إنقضى النصف الأول من الدورة الـ66 – من مهرجان كان السينمائي، وبدأنا في النصف الثاني، دون أن يظهر حتى الآن، الفيلم الذي يلقى إجماعا بين النقاد الحاضرين هنا، بل إن ما عرض من أفلام في المسابقة تحديدا، جاء معظمه مخيبا للآمال. 

عرضت حتى الآن ثمانية أفلام من بين عشرين فيلما تضمها المسابقة، لكننا لا ننتظر الكثير من الفيلم الياباني الثاني في المسابقة "درع من القش" للمخرج تاكيشي ميكي، فهو لن يخرج عن الطابع المميز لأفلام هذا المخرج المحظوظ الذي ينتقل من مسابقة مهرجان كبير إلى مسابقة أخرى، رغم أنه ليس من الممكن أخذ أفلامه على محمل الجد من وجهة نظر كاتب هذه السطور، فهو مغرم كثيرا بتصوير القتل والمطاردات والعنف المجاني المغرق في دمويته، دونما هدف سوى الإستعرض والصدمة، وأفلامه تدور عادة في عالم المافيا اليابانية وتصور التصفيات المتبادلة بين العائلات أو القبائل الإجرامية، ولا تعكس فلسفة معينة بل هو يكتفي بالتفنن في تصوير الجريمة وعمليات الإنتقام التي تصل إلى أقصى ما يمكنك تخيله من إبتكارات في مستوى وطبيعة وشكل العنف والقتل وسفك الدماء. والغريب أن أفلامه هذه تجد لها جمهورا كبيرا من الشباب الذي يتردد على مهرجانات السينما الأوروبية، يعجب بها لحد الهوس، في حين أنني لا أجدها حتى مسلية على صعيد التسلية البحتة. 

وليس من المنتظر أيضا أن يسفر الفيلم "الأخير" للمخرج الأمريكي ستيفن سودربرج – الذي يقول إنه سيعتزل الإخراج من بعده- عن أي جديد يمكنه أن ثير للتأمل أو الإعجاب، فهذا فيلم تليفزيوني محدود القيمة والحدث لم يكن ينتظر أصلا أن يدخل مسابقة كان، ولم يتقدم به مخرجه الذي يعرف جيدا محدودية فيلمه وحدوده، غير أن مدير المهرجان- تيري فريمو- أصر على ضرورة أن يجعله ينافس على السعفة الذهبية. 

دراما عائلية

أما الأفلام التي عرضت حتى الآن فلعل من أفضلها الفيلم الفرنسي "الماضي" Le Passe  من إخراج المخرج الإيراني المرموق أصغر فرهادي. 

مرة أخرى يعود صاحب التحفة السينمائية  البليغة "إنفصال نادر وسيمين" إلى الدراما العائلية ليصور مأزق إمرأة فرنسية منفصلة عن زوجها الإيراني "أحمد" الذي يعود بعد أربع سنوات من الانفصال من بلاده لكي يتمم إجراءات الطلاق بناء على طلب الزوجة التي تقيم حاليا علاقة مع رجل عربي (متزوج) يدعى "سمير" (يقوم بالدور طاهر رحيم)، تعتزم الزواج منه بعد طلاقها من الأول بل وقد أصبت أيضا حامل منه.. لكنها تواجه تعقيدات ومشاكل في علاقتها بابنتها "لوسي".. في حين يواجه سمير مشكلة تربية إبنه فؤاد منذ أن أصبحت زوجته ترقد في غيبوبة في المستشفى بعد محاولة إنتحار فاشلة، ومن هنا تقع الكثير من الأحداث والمفارقات التي تغير من مسار الأحداث مع كثير من المفاجآت.

هذا الفيلم يستحق أن نخصص له مقالا مستقلا لكن يكفي فقط القول إنه درس في الدراما، وفي كيف يمكن أن يصبح كل مشهد كشفا جديدا يسلط الضوء على جانب لا نعرفه يدفع الأحداث إلى الأمام، كما يؤكد هذا الفيلم موهبة مخرجه الكبيرة في السيطرة على الممثلين رغم عدم معرفته باللغة الفرنسية التي يدور بها الحوار في الفيلم. 

تراجيكوميدي

يلي هذا الفيلم في مستواه الفني الفيلم الأمريكي "داخل ليولين ديفيز" للأخوين كوين، وهو فيلم يعيد بعض أجواء فيلم "بارتون فينك" (1991) للثنائي نفسه، فهو يدور حول مغني شاب يغني الأغاني الشعبية الأمريكية لكنه رغم موهبته، يفسد حياته بسبب رعونته وركونه للكسل إلى جانب أنه عرضة أيضا لسوء الحظ طيلة الوقت، وهو يعيش مترمما على أصدقائه ويخوض مغامرات غير موفقة من أجل إثبات موهبته، ويظل دائما "على الهامش". 

أجواء العبث تشيع في هذا الفيلم الذي يختلط فيه الجد بالهزل، التراجيديا بالكوميديا السوداء، الواقع بالعبث لكن أبرز ما فيه أنه يرسخ رؤية الأخوين كوين للعالم.. لأمريكا.. للبشر الذين قد نراهم جميعا شديدي الغرابة والتطرف في سلوكياتهم ومواقفهم في حين يقدمهم لنا الأخوان كوين كعادتهما، بمنتهى الجدية، وكأن العالم كله قد تحول إلى مصحة عقلية يلعب فيه البشر أدوارا محكومة سلفا ولكن ليس من أجل تسليتنا كمشاهدين بل هناك فلسفة ما.. رؤية فلسفية في هذا النسق العبثي الذي يسري في الفيلم خاصة وأنه يدور ما بين نيويورك وشيكاغو وبلدات صغيرة أمريكية بينهما، في بداية الستينيات من القرن الماضي. فيلم بديع لا يمكن تجاهله وقد يحصل على جائزة أو أخر، وأداء تمثيلي رفيع من جانب الممثل- المغني أوسكار إسحق في الدور الرئيسي. 

لمسة خطيئة

كثيرون يرون أن الفيلم الصيني "لمسة خطيئة" للمخرج جيا جانكي، هو الفيلم الأفضل في المسابقة حتى الآن، غير أنني لا أشارك هؤلاء الرأي. صحيح أنه يخترق "التابو" الرسمي المفروض على السينما الصينية من طرف الدولة فيما يتعلق بما يسمح به وما يحظر تصويره، إلا أنه يستغل فرصة الحرية التي أتيحت لمخرجه- سواء أكان ذلك راجعا كما تقول بعض المعلومات المنشورة إلى كونه صور "تحت الأرض، أي بشكل سري، أو كما تذكر معلومات أخرى من أنه صور بمباركة السلطات الرسمية التي سمحت أخيرا بنوع من "التنفيس" في تناول المشاكل الإجماعية الحادة التي تواجه الفرد في الصين الحديثة.  

نعم هناك قسوة وجرأة تقتحم العين في تصوير مظاهر الظلم الاجتماعي وتهميش الملايين من العمال وبقائهم خارج التقسيمة، مما يؤدي إلى حالة إكتئاب جماعي ووقوع كوارث حقيقية تودي بحياة مئاتا الآلاف من البؤساء والفقراء في حين لا تكف الدعاية عن الحديث عن "النهضة الصينية"، بعد أن أصبحت الطبقة الجديدة تلتهم كل شيء. لكننا لا نتوقف عادة أمام الأفكار العامة والشعارات السياسية- بل إن ما يشغلنا دوما هو كيف يعبر المخرج عن موضوعه، وهل طريقته في التعبير سينمائيا أفادت فيلمه أم أعاقت قدرتنا على الإستمتاع به، فالمتعة شرط أساسي لكي يصبح فيلم ما عملا جيدا ناجحا يبقى في الذاكرة، أما الصدمة التي تجعلك تنفر مما تشاهده وتضرب كفا بكف من الدهشة وأنت تشاهد مدى السذاجة بل والبدائية في تصوير العنف مثلا، كأنما السينما ظهرت كاختراع اليوم فقط، وكأن فن التمثيل ليس فنا "إيحائيا" يمكن الاكتفاء فيه بقدر معين ومحدد من التجسيد أو التشخيص، مع ضرورة الاقتصاد في السرد وإدراك قيمة وأهمية الزمن السينمائي! 

في فن الفيلم يكفي جدا أن يضرب الممثل ممثلا آخر ثلاث أو أربع مرات أو حتى خمس مرات بآلة حادة على رأسه، لكن أن يظل يضربه 21 مرة في نفس اللقطة مرددا نفس الكلمات تقريبا، ثم يتكرر الموقف بين رجل يضرب وامرأة تتلقى الضربات العنيفة مع تكرار الإهانات مرة وعشرين مرة إلى أن تنتفض المرأة وترد الفعل بالقتل، فتطعن الرجل طعنة وإثنتين وثلاث وأربع ... إلى أن يتفجر الدم فيغرق الشاشة ويصبغ وجه المثلة والجدار والملابس والأرضية.. فلا أدري لأي غرض جمالي يتم هذا!

أشعر شخصيا ان ما يسمى بالجيل السادس في السينما الصينية وما بعده قد مسح حقبة من أكثر الحقب خصوبة في تلك السينما، أي حقبة الجيل الخامس الذي تخرج أعضاؤه من معهد بكين السينمائي، جيل الشعراء السينمائيين أمثال تشين كايكي وجانج ييمو (مازال البعض مصرا على أن يكتبه بالعربية "زانج" وما هو بزانج ولكن خيل لهم!!). 

هنا.. أربع قصص تدور في أماكن مختلفة من الصين المعاصرة، مناطق ريفية بعيدة عن المدينة العصرية التي تتمتع بمستوى إقتصادي ينعكس إجتماعيا على حياة الناس، القصص الأربع التي تنتهي بالجريمة، تصور الظلم الاجتماعي والقسوة والتهميش والاضطهاد الذي يمارسه الإنسان على أخيه الإنسان. لكن بدائية الإخراج وإفتقاده لتلك الصورة التشكيلية البديعة التي برع فيها السينمائيون- الشعراء في الصين، مع الفظاظة الشديدة في تصوير تفاصيل العنف في لقطات قد تستغرق اللقطة الواحدة منها أكثر من دقيقتين مثلا (وهو زمن طويل للغاية في السينما) أفسد الفيلم وجعله مجرد تعبير سطحي تقريري، يفتقد إلى قوة الوثيقة، كما تنقصه قوة الدراما المركبة.

جيمي ب

الفيلم الفرنسي الذي تدور أحداثه في أمريكا "جيمي ب" للمخرج أرنولد ديشبليشن، فيلم ينتمي إلى الماضي، ليس فقط زمانيا كونه يدور في أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، بل وفي موضوعه وأسلوب إخراجه الذي يتناول التحليل النفسي وكيف يؤدي إلى شفاء الشخص المضطرب نفسيا – وهو هنا جندي ينتمي للهنود الحمر عائد من الحرب العالمية بحالة نفسيه متدهور بعد إصابته في رأسه- يساعده على مواجهة نفسه وماضيه وبالتالي التخلص من عقدته النفسية، طبيب نفسي فرنسي يأتون له به من نيويورك خصيصا إلى ذلك المستشفى العسكري، ويصور الفيلم كيف تتطور العلاقة بين الطبيب والمريض، وكيف يبدو الطبيب الفرنسي (وهو غريب الأطوار)، مغرما كثيرا بعمله لدرجة أن زوجته تتركه وترحل إلى باريس التي لا يرغب هو في العودة إليها، مفضلا البقاء في أمريكا لمواصلة تجاربه ونجاحاته في مجتمع الطب النفسي باميتاز. 

كل شيء في هذا الفيلم- سواء من ناحية الموضوع أو الأسلوب السينمائي، يجعلنا نشعر بأننا أمام فيلم عتيق، ينتمي إلى سينما الماضي، إلى عالم التحليل النفسي الفرويدي وما بعده، في تسلسل تقليدي، يلعب أحيانا على فكرة تبادل الأدوار في مرحلة ما، بين الطبيب والمريض. 

تمثيل مؤثر لبنيسيو ديل تورو (سبق أن تألق في دور جيفارا في فيلم "تشي") والممثل الفرنسي ماتيو أمالريك (الذي تألق في فيلم "الفنان"). لكن.. هناك كثير من الجعجعة وقليل جدا من طحين! 

أخيرا، هناك ما يبشر بأن النصف الثاني من مهرجان "كان" سيشهد المنافسة الحقيقية على "السعفة الذهبية".. لننتظر إذن، ونرى!

عين على السينما في

19/05/2013

عصابة مراهقات لتنديد خجول بالنجومية والاستهلاك

كان (جنوب فرنسا) - إبراهيم العريس 

للوهلة الأولى، تبدو عودة صوفيا كوبولا إلى مهرجان «كان» بفيلمها الجديد «ذا بلنغ رينغ» صاخبةً، ولا يقل صخباً احتفال «كان» بعودتها، حيث شكّل الفيلم العرض الافتتاحي لتظاهرة «نظرة ما»، ثانية تظاهرات المهرجان من حيث الصخب والأهمية. الاحتفال بدا نجومياً بامتياز، الموسيقى والأناقة، حضور النجوم بثيابهم وأكسسواراتهم الفخمة، كاميرات التلفزة المتزاحمة، الحضور الصاخبون المتطلعون نحو مقاعد النجوم، وصوفيا نفسها مع طاقم فيلمها المؤلف من مجموعة لا تصدق من الفاتنات... كل هذا من أجل فيلم يدور حول محور الحياة الاجتماعية في عصرنا المحور المثلث، الذي يتكون من النجومية والإنترنت وزمن الاستهلاك بمقاييسه الرفيعة.

على الفور إذاً، يبدو فيلم صوفيا كوبولا الجديد فيلم رسالة، كونه مأخوذاً من حوادث حقيقية عرفتها لوس أنجليس قبل أعوام قليلة، أبطالها مجموعة من طالبات المدارس الثانوية الراقية، حولن أنفسهن، برفقة أصدقاء مراهقين، إلى عصابات متخصصة في سرقة نجوم السينما والمجتمع، يتوسلون الإنترنت للوصول إلى أهدافهم، فيما تقتصر الغنائم على الأزياء والأكسسوارات الفخمة ذات الماركات العالمية... وكأننا أمام روبن هود العصور الحديثة، مع فارق عنه أساسي، يتمثل في أن أفراد العصابة لا يوزعون الغنائم على الفقراء، بل يستهلكونها بأنفسهم، في محاولة منهم تحديداً لعيش ما كان الرسام والسينمائي الراحل آندي وارهول يعتبره ربع ساعة النجومية الحتمي في حياة كل فرد.

واضح أن حكاية الفيلم إذ تروى على هذا النحو، تبدو واعدةً، كما أن المرء، بالاستناد إلى ما يعرفه عن سينما مخرجته، سيتوقع أن يجد نفسه أمام فيلم تحليلي اجتماعي، أو على الأقل أمام فيلم وعظي مندد، لكن النتيجة لم تأت على قدر التوقع، وإن كانت المخرجة أنجزت الفيلم بأسلوب ديناميكي جعله يبدو مجموعة من الفيديوكليبات المتراصة والممتعة للأذن والعين. لكن المشكلة في غياب الموضوع نفسه، فحركة السيناريو أتت متكررة لا تصاعد دراميّاً فيها ولا خبطات مسرحية. صحيح أن الأمر يبدو منطقياً في فيلم أُخذت حبكته من تحقيق صحافي نشرته مجلة «فانيتي فير» عن العصابة بعدما افتضح أمرها، لكن كوبولا لم تستطع في فيلمها بناء أي خط تصاعدي. وحتى في تصويرها الموارب للآفات التي تحرك شبيبة اليوم، المعرَّضين يومياً وعبر الإعلام إلى مطرقة النجومية وعوالمها الاستهلاكية، لم تستطع اقتراح أي استراتيجية سوسيولوجية، بل العكس، تبدو «روبن هودية» الفعل الإجرامي هنا أشبه بنزهة مجانية: تقرر المجموعة القيام بسرقة بيت نجم عرفت عبر الإنترنت أنه غائب، فتتوجه إلى البيت، تدخله من دون مشقة، لتكتشف ما فيه من ثروات وإكسسوارات ومجوهرات ولوحات، ثم تحملها بعد أن تجربها في لقطات يغلب عليها حسّ السخرية من النجوم انفسهم، وتغادر مع الحمولة إلى السهر والرقص والعربدة، وبالتالي إلى عيش ما يشبه حياة مفترضة إعلامياً للنجوم أنفسهم، من باريس هيلتون، إلى اورلاندو بلوم، مروراً بميغان فوكس ولندسي لوهان وغيرهم... حتى لحظة اكتشاف الشرطة إياهم ومعاقبتهم، ليتحولوا إلى نجوم، عبر مادة إعلامية تتيح للمخرجة سخرية مزدوجة مبطنة من الإعلام ومن اعضاء الفريق.

«ذا بلينغ رينغ» في نهاية الأمر فيلم ممتع للنظر، لكنه بالتأكيد أخفق في إيصال فكرته، وإن انضم إلى خانة الأفلام الهوليوودية التي اهتمت بفضح حياة النجوم وتكوينهم وجماهيريتهم –وهو موضوع سبق لكوبولا أن عالجته في أفلام سابقة لها، مثل «ضاع في الترجمة» و «مكان ما»-، لكن الفيلم لم يتعمق في موضوعه، وافتقر إلى سيناريو درامي حقيقي، فأتى لطيفاً كصاحبته إنما فارغاً، كالحياة المفترضة لنجومه-الضحايا.

الحياة اللندنية في

19/05/2013

فيلم «الماضى» يتطلع إلى السعفة الذهبية

طارق الشناوي 

لا تستطيع، إذا كنت متابعا لسينما هذا الفنان، إلا أن تتذكر له فيلمه السابق الرائع «انفصال نادر وسمين» حيث كانت تفاصيل العائلة تطل علينا بين ثنايا الفيلم من خلال زوجين ينهيان الإجراءات القانونية المتعلقة بالانفصال. الفيلم حصل على جائزة أفضل فيلم «الدب الذهبى» وكذلك أفضل ممثل وممثلة من مهرجان برلين قبل عامين، وهى من المرات القليلة التى يحظى فيها فيلم بكل هذا العدد من الجوائز فى برلين، ثم تم تتويجه فى العام الماضى بجائزة أوسكار أفضل فيلم أجنبى، ومع فيلمه الجديد «الماضى» يأتى هذه المرة متخطيا حدود إيران مثل المخرج الإيرانى الكبير عباس كيروستامى الذى صار يقدم أفلاما فرنسية ويابانية كإنتاج، حيث إن فيلم «الماضى» من الناحية القانونية ينتمى إلى فرنسا، لأنها الدولة المنتجة فعليا للفيلم ولا يغير من الأمر شيئا أن الفيلم مخرجه إيرانى والأبطال الرجال من إيران، ورغم ذلك فإنك لو استبعدت تلك النظرة المحدودة وتأملت الفيلم سوف تكتشف أنه ينتمى فى كل ملامحه الفنية إلى السينما الإيرانية وإلى عالم أصغر فرهدى الحميم، ورغم أنه لا يزال يبقى العديد من الأفلام التى نترقبها فإن فيلم «الماضى» أراه قريبا من الجائزة أو على أقل تقدير سيظل واحدا من الأفلام المرشحة، لو لم يطل علينا فيلم آخر يعيد كل الحسابات.

الفكرة الموحية التقطها المخرج من خلال امرأة فرنسية، تبحث عن حبها وتنتقل من رجل إلى آخر ودائما لديها مع كل رجل حكاية وطفل تنجبه ليصبح وكأنه شاهد على الزمن، هذه المرة نجد فى الكادر الواحد فى باريس، حيث تدور أغلب الأحداث داخل جدران شقة البطلة، الرجلان والأبناء الثلاثة والأم التى هى فى نفس المعادلة الزوجة السابقة ومعها العشيق الجديد الذى فى طريقه لكى يصبح أيضا هو الزوج القادم، وحتى يتحقق ذلك كان ينبغى أن يأتى الزوج السابق من طهران إلى باريس، فيكتشف أن عليه ليس فقط إنهاء إجراءات الطلاق ثم إصلاح البيت كما شاهدنا فى العديد من المشاهد، ولكن أيضا وقبل ذلك إصلاح العلاقات المتصدعة داخل هذه الأسرة، حيث إن البطلة لديها ثلاثة أبناء، ابنها الصغير كثيرا ما تعاقبه ولديه شرود وتمرد وابنتها الكبيرة ترفض زوجها القادم. لحظات صمت عديدة يقدمها أصغر فرهدى تذكرنى بفيلمه الأثير «انفصال» فهو دائما ما يسمح للمشاهد بأن يتأمل الكادر ليصل إلى الإجابة، كل حكاية فى الفيلم تصلح لكى تصنع حالة خاصة فى العمل الفنى ولا يمكن أن نتصور أن الأمر مجرد تجميع لمواقف بقدر ما هو تحليل لطبيعة البشر. لا أحد شرير ولا أحد ملاك الكل تجد فيه ما يمكن أن تتعاطف معه، الرجل الذى ترتبط به عاطفيا لا يستطيع أن يتزوج، فهو فى حياته سر لا يواجهه أو يجابهه، وهو أن زوجته مصابة بفقدان الوعى «كوما»، والمشهد الأخير نراه مع تلك المرأة يسكب لها عطرها المفضل ويطلب منها أن تتنفسه، ويمسك يدها فى انتظار إشارة منها، فهو رغم كل شىء لا يزال متعلقا بها وتأتى الإجابة وكأنها أسلوب خاص للمخرج يترك من خلالها كل الأبواب مشرعة كل الإجابات ممكنة وتبتعد الكاميرا وفى نفس الوقت تقترب وتحدق المشاعر، أنت لا تستطيع أن تدين أحدا أو تبرئ أحدا، فالرجل كان يعيش مع زوجة دائمة الاكتئاب، ولهذا يتطلع لكى يعثر على نافذة عاطفية تخرجه من أزمته، الابنة التى ترفض وتتصدى لزواج أمها من هذا الرجل هى التى تبحث عن إيميل زوجة هذا الرجل لكى تفضحه ولكنه يأتى عن طريق الخطأ إلى عاملة فى محل تنظيف الملابس الذى يعمل به، وتستغل تلك المرأة خلافها مع زوجته فترسل إليها الإيميلات المتبادلة بين بطلة الفيلم وزوجها وبسبب ذلك تصاب بالغيبوبة، الدراما الصاخبة لا تستحوذ على المخرج الذى هو أيضا كاتب السيناريو فهو يرى فى النهاية أنه يتعامل مع بشر، حتى فى لحظات ضعفهم، لا تملك سوى أن تزداد تعاطفا معهم، البطل القادم من إيران لكى يرأب صدع هذه الأسرة المفككة لا تستطيع أن تتركه بلا إدانة، حيث إن خضوعه لتلك المرأة هو الذى أدى فى النهاية إلى أن يصبح الرجال بالنسبة إليها مجرد محطات للإنجاب، من اللقطات التى نفذها أصغر فرهدى بحرفية عالية، أتذكر مثلا مشهد الرجلين لم يفعلا شيئا سوى الصمت والنظرات وكأنهما بين كل نظرة وأخرى يتبادلان ضربات الرصاص، المخرج يجيد فن قيادة ممثليه، تستطيع أن ترى ذلك حتى فى الطفلين اللذين قدمهما الفيلم.

إننا بصدد شاشة هويتها فرنسية وهواها إيرانى، فهو فى حقيقة الأمر ليس سوى فيلم إيرانى مئة فى المئة، صحيح أن النساء لا يرتدين الحجاب، فالبطلة برنيس بيجو فى الواقع تؤدى دور فرنسية، وبالتالى لا ترتدى الحجاب ولكن لو تغاضينا عن تلك التفصيلة سنجد أنه فيلم إيرانى تستحوذ الفكرة الإنسانية على بؤرة الفيلم، ومن بين التفاصيل التى تلحظها ومرتبطة فى العادة بالسينما الإيرانية تمسّك المخرج بأن لا يقدم أى علاقات جنسية رغم أن الموقف من الممكن أن يتسع لذلك.. الحضور الطاغى للأطفال فى العمل الفنى، حيث يصبح الطفل مرآة ترى من خلالها العمل الفنى، بطلا الفيلم الرجال كل من الإيرانيين طاهر رحيم وعلى مصطفى، والفرنسية برنيس بيجو، قدموا العديد من اللقطات التى تدخل فى إطار براعة فن الأداء، حيث إن فرهدى من المخرجين القلائل الذين يجيدون بحرفية عالية فن قيادة الممثل، ولهذا فإن من حقهم أيضا التطلع إلى الجائزة، إنه فيلم من الصعب أن يغادر الذاكرة.

التحرير المصرية في

19/05/2013

يستهدفون صياغة مستقبل جديد للسينما المحلية

سينمائيون إماراتيون يحلّقون بأحلامهم في مهرجان «كان»

إبراهيم الملا (كان، فرنسا) 

وسط أجواء باردة وممطرة كانت الأضواء المشعّة لملصقات الأفلام وصور النجوم في الدورة السادسة والستين من مهرجان «كان» السينمائي، مشغولة هي الأخرى بدفء مختلف، وببريق خاص، جعل من هذا الكرنفال البصري العالمي مقصدا لعشاق الأفلام القادمين من مرجعيات وثقافات وأذواق مختلفة، ولكنها تجتمع وتتقاطع في النهاية مع شغف حقيقي وهوس فني مشترك لملاحقة الجديد والمتميز والواعد في النتاجات الفيلمية المستندة على الوعي بقيمة وأهمية الصناعة السينمائية، وما تتضمنه من أبعاد وتأثيرات جمالية واجتماعية وسياسية واقتصادية لا يمكن إغفالها.

هذا الزخم السينمائي الأنيق والمنظم، وضع مدينة «كان»، المطلّة على شاطئ الريفيرا في مصاف الأحداث الدولية الكبرى التي لا تقل أهمية بحضورها الإعلامي والجماهيري عن كأس العالم لكرة القدم، والأولمبياد. ووسط هذا الزحام البشري الملموس في شوارع ومرافق المدينة، والمطبوع أيضا بشكله الافتراضي والتفاعلي على الشاشات وفي الصالات الضخمة بالمهرجان، فإن المتابع للحضور الإماراتي في أجنحة المهرجان، وفي سوق «كان» السينمائي، ومن خلال اللقاءات التعريفية والتنسيقية مع صناع الأفلام من مخرجين ومنتجين دوليين، يشعر ويتلمّس هذا الحضور النشط واللافت الذي تترجمه مجموعة من الشباب الإماراتيين المشاركين في الحدث والمتطلعين لصياغة مستقبل جديد للسينما في الإمارات، خصوصا لجهة بحث هؤلاء الشباب عن آفاق ومستجدات الصناعة الفيلمية المعاصرة والتي يوفرها مهرجان «كان»، باعتباره الحاضنة الأهم والأكثر جذباً واستقطاباً لشريحة واسعة من المشتغلين بالشأن السينمائي في أنحاء العالم.

مشاركة متميزة

وفي لقاء مع هؤلاء الشباب في جناح المهرجان، الذي جمع تحت مظلته وللمرة الأولى، اثنين من أكبر الفعاليات السينمائية في الدولة، وهما مهرجان أبوظبي السينمائي الدولي ومهرجان دبي السينمائي الدولي، بالإضافة إلى مجموعة من القطاعات السينمائية المحلية المعنية بتنمية وتطوير الإنتاج السينمائي في الإمارات،

يقول أحمد الغانم، ضابط التنسيق الحكومي بلجنة أبوظبي للأفلام التابعة للمنطقة الإعلامية بمؤسسة «تو فور فيفتي فور»، إن المشاركة الإماراتية في الدورة الحالية وهي السادسة والستون من عمر هذا المهرجان الكبير، تعتبر مشاركة متميزة لجهة عدد القطاعات السينمائية والإعلامية الباحثة عن تكوين شبكة من العلاقات المستقبلية الممتدة مع صناع الأفلام الدوليين، وخصوصاً في تلك الدول التي لها باع طويل وخبرة متراكمة في الإنتاج السينمائي، وأوضح الغانم أن مشاركته هي الأولى بالنسبة له وتمنى أن يكون حضوره وسط هذا الكم الكبير من المشتغلين والمنشغلين بالترويج والتسويق للسينما، فرصة لمعرفته بأساسيات هذه المهنة الفنية الرائجة والمرغوبة لتفعيل النشاطين الثقافي والسياحي بدولة الإمارات، ونوه الغانم إلى أنه يسعى مع فريق العمل بلجنة أبوظبي للأفلام إلى استقطاب الأفلام المميزة، والتعاقد مع منتجيها كي تتم برمجتها لاحقا في مهرجان أبوظبي السينمائي وعرضها على عشاق ومتابعي السينما، بعد أن يتم فرزها وتصنيفها من قبل لجان مشاهدة متخصصة.

حماس وشغف

وترى إيمان العمراني التي تعمل كمساعد مبرمج بمهرجان دبي السينمائي، أن مشاركتها، وللعام الخامس على التوالي في مهرجان كان السينمائي، عززت لديها الجانب التنظيمي المتعلق باختيار الأفلام المرشحة للعرض بمهرجان دبي السينمائي في دورته القادمة، وخصوصا الأفلام العربية المشاركة في الأقسام المختلفة لمهرجان كان وبكافة حقولها، الموزعة على الأفلام الروائية الطويلة والأخرى القصيرة، وكذلك الأفلام التي تعرض في سوق السينما بمهرجان «كان»، والتي لم تجد فرصة للعرض ضمن المسابقات الرسمية للحدث.

وأضافت العمراني أن من مهامها أيضا المساهمة مع فريق العمل في قسم المبرمجين بتعريف ضيوف المهرجان من مخرجين ومسؤولين ومنتجين على الفرص المتاحة لعرض أفلامهم بمهرجان دبي، وبما يقدمه المهرجان من تسهيلات وخدمات لصناع الأفلام القادمين من دول مختلفة، وذلك من أجل إبراز الطابع الدولي الذي يتمتع به مهرجان دبي السينمائي.

وحول وجود هذه المجموعة المتحمسة والشغوفة بالأفلام من الشباب الإماراتيين في مهرجان ضخم وعريق مثل «كان»، علّقت العمراني بأنه وجود مفرح ومبشر بولادة قاعدة مستقبلية للمشتغلين والمهمومين بالسينما في الإمارات، والذين يتطلعون لتعزيز خبرتهم في هذا المجال من خلال التواصل والحوار والشراكة مع تجارب دولية متقدمة، ومن المؤمل أن تضيف الكثير من الوعي الثقافي والتنظيمي الذي تقوم عليه الصناعة السينمائية بشروطها القياسية.

اختيار الأفلام

ويشير سعيد الظاهري من فريق المبرمجين بمهرجان دبي السينمائي إلى أن تعرفه على مهرجان «كان»، بدأ منذ عام 2007، وفي العام التالي أصبح مشاركا فعليا في فريق المبرمجين من أجل اختيار الأفلام المميزة بمهرجان «كان»، وتقديمها للجنة متخصصة في مشاهدة الأفلام كي يتم فرزها وعرضها بدبي لاحقا، وأضاف الظاهري أن السمعة السينمائية الجيدة التي اكتسبها مهرجان دبي منذ انطلاقته قبل تسع سنوات، ساهمت في تذويب الكثير من العوائق التنظيمية من جهة التواصل مع الشركات المنتجة التي عرضت أفلامها سابقا في مهرجان دبي، ونوه الظاهري إلى أن عملية البحث عن الأفلام تتخللها سلسلة من الإجراءات والخطوات التي تبدأ بالاطلاع على كتيبات المهرجان في أقسامه المختلفة مثل، المسابقة الرسمية ومسابقة «نظرة ما» وأسبوع النقاد، ومسابقة الأفلام القصيرة وغيرها، ثم تليها خطوة المشاهدة الفعلية للأفلام والتواصل بعد ذلك مع المنتجين والتعاقد معهم لعرض أفلامهم المنتقاة بمهرجان دبي.

وأوضح الظاهري أن صعوبة اختيار الأفلام المطلوبة تكمن في تنافس المهرجانات الأخرى في استقطاب ذات الأفلام، خصوصا مع رغبة كل مهرجان في عرض ما هو مميز ويتمتع في ذات الوقت بصيت فني أو جماهيري لافت، والقدرة على إضافة زخم إعلامي كبير لمن يحوز هذه الأفلام قبل غيره.

ثقة ومرونة

قال سعيد الظاهري في نهاية حديثه، إن تواصلنا خلال السنوات الماضية مع الشركات والهيئات السينمائية أو مع المخرجين مباشرة خلق نوعا من الثقة والمرونة عند التعاقد على عرض أفلامهم، مضيفا أن الأفلام التي مازالت قيد التنفيذ يتم التعاقد عليها أيضا، من خلال التوافق بين الطرفين اعتمادا على الفكرة المطروحة في الفيلم وعلى السمعة والشهرة التي يتمتع بها مخرجو وصناع هذه الأفلام، والتي تضمن نجاح الفيلم بعد الانتهاء من العمليات التقنية والفنية المطلوبة لإنجازه.

الإتحاد الإماراتية في

19/05/2013

المخرجة صوفيا كوبولا:

أبطال فيلمى سرقوا 3 مقتنيات لباريس هيلتون وأورلاندو بلوم

إعداد ــ رشا عبدالحميد 

خطف الفيلم الامريكى the bling ring الذى افتتح عروض قسم نظرة ما فى مهرجان كان السينمائى الانظار واهتمام، لانه يروى قصة حقيقية حول مجموعة من المراهقات والمراهقين يبحثون، عن الثراء بطريق غير مشروع، فاختاروا سرقة منازل مشاهير هوليوود اثناء غيابهم عن منازلهم، وكونوا عصابة صغيرة وبدأوا فى مخططاتهم.

مخرجة صوفيا كوبولا قالت عن تصوير الفيلم فى لوس انجلوس «تلعب ولاية لوس انجلوس دورا فى الثقافة الامريكية، وهو ما نراه فى الفيلم، فهى مكان عالم المشاهير والتليفزيون الواقعى، وهذه القصة كان لا يمكن ان تحدث فى اى مكان آخر، لان هؤلاء الشباب كانوا يعيشون بجانب هؤلاء النجوم».

وأشارت صوفيا إلى انهم سرقوا فى الواقع ما يقرب من ثلاثة ملايين دولار من المقتنيات الفاخرة التى يملكها المشاهير مثل الساعات، الحقائب، الاحذية وغيرها من الاشياء، ومن هؤلاء النجوم باريس هيلتون وتعرضت للسرقة اكثر من مرة وليندسى لوهان واورلاندو بلوم وغيرهم من المشاهير.

واكدت صوفيا انها اختارت تجنب اضافة شعبية وشهرة لابطال القصة الحقيقيين قائلة «غيرت اسماء الشخصيات الحقيقية لتلك العصابة حتى لا يصبح هؤلاء الشباب معروفين بشكل اكبر، وقابلت اثنين منهم لانه كان من المهم ان استمع لهم وهم يرون تفاصيل قصتهم، واذكر ان فتاة منهم ارادت ان ترى كلب باريس هيلتون اكثر من اى شىء وبأى ثمن». من الجدير بالذكر ان الفيلم صورت بعض مشاهده فى منزل العارضة والمغنية باريس هيلتون، وكشفت كوبولا عن رأيها فيما رأته قائلة «العالم الذى يصوره الفيلم هو عالم مسرف، فمنزل باريس هيلتون غريب جدا لم أر مثله من قبل». وردت كوبولا على النقد الذى وجه اليها من قبل بعض اعضاء هذه العصابة الحقيقيين من ان الفيلم تافه وغير دقيق قائلة «هو ليس فيلما وثائقيا، ولست مهتمة كثيرا بانطباعهم»،ويقوم ببطولة الفيلم ايما واتسون وكلارى جولين وكاتى شانج.

مخرج «هيلى»:

الوضع فى المكسيك أسوأ مما جاء فى فيلمى.. عنف بلا حدود

إعداد ــ رشا عبدالحميد 

كان فيلم «هيلى» المكسيكى اول الافلام التى عرضت فى المسابقة الرسمية لمهرجان كان، يشير الى حياة التقشف والسادية والبؤس، وهو النقيض تماما لفيلم الافتتاح «جاتسبى العظيم» كما نشرت مجلة هوليوود ريبورتر عنه فى تقرير خاص. وصور الكاتب والمخرج الشاب امات اسكالانت مشاهد فيلمه فى منزله بولاية غواناخواتو وسط المكسيك ورصد النتائج الاجتماعية والعاطفية للجريمة والعنف هناك.

واستند فى فيلمه على فريق عمل غير محترف فيلعب شخصية هيلى الممثل «ارماندو ايسبيتيو» وهو الاب الشاب عامل المصنع الذى تورطه شقيقته التى تبلغ 12 عاما فى صراع مأساوى مع الشرطة العسكرية المحلية وتجار المخدرات، فهذه الفتاة ايستيلا تقع فى حب شاب شرطى متورط فى تهريب المخدرات ويريد ان يهرب معها ويتزوجها، ولكن محاولة تحقيق هذا الحلم تجعل اسرتها تعيش العنف الذى يدمر المنطقة.

ويجذب ايسكالانت الانتباه فى المشهد الافتتاحى للفيلم بصوت الرصاص واعدام علنى مروع، ليفسر بعد ذلك هذا العمل الوحشى فى منتصف احداث الفيلم، ويوضح ما حدث من اقتحام منزل، واطلاق نار، واختطاف ثلاثة ضعفاء، عملية تعذيب. ونجد ان الهدف المعلن من الفيلم هو فضح الرعب الذى يحدث كل يوم فى عالم الجريمة فى واقع الحياة فى المكسيك وخاصة فى المناطق التى ينعدم فيها القانون هناك حيث جرائم القتل وقطع الرءوس هى العقوبات الروتينية فى هذا العالم.

ويشجب المخرج الفوارق الاجتماعية والاقتصادية للطبقة العاملة التى تفتقد للكثير، كما يسلط الضوء على عدم الاتزان الثقافى، وتصوير خيبة الامل والخوف بسبب الاتجار بالمخدرات، الدعارة والرشوة. والفيلم من بطولة ارماندو ايبيتيا وليندا جونزيليز وشارك امات فى كتابة السيناريو مع جابريل ريياس. وصرح المخرج امات ايسكالانت عن العنف فى فيلمه خلال المؤتمر الصحفى: واقع المكسيك اسوأ بكثير مما يقدمه الفيلم، واردت تحليل العنف من خلال وضعه فى سياقه وليس عرضه فقط، كما اردت التركيز بشكل خاص على ان هناك اشخاصا يثيرون العنف وآخرون هم شهود عليه، ورغبت فى عرض واظهار هذا العنف كما هو وتصويره بطريقة جديدة لاثارة اهتمام الناس به».

وعن المشهد الذى افتتح به الفيلم صرح قائلا: «هو نتيجة عدة صور حضرت فى ذهنى اثناء كتابة السيناريو، وأردت فيما بعد تبديل هذا المشهد الاول خلال القيام بالمونتاج لكن لم أتمكن لانه معبر وقوى جدا»

الشروق المصرية في

19/05/2013

لمخرج فيلم "الانفصال" الحائز على 30 جائزة عالمية..

إيران تشارك فى مهرجان كان بفيلم "الماضى"

كتبت - حنان أبوالضياء: 

بعد النجاح الكبير الذي أحرزه فيلم A Separation، (الانفصال)، يشارك المخرج أصغر فرهادي للمرة الأولى في المسابقة الرسمية بفيلم Le Passé (الماضى) الذى تم تصويره بفرنسا وباللغة الفرنسية.

يناقش الفيلم قضية الطلاق أيضاً لكنه هذه المرة طلاق مع الماضي. الذي يمنع الشخصيتين المختلفتين من التقدم إلى المستقبل. وكان أصغر فرهادي قد حضر للمهرجان السنة الماضية لتسلم جائزة الميديا للاتحاد الأوروبي (التي منحت هذه السنة لتوماس فينتربيري)، وتمنح هذه الجائزة لمشروع يتوفر على إمكانات عالية للنجاح. ومنحت بالذات لفيلم Le Passé الذي لم يكن سوى مجرد سيناريو آنذاك.

يبرز فن وعالمية فرهادي منذ السطور الأولى، فكتاباته تتقارب فيها عدة قصص شائعة. هناك ببراعة فنية كبيرة في سيناريوهات. فالقصص معقدة لكنها سلسة. يتعلق الأمر بإظهار صعوبة العلاقات بين البشر والاختيارات التي يتخذها كل منا، والتي تحاكى قيمنا ويقيننا. يروي عن الصراعات الزوجية والعائلية، حيث إن فرهادي يخصص دوما مكانا للأطفال في أفلامه، بل كانت الصغيرة لوسي في فيلم Le Passé بطلة السيناريو. غالباً ما تواجه شخصيات فرهادي معضلات أخلاقية لكن المخرج لا يمنح أي جواب، يترك الحكم للمشاهد كما يمكننا مشاهدته في مشهد افتتاح فيلم A Separation حيث تلعب الكاميرا دور القاضي. تبرز الدقة في الكتابة أيضا في إدارة الممثلين الذين يقوم بتدريبهم إلى أن يتقمصوا أدوار شخصيات الفيلم وطبعا هناك دائما إبداع وتعديل للسيناريو والشخصيات خلال التصوير. هذا ما يجعل سينما فرهادي عالمية حتى عندما يصور الواقع الإيراني، كما هو الحال في هذا الفيلم.

والمخرج أصغر فرهادي بدأ ممارسة العمل السينمائي سنة 1986 بجمعية الشباب السينمائية في أصفهان، ومن 1986 حتى 2002 قام بعمل ستة أفلام قصيرة ومسلسلين للتليفزيون الوطني الإيرانى. عمله لم يقتصر فقط على الإخراج وإنما تعمق على مستوى التأليف فأغلب أعماله التي توالت بعد ذلك كانت من تأليفه.أما عام 2002 فيعد أول بروز سينمائي له من خلال كتابة سيناريو فيلم «ارتفاع البريد» من إخراج إبراهيم حاتمي - والذي يعد أحد قامات السينما الإيرانية في تسعينيات القرن الماضى- يتناول الفيلم فكرة تبعيات اضطهاد العرب بعد حادثة 11/9 التي شهدها العالم أجمع. توالت أعماله بعد ذلك، ففى عام 2003 أخرج أول فيلم روائي طويل له وهو الرقص مع الغبار والذي يتناول به شخصية نزار الذي يتعرض للعديد من الضغوط الاجتماعية والأخلاقية التي تجبره على تطليق زوجته لأن أمها لا تسلك السلوك القويم، ليهرب للصحراء لمعاونه رجل كهل في صيد الثعابين للتكسب منها وتسدد ما عليه من ديون. شارك هذا الفيلم في مهرجان الفجر وكذلك مهرجان موسكو لنفس العام. أما في عام 2004 فصدر له عمل يحمل اسم المدينة الجميلة ويتحدث عن شاب يصدر ضده حكم بالإعدام وهو لايزال في السادسة عشرة من عمره. حصل الفيلم على العديد من الجوائز سواء من مهرجان الفجر السينمائي أو من مهرجان وارسو السينمائي الدولي.أما عن فيلمه الثالث الذي ظهر للنور عام 2006 وهو الأربعاء الأخير والذي يسرد فترة من حياة سيدة سترسل من قبل شركة تنظيف لأحد المنازل وتفاجأ بالزوجة التي تشك في إخلاص زوجها لهذا تلصق لها مهمة تتبع العشيقة. هذا الفيلم حصل على جائزة هوجو الذهبية لمهرجان شيكاجو السينمائي الدولي.

عام 2009 صدر له فيلم بعنوان «عن إيلى» والذي قال عنه الناقد السينمائي «ديفيد بوردويل» إنه تحفة فنية. حصل الفيلم على العديد من الجوائز منها جائزة الدب الفضى لأحسن مخرج في مهرجان برلين الدولي في دورته 59، كذلك كأحسن فيلم في مهرجان تريبيكا السينمائي، أيضا مثل الفيلم السينما الإيرانية في الأوسكار داخل فئة الأفلام غير الناطقة بالإنجليزية لكنه كان مجرد ترشيح. أما أهم وآخر عمل له وهو «انفصال نادر وسيمين» انفصال «فقد حصد الفيلم 30 جائزة من مهرجانات متعددة منها جائزة الأوسكار لأحسن فيلم غير ناطق بالإنجليزية لعام 2012، بجانب جائزة الدب الذهبى لأحسن فيلم في مهرجان برلين السينمائي الدولي، ويعد أول فيلم إيرانى يحصل على الجائزتين. بالإضافة إلى جوائز الأداء التمثيلى ففى مهرجان برلين ذاته، فكان من نصيب كل من البطل والبطلة جائزة الدب الفضى.

مخرج "محطة المترو" عاشق لسينما كوبولا

كتبت- حنان أبو الضياء:

اعتمد فيلم Fruitvale Station على حدث لفت انتباه الجميع في الولايات المتحدة عام 2009، وهو الفيلم الطويل الأول للمخرج الأمريكي ريان كوجلير. يحمل الفيلم اسم محطة المترو في أوكلاند حيث قتل شرطي رجلاً شاباً، وحاز الفيلم على الجائزة الكبرى للجنة التحكيم وجائزة الجمهور في مهرجان ساندانس الأخير.

·        كيف وجدت فكرة الفيلم؟

- الحدث بنفسه هو الذي دفعني إلى إخراج الفيلم. لقد رأيت الصور وأثرت فيّ وعام 2011، سمعت أن شركة الإنتاج  Forest Whitaker كانت تبحث عن مخرجين شباب وأنه تم العثور على اسمي بهذه المناسبة. فالتقيت بفوريست وشرحت له أن هذا المشروع عزيز على قلبي. أجابني أنه يود مساعدتي على تصوير الفيلم مباشرة.

·        هل يمكنك أن تخبرنا حكاية طريفة جرت أثناء التصوير؟

- إحدى اللحظات التي ستبقى محفورة في ذاكرتي هي لحظة تصوير مشهد تجري أحداثه على رصيف محطة فروتفال. لقد حصلنا على التصريح للتصوير بشكل استثنائي خلال ساعات عدم مرور القطارات، أي طيلة أربع ساعات أثناء الليل. وتمكنا من التصوير خلال ثلاثة أيام فقط في هذه الظروف.

·        ما النوع السينمائي الذي تأثرت به؟

- لقد شاهدت كثيراً الأفلام الأمريكية في السبعينيات والثمانينيات والتسعينيات من إخراج كوبولا وسكورسيزي وسبيلبرج وكوبريك. ثم أغرمت بسينما تروفو وجودار وكوروساوا. كما أحببت كثيراً الأفلام الوثائقية. أهم نصيحة أوصاني بها أحد المخرجين هي ضرورة أن يشاهد المخرج الكثير من الأفلام الوثائقية لأنها أفلام تتحدث عن أشخاص واقعيين.

·        ما مشاريعك المقبلة؟

- أرغب منذ وقت طويل في إخراج فيلم مقتبس عن قصة شخصية حصلت في المدينة التي ولدت فيها، وهي تحديداً قصة عن عالم كرة القدم الأمريكية في المدارس.

الوفد المصرية في

19/05/2013

«جويل» وإيثان كوين مخرجا Inside Llewyn Davis بـ«كان»:

ننافس بفيلم ليس له قصة

رويترز / حاتم سعيد

عقدت إدارة الدورة 66 لمهرجان «كان السينمائي» مؤتمرًا صحفيًا للأخوين «إيثان»، وجويل كوين، للإجابة عن أسئلة الصحفيين الخاصة بفيلم Inside Llewyn Davis الذي أخرجه كلاهما، وصرح جويل كوين، خلال المؤتمر قائلًا إن «الفيلم لم يكن له قصة أو حبكة حقيقة، لذلك أضفنا بعض التفاصيل، ولكننا ننافس به».

وأشار شقيقه إيثان كوين، إلى أن «عملية اختيار فريق العمل مهمة جدًا، فحينما نكتب قصة عن شخصية معينة ستتواجد في كل مشهد للفيلم، فعلى الممثل الذي يجسد هذه الشخصية أن يكون قادرًا على أن يتصرف جيدًا أمام الكاميرا، ونحن لم ننجح في ذلك إلا بعد أن وجدنا «أوسكار إيزاك».

وقال أوسكار إيزاك، الذي حضر المؤتمر ولعب دور البطولة، مع كيري موليجان، جاستن تمبرليك، وتي بون برونيت، المكلف بموسيقى الفيلم، «لسوء الحظ، لم تكن الشخصية في المكان والوقت المناسب، لقد كان لها سلوكًا هادمًا، كانت تبحث عن الأصالة ولم تكن محترفةً، لقد كان لديها صراع داخلي حيث كانت منقسمة بين النجاح والفشل».

من جانبه قال جاستن تمبرليك: «صادفنا جميعًا الكثير من الأشخاص الموهوبين غير المعروفين، والصدفة وحدها هي التي تصنع المسيرة الفنية، وأهم شيء هو عدم حصر أنفسنا بما يمنعنا عن التعبير عن ما نشعر به».

وتحدثت كيري موليجان عن تجربتها كممثلة ومغنية في الفيلم قائلة :«لقد كنت متوترة جدًا، لقد التقينا وتدربنا على الموسيقى وسمعناها وقمنا بعدة اختيارات، وفي الحقيقة يمتلك (جويل) و(إيثان) فنًا يجعلك تشعر بالارتياح».

«كان» يعيد عرض La Grande Bouffe لـ«فيريري» بعد 40 عامًا من إنتاجه

حاتم سعيد

عرض مهرجان «كان»، في دورته 66، مساء السبت، ضمن فعالية «كلاسيكيات كان»، فيلم  La Grande Bouffe للمخرج ماركو فيريري، بعد مرور 40 عامًا على عرضه الأول في فعاليات المهرجان نفسه عام 1973، وتعرضه آنذاك لانتقادات حادة من معظم النقاد.

وحصل الفيلم في دورة المهرجان عام 1973 على جائزة «فيبريسكي»، وهو ما زاد من الانتقادات لاحتواء الفيلم على مشاهد ساخنة بشكل مكثف.

تدور قصة الفيلم حول 4 أشخاص في الأربعين من عمرهم، وجسد شخصياتهم خلال أحداث الفيلم كل من مرسيلو ماستروياني، فيليب نواريه، ميشيل بيكولي، وأوجو طونيازي، الذين يقررون تناول الطعام حتى الموت، وهو ما أطلق عليه ماركو فيريري في ذلك الوقت «الحشو الفيسيولوجي».

حضر عرض الفيلم، الممثل ميشيل بيكولي، الذي شارك في الفيلم، والذي يعد الممثل الوحيد الباقي على قيد الحياة من الممثلين الرئيسيين الأربعة.

ويصنف La Grande Bouffe اليوم بأنه فيلمًا تاريخيًا بعد تسببه في خلافات كبيرة بين نقاد «كان» آنذاك.

واعتبر «نواريه» أحد أبطال الفيلم أن ما تم تقديمه هو إسقاط يعكس مجتمع الاستهلاك، والتفاوتات الصارخة التي تسود العالم، مشيرًا في تصريحات سابقة: «قدمنا للناس مرآة ولكنهم لم يحبوا النظر فيها إلى أنفسهم».

كان أكثر ما أثار موجة الاستهجان في ذلك الوقت ضد الفيلم أن الأفلام كانت تتنافس باسم البلد وليس باسم المخرج أو البطل كما يحدث حاليًا، وكان فيلم La Grande Bouffe إنتاجًا فرنسيًا إيطاليًا، لكنه يمثل فرنسا في المهرجان، والمثير أن ماركو فيريري، واجه الإهانات والشتائم بتوجيه قبلات إلى الجمهور.

مخرج Jimmy.. Psychotherapy of a Plains Indian: الرواية عممت التحليل النفسي

رويترز / حاتم سعيد

قال أرنود ديسبليشيان، مخرج فيلم «Jimmy.. Psychotherapy of a Plains Indian»، عن فيلمه الذي عرض السبت ضمن المسابقة الرسمية للدورة 66 لمهرجان «كان» إن «الرواية الأصلية المقتبس منها الفيلم ساهمت في تعميم التحليل النفسي، خاصة أن العمل يتعلق برجلين، أحدهما قادم من مونتانا والآخر من فرنسا، ويلتقيان في منطقة نائية».

وأضاف «ديسبليشيان» متطرقًا إلى اقتباس فيلمه من رواية، خلال المؤتمر الصحفي الذي عقد، مساء السبت، ضمن فعاليات مهرجان «كان» قائلًا: «عندما دخلت إلى المكتبة ورأيت العنوان، قلت لنفسي إن هذا الكتاب كُتب خصيصاً لي، ما أحبه عند (دوفورو) أنه أضفى على شخصيات منحدرة من بيئة متواضعة نبل شخصيات روايات (توماس هاردي)».

وأضاف: «كما كان يقول رونوار (الإسكافي في الهند شبيه بالإسكافي في باريس)، لذا لم أفكر في أن هذا هو أول فيلم لي في أمريكا، بل فكرت في أنني من الضروري أن أُخرج هذا الفيلم، ولم يكن ممكنًا إخراجه في مكان آخر».

وقال ماثيو أمالريك، الذي جسّد شخصية جورج ديفيرو خلال أحداث الفيلم: «خضعت لتحليل نفسي، لأنني لم أكن أعرف شيئًا عن هذا العالم من قبل، واكتشفت أنه عالم مليء بالمغامرات وأشبه بالغطس تحت الماء وبالكائنات التي تعيش في أعماق البحار».

حضر المؤتمر كلّ من مخرج الفيلم أرنو ديبليشان، بينيشيو ديل تورو، الذي جسّد شخصية «جيمي»، وماثيو أمالريك، الذي جسد شخصية «جورج»، وكينت جونز، المشارك في كتابة السيناريو، وجينا ماكي، التي جسدت شخصية «مادلين».

تدور أحداث الفيلم في أعقاب الحرب العالمية الثانية، عندما يدخل جيمي بيكارد الهندي الأمريكي من قبيلة بلاك فووت الهندية إلى مستشفى «توبيكا» العسكري للأمراض العقلية في ولاية كانسس بعد أن خاض معارك في فرنسا، بسبب معاناته من اضطرابات عديدة، كالدوار والعمى المؤقت وفقدان حاسة السمع، رغم عدم وجود أسباب فسيولوجية، مما يجعل الأطباء يشخصون حالته بازدواجية في الشخصية، وتقرر إدارة المستشفى استشارة عالم فرنسي متخصص في التحليل النفسي في الثقافات الأمريكية الهندية وهو جورج دوفرو.

المصري اليوم في

19/05/2013

«On.Tv»  تشارك بأعمالها التسجيلية في مهرجان «كان»

أحمد الجزار

تشارك قناة «On.Tv» بعدد من الأعمال التسجيلية على هامش الدورة 66 لمهرجان «كان» السينمائي الدولي، حيث تقوم بعرض تلك الأعمال على شركات الإنتاج والمحطات التليفزيونية المشاركة بالمهرجان، وتتضمن الأعمال 15 فيلمًا تسجيليًا، منها 12 فيلمًا طويلًا، و3 أفلام قصيرة.

يتكون المهرجان من 6 أقسام، و4 مسابقات، 2 للأفلام الطويلة، يحمل إحداها مسابقة تحمل عنوان «نظرة خاصة»، و2 للأفلام القصيرة، منها مسابقة لأفلام الطلبة، والقسم الخامس «خارج المسابقة» وكل أفلامه طويلة، والأخيرة «كلاسيكيات كان» الذي يعرض نسخًا جديدة مرممة من أفلام مختارة من تاريخ السينما من مختلف الدول.

كانت الدورة 66 لمهرجان «كان» انطلقت، الأربعاء الماضي، وتمتد حتى 26 مايو المقبل، بمشاركة 52 فيلمًا بينها 20 فيلمًا تتنافس على «السعفة الذهبية».

عمرو يوسف ينضم إلى لبلبة وحورية فرغلي وأروى في «كان»

أحمد الجزار

انضم الفنان عمرو يوسف مؤخرًا إلى الفنانين المصريين المتواجدين في مدينة فرنسا لحضور فعاليات الدورة 66 لمهرجان «كان» السينمائي.

واستغل «يوسف» إجازته من مسلسل «نيران صديقة» لقضاء أسبوع هناك، بصحبة كل من الفنانين لبلبة، حورية فرغلي، أروى جودة، نادين لبكي، مايا دياب، وحرصوا جميعا على المرور على السجادة الحمراء الشهيرة للمهرجان.

المصري اليوم في

20/05/2013