخرجين والكاتبين السينمائيين فيل لورد وكريستوفر ميلر، مما يجعل هذا الفيلم واحدا من أفضل أفلام الرسوم المتحركة التي أنتجتها هوليوود خلال السنوات الأخيرة. ويقدّم هذا الفيلم نموذجا متفوقا للعروض والمؤثرات البصرية في أفلام الرسوم المتحركة، بما في ذلك شخصيات القصة والمركبات والبيئة والمدينة المذهلة التي يعيش فيها إيميت بطل الفيلم والمشتقة من قطع لعبة الليجو. ويؤكد الفيلم على دقة التفاصيل، بما في ذلك الماء والغيوم والأسطحة المبنية على غرار مكعبات الليجو. ويجمع الفيلم بين الإبداع الفني والشوق إلى الماضي والفكاهة المتواصلة في الحوار الذي يروق للأطفال والكبار على حد سواء، أي لجميع أفراد الأسرة. ويتميز الفيلم أيضا بتطوير شخصيات القصة وسرعة الإيقاع والمفاجآت والإثارة والتشويق التي تشد المشاهد.

تتعلق قصة «فيلم ليجو» – كما يتضح – بمقاومة حاكم مستبد يقودها إنسان عادي بسيط. ويطرح الفيلم موضوع القدرة على الاجتهاد والإبداع في ظل ظروف صعبة وتحقيق أفكار ونتائج غير عادية، بالإضافة إلى فكرة أن من يتبع القواعد والأنظمة يعود على المجتمع بالفائدة. فبطل الفيلم إيميت لا يستطيع أن يعيش بدون قواعد رغم بساطته كعامل بناء. ومع أن الآخرين يسخرون منه، إلا أن بساطته العنيدة تنتصر في نهاية المطاف.

كما يتميز «فيلم ليجو» ببراعة أداء أصوات ممثلي الفيلم الذين يشملون عددا من الممثلين المخضرمين مثل ليام نيسون الذي يؤدي صوتين مختلفين للشرطي الشرير والشرطي الصالح، والممثل مورجان فريمان الفائز بجائزة الأوسكار في دور الرجل الحكيم الكفيف الذي يقدّم الوعظ والحكمة للآخرين، ولكنه لا يتردد في السخرية من نفسه ومن الآخرين من حوله.

صعد «فيلم ليجو» في أسبوعه الافتتاحي إلى قمة قائمة الأفلام التي حققت أعلى الإيرادات في دور السينما الأميركية، واحتفظ بهذه المرتبة للأسبوع الثاني على التوالي. وبلغت إيراداته العالمية الإجمالية على شباك التذاكر 195 مليون دولار خلال الأيام العشرة الأولى لعرضه، في حين بلغت تكاليف إنتاجه 60 مليون دولار.

الرأي الأردنية في

23.02.2014

 
 
 
 
 
 

جميع الحقوق محفوظة لموقع سينماتك
  (2004 - 2014)