|
* شاهدت هذا العام 445 فيلما طويلا من بينها 265
فيلما جديدا والباقي (180) فيلما قديما لم يسبق لي أن شاهدتها من قبل. ولم
أحص عدد الأفلام التي شاهدتها للمرة الثانية وما فوق.
وشاشات المشاهدة اختلفت: نسبة تلك التي شاهدتها في الصالات العامة،
سواء أكانت في عروض خاصة للصحافة أو جماهيرية، تبلغ نحو 42 في المائة. تلك
التي شوهدت في المهرجانات تصل إلى قرابة 30 في المائة. أما الباقي (28 في
المائة) فشوهد كأسطوانات على شاشة البيت.
بالإجمال نالني فيلم وربع كل يوم من أيام السنة. يساعد على ارتفاع
النسبة أنني توجهت من مطلع السنة إلى مهرجاني سندانس وبالم سبرينغ
الأميركيين بالإضافة إلى جولتي المعتادة التي تشمل برلين وكان وفينيسيا
ودبي وذلك الموسم العابق بالأفلام الذي يقع ما بين منتصف سبتمبر (أيلول)
إلى مطلع ديسمبر (كانون الأول) حين يصبح لزاما علينا، نحن أعضاء جمعية
هوليوود للمراسلين الأجانب مشاهدة كل ما يصلنا أو يعرض علينا من أفلام ترغب
في الترشيح لجائزة الغولدن غلوب.
أعرف نقادا سينمائيين (أو هكذا تقرر تسميتهم) لا يشاهدون إلا ثلاثين
فيلما في العام أو نحوها (وبعضهم يكتب عن مائة فيلم في السنة أو أكثر). بعض
هؤلاء لا يستطيعون والبعض لا يرغبون. لكن إذا لم يكن النقد مشاهدة الأفلام
من كل صنف ولون فلا أدري ما هو.
* تفاوتت الآراء بخصوص أفلام الأخوين إيتن وجوول كوون التي نفذاها على
مدار سنوات. كثيرون لم يعجبوا بنقدهم الشخصية اليهودية ومفاهيمها في «رجل
جاد»، وأكثر منهم اعتبروا «احرق بعد القراءة» عملا ثانويا لا يستحقانه،
وكذلك الحال بالنسبة لـ «قسوة غير محتملة» و«قتلة السيدة». لكن في المقابل،
فإن الفيلم الذي نال غالبية من المعجبين هو فيلمهما الوسترن الحديث (أي
وسترن معاصر) المعروف بـ «لا بلد للمسنين» الذي نالا عنه حفنة لا بأس بها
من الجوائز بينها أوسكار أفضل فيلم وأوسكار أفضل سيناريو مقتبس وأوسكار
أفضل إخراج وذلك سنة 2007.
الآن لديهما عودة إلى الوسترن، في زمنه الأول، مجسدا في فيلم «عزم
حقيقي» المأخوذ عن رواية تشارلز بورتيس سنة 1968 وتم تحويلها سريعا إلى
فيلم سنة 1969 أخرجه هنري هاذاواي وقام ببطولته جون واين مع غلن كامبل وكيم
داربي.. دار الفيلم، كالرواية، حول الفتاة الشابة (14 سنة في الكتاب وستة
عشر عاما في الفيلم) التي تستأجر خدمات المارشال، مارشال روبن روستر
كوغبيرن، للاقتصاص من رئيس العصابة (روبرت دوفال) الذي قتل ورجاله والدها.
يشاركهما الرحلة المقاتل لابوف (كامبل). رجل القانون كوغبيرن ليس ككل رجال
القانون: إنه شرس ويعترف بأنه قتل العشرات، ولو دفاعا عن النفس. وفوق ذلك
سكير.
في «عزم حقيقي» يختلف الوضع على نحو ملحوظ باختلاف المعالجة. المخرجان
يعودان إلى الرواية أكثر مما يعودان إلى الفيلم السابق ويقدمان في الأدوار
الأولى جف بردجز (كوغبيرن) وهايلي ستينفيلد (في دور الفتاة) ومات دايمون في
دور لابوف وجوش برولين في دور رئيس العصابة. والنتيجة: إجماع نقدي إيجابي
بلغ نحو 82 في المائة من النقاد الأميركيين وحول العالم.
إيتان أطول قامة وذو شعر مجنون ومقتضب عموما في كلامه وقلما يبتسم.
جوول يضع نظارة على عينيه ويحاول أن يشرح أكثر ويبتسم أكثر. يبدأ أحدهما
جملة فيكملها الآخر. هل يخرجان أفلامهما على هذا النحو أيضا؟
·
أول ما يلاحظ في الفيلم أن هناك
مقاطع حوار لا علاقة لها بالحبكة حول العدالة التي تطلبها الفتاة من رجل
القانون. لماذا؟
- إيتن: أول ما يسترعي الانتباه في الرواية هو أنها صغيرة وفيها فقرات
عديدة لا يحدث فيها ما يتصل بالحبكة الرئيسية. بذلك هي رواية بسيطة حول
الانتقام.
·
مشهد المحكمة أول الفيلم موجود
بكامله في الرواية.
- إيتن: مشهد المحكمة أخذناه بالكامل من الكتاب مع توليف بالطبع، لكنه
قريب جدا.
- جوول: كنا مدركين عندما بدأنا كتابة السيناريو وتناقشنا في العمل أن
الثلث الأول من الرواية، على الأخص، كان مليئا بالحوار. قلنا إنه جزء مثير
للاهتمام وخطر بعض الشيء بسبب ذلك. لكن تلك الحوارات لها أسباب وليست مجرد
حديث فائض. من خلالها نتعرف على الشخصيات الرئيسية التي سنتابعها طوال
الوقت بعد ذلك.
·
أي نوع من سينما الوسترن كان في
المخيلة حينما قررتما تحقيق هذا الفيلم؟
- جوول: لست متأكدا أننا كنا نفكر في نوع معين. بل لست متأكدا أننا
كنا نفكر فيه كـ«وسترن». كنا نحاول أن نأخذ الأمر على أساس أنه قصة مستقيمة
الاتجاه مع معالجة أسلوبية قدر الإمكان.
·
لكن لا بد أن فكرة «النوع» كانت
خطرة على نحو ما. في نهاية الأمر هو ليس فيلما حربيا أو بوليسيا.
- جوول: صحيح، لكن لم نقصد أن ننسبه إلى نوع معين في سينما الوسترن.
ولم نسع للاقتباس من مخرج محدد. بالطبع من المستحيل أن تحقق فيلم وسترن من
دون مرجعيات معينة: سينما جون فورد، سينما سيرجيو ليوني... لكني لا أعتقد
أن أيا منهما لديه ظهور في هذا الفيلم.
·
في هذا الفيلم وفي أفلامكما
الأخرى، هناك اهتمام جلي بالشخصية القاسية والشريرة. ما مرده؟
- جوول: نعتقد أنها الشخصية التي تثير أكثر من سواها. تحمل خصالا غير
ثقافية. أنا شخصيا مهتم بها وفي هذا الفيلم هي مثيرة للاهتمام على نحو مساو
مع بطل القصة المارشال.
- إيتن: هذا صحيح. الشخصية مستمدة من رواية بورتيس وقد حافظنا على
وجهة نظر الفتاة التي هي صوت الرواية ومعلقها. أقصد أن الشخصيات التي
تلحظها هي من وصفها هذه المرة وليست من وصفنا، لكننا وجدناها شخصيات مثيرة
جدا للاهتمام، ليس فقط الشخصيات الشريرة بل كذلك الشخصيات البطولية إذا كان
لا بد من استخدام هذه الكلمة.
·
لقد أنجزتما من قبل فيلم إعادة.
حققتما «قتلة السيدة» الذي كان إعادة صنع لفيلم ألكسندر ماكندريك سنة 1955
والآن هذا الفيلم؟ لماذا كان مهما لديكما إعادة صنع هذا الفيلم؟
- إيتن: بصراحة فكرنا أننا لا نريد أن نعيد صنع الفيلم الذي أخرجه
هنري هاذاواي. بالنسبة إلينا، هذا الفيلم ليس إعادة صنع للفيلم السابق، بل
هو اقتباس عن الرواية. هذه هي مرجعيته. شاهدنا ذلك الفيلم حين كنا صغارا...
12 أو 13 سنة ولم نره بعد ذلك. وليس لدينا إلا ذكريات شحيحة حوله. لكن
الكتاب أمر مختلف. لقد قرأناه وأعجبنا به
·
لكن ماذا عن جف بردجز؟ هل فكر
جون واين أو فكر بالكتاب؟
- جوول: حين التقينا جف قلنا له إننا نريده أن يقرأ الكتاب. طبعا كان
شاهد الفيلم السابق من فترة ليست بعيدة، وبالنسبة إليه فكر في أنه سيمثل
دورا مثله جون واين قبله. لكننا اقترحنا عليه أن يقرأ الكتاب ويفكر في
الشخصية بعيدا عن كيف ظهرت في الفيلم الأول. حين فعل، قال: سأتوقف عن
التفكير في الشخصية السابقة
·
قبل أشهر شاهدت فيلما تم اقتباسه
عن أحد أعمالكما هو «امرأة، مسدس ودكان نودل»A
Woman, a Gun and a Noodle Shop كما أخرجه الصيني زانغ ييمو. كيف استقبلتما
المحاولة وهي بعيدة تماما عن الأصل «دم بسيط»؟ هل شاهدتماه؟
- إيتن (ضاحكا): نعم شاهدناه. شخصيا استمتعت به.
·
لكن ما هي الخصال التي تتوخيانها
من الفيلم المقتبس عن أحد أعمالكما؟ هل هناك مزايا تتمنيان وجودها في
الاقتباس؟
- إيتن: آه... يا لها من فكرة. لا أود حتى الذهاب إلى هذا الوضع. هناك
الكثير مما نحب أن نراه في فيلم مقتبس عن عمل لنا، لكننا في الوقت ذاته،
إذا ما قام مخرج بتأمينها لم يعد الفيلم فيلمه بل نسخة تامة عن فيلمنا. ما
أعجبني في فيلم ييمو هو غرابته عن فيلمنا نحن. ومكان وشخصيات الفيلم.
·
ربما السؤال الذي يطرحه معظم
المتابعين هو: كيف تعملان معا؟ من يفعل ماذا؟
- جوول: من البداية اعتمدنا أن الأقرب منا إلى الممثل أو الفني الذي
لديه سؤال يستطيع الإجابة عن هذا السؤال من دون الرجوع إلى الآخر. على نحو
شامل، ليست هناك فواصل. بعد 26 عاما من العمل معا لا يمكن التفريق بيننا.
كل شيء يصبح تلقائيا بعد حين، بما في ذلك ما الذي نقوم به خلال التصوير
والنظام الذي نتبعه. ربما هذا كله طبيعي.
العالم يشاهد
Aftershock
زلزال إخراج: فنغ جياوغانغ
تمثيل: جنغشو زانغ، داومنغ تشن، تشن لي دراما عاطفية | الصين - 2010
حتى من قبل مضي ربع الساعة الأولى من هذا الفيلم ذي الساعتين وربع، هناك
تمهيد ميلودرامي للحدث الذي سيقع: زلزال تانغشان الذي وقع سنة 1976. مباشرة
بعد تقديم عائلة من أربعة أفراد ستعاني (عنوة عن ثلاثين ألف ضحية أخرى) من
الزلزال الشهير. بعد ذلك ينفتح الفيلم على أوضاع ميلودرامية بكائية ناجحة
التأثير (الفيلم الأكثر إيرادا في تاريخ الصين) محدودة الجدوى فنيا. الأم
أمام خيار صعب: عليها أن تختار بين أن تنقذ ابنها أو ابنتها الواقعين تحت
الأنقاض، وتفضل إنقاذ الابن غير مدركة أن ابنتها نجت بعد ذلك، ثم هات يا
مصادفات ومحطات عاطفية.
عروض: ترشيح الصين الرسمي للأوسكار
Gulliver›s Travels رحلات غوليفر إخراج: روب لترمان تمثيل: جاك بلاك، جاسون سيغل، إميلي
بلنت خيالي | الولايات المتحدة - 2010 الاختلاف بيّن وليس إلى الأفضل بين
العمل الروائي الذي وضعه جوناثان سويفت قبل عقود، والفيلم. عوض سياحة في
الخيال والمغامرة مع قليل من المرح كما الحكاية الأصلية التي يجد غوليفر
نفسه في بلاد الأقزام، يترك المخرج بطله الكوميدي يستولي على الفيلم ويصبح
محوره. وهنا يخفق في مهمته محولا الفيلم إلى استعراض شخصي.
العروض: عالمية
Little Fockers
أطفال فوكرز إخراج: بول وايتز تمثيل: روبرت دينيرو، بن ستيلر، دستين هوفمن
كوميديا | الولايات المتحدة - 2010 لا أدري إذا كان روبرت دينيرو يسأل نفسه
عن مغبة اشتراكه في هذا الفيلم، أو أنه يعتقد أنه ليس أكثر من ممثل يؤدي
وظيفة لقاء أجر كبير. لكن الأمر مؤسف لا بالنسبة إليه فقط، بل بالنسبة
لهوفمن أيضا. أما الباقون، ومنهم بن ستيلر وأوون ولسون، فقد اعتادوا الهزل
ولا أسف. إنه الجزء الثالث من حكاية العائلة التي تكبر وتكبر معها
مواجهاتها بين الحديث والتقليدي. السيناريو لا يتعدى رصف أحداث تمشي باتجاه
استعراض مشاكل الطبقة الوسطى في أميركا اليوم لا سعيا لطرح جاد، بل تمهيدا
لأحداث أخرى لا صلة لها أو قيمة.
عروض: عالمية التقديرات رديء وسط جيد ممتاز تحفة
شباك التذاكرفي الولايات المتحدة
* ثلاثة جديدة بينها وسترن
* بينما يتراجع «مفكرة نارنيا» و«الدب يوغي» بعد
أيام من افتتاحهما، يحط «ليتل فوكرز» محل «إرث ترون» في المركز الأول وليس
بعيداً عنه فيلم الأخوين جووَل وإيتَن كووَن الوسترن «عزم حقيقي». الفيلم
الجديد الثالث في المركز الثامن غير بعيد عن خط النهاية.
* المركز هذا الأسبوع ثم الأسبوع الماضي (بين هلالين) عنوان الفيلم
وإيراد الأسبوع ثم عرض له 1 (-)
Little Fockers: $30,833,665
* ليتل فوكرز: كوميديا مع بن ستيلر وشركاه حول العائلة المتناقضة
دوماً 2 (-)
True Grit: $24,850,0002
* عزم حقيقي: إعادة صنع لفيلم وسترن كلاسيكي مع جف بردجز ومات دايمون
3 (1)
Tron Legacy: $19,151,498
* إرث ترون: خيال علمي/ مستقبلي مع جف بردجز (أيضاً) 4 (3)
The Chronicles of Narnia 3: $9,468,043
* مفكرة نارنيا: الجزء الثالث من هذه الفانتازيا وأضعف حلقات السلسلة
5 (2)
Yogi Bear: $7,835,022
* الدب يوغي: على الورق بدا هذا الأنيماشن فكرة جيّدة. على الشاشة أمر
آخر 6 (4)
The Fighter: $7,605,324
* المقاتل: مارك وولبرغ يلاكم في سبيل الفوز ولو بالأوسكار 7 (5)
Tangled: $5,427,816
* متشابك: الأميرة المسجونة واللص الذي يخطفها وتقع في حبّه 8 (-)
Gulliver›s Travels: $6,307,691
* رحلات غوليفر: جاك بلاك لا يجسّد الشخصية والفيلم لا يكترث لذلك 9
(7)
Black Swan: $5,254,986
* البجعة السوداء: نتالي بورتمن ترقص في سبيل الفوز و...الأوسكار
أيضاً 10 (6)
The Tourist: $5,375,444
* السائح: الأسبوع الأخير لهذا الجاسوسي المخفف مع جوني دَب وأنجلينا
جولي
مهرجانات وجوائز
ما هي أفضل عشرة أفلام شاهدها هذا الناقد خلال العام الذي ينتهي
اليوم؟
كان عاما زاخرا مما أدى إلى تشكيل قائمة من ثمانية عشر فيلما أكثر من
ممتازة، ثم اختصارها - بجهد بالغ - إلى عشرة. العنوان يليه اسم المخرج وبلد
الإنتاج (القائمة بدون ترتيب معين) 1 - القضية الغريبة لأنجليكا | مانويل د
أوليفييرا (البرتغال) 2- جزيرة مغلقة | مارتن سكورسيزي (الولايات المتحدة)
3- عظمة الشتاء | ديبرا غرانغ (الولايات المتحدة) 4- بعد التشريح | بابلو
لوران (تشيلي) 5- أنشودة ترومبيت حزينة | أليكس د لا أغليزيا (إسبانيا) 6-
بوليس، وصف | كورنليو بوروماويو (رومانيا) 7- عسل | سميح قبلانوغلو (تركيا)
8- فيلم اشتراكية | جان-لوك غودار (فرنسا) 9- الشبكة الاجتماعية | ديفيد
فينشر (الولايات المتحدة) 10- بيوتيفول | أليخاندرو غونزاليز إنياريتو
(المكسيك/ إسبانيا) خمسة لا بد من إضافتها - حول شقيقها | يوجي يامادا
(اليابان) - سيركوس كولمبيا | دنيش تانوفيتس (بوسنيا/ فرنسا) - بداية |
كرستوفر نولان - توي ستوري 3 | لي أنكريش (الولايات المتحدة) - حتى المطر |
إسيار بولان (المكسيك/ إسبانيا/ فرنسا)
الشرق الأوسط في
31/12/2010
مصر: «السينما المستقلة».. نجاح وجوائز في 2010 رغم
المعوقات
أبرزها أفلام «هليوبوليس» و«ميكروفون» و«عين شمس» و«بصرة»
القاهرة: مي إبراهيم
يعتبر عام 2010 في نظر صناع السينما هو الانطلاقة الحقيقية للسينما
المستقلة في مصر، باعتباره أول عام يشهد عروضا جماهيرية لهذه النوعية من
الأفلام في دور العرض، أبرزها أفلام «هليوبوليس» و«ميكروفون» للمخرج أحمد
عبد الله، و«عين شمس» للمخرج إبراهيم البطوط، و«بصرة» للمخرج أحمد رشوان،
وهو ما يعتبر نتاجا لانتشار مصطلح «السينما المستقلة» في السنوات الأخيرة،
التي شهدت ظهور حالات فنية وتجارب سينمائية لمجموعة من الشباب سواء على
مستوى الإخراج أو التمثيل تختلف عن المعتاد في السينما الجماهيرية، فقُدمت
أفلام بميزانيات محدودة تعتمد بدرجة كبيرة على الوجوه الجديدة، سواء أمام
الكاميرا أو خلفها، كما تعتمد على أساليب فنية جديدة في عرض الفكرة وكتابة
الفيلم.
والمحصلة، بعد هذه السنوات، أن هذه الأفلام التي شاركت في الكثير من
المهرجانات داخل مصر وخارجها استطاعت فرض نفسها والفوز بالجوائز، فعلى سبيل
المثال حصل مؤخرا فيلم «الحاوي» لإبراهيم البطوط على جائزة أفضل فيلم عربي
من مهرجان ترابيكا في الدوحة، وحصل فيلم «ميكروفون» على جائزة «التانيت
الذهبي» من مهرجان قرطاج، إضافة إلى حصوله على جائزة أفضل فيلم عربي في
مهرجان القاهرة السينمائي الأخير ومشاركته في مهرجان دبي، مما يدل على أن
هذه النوعية من الأفلام أصبح لها وجود ومشاركة في الساحة السينمائية داخل
مصر وخارجها.
لكن على الرغم من ذلك، تواجه هذه الأفلام بعض المعوقات والمشكلات،
التي تمثل عائقا أمام القائمين عليها، مما يجعلهم ينظرون إليها باعتبارها
تحديا. عن هذه المشكلات وعوامل نجاح السينما المستقلة ووضعها الحالي، تحدثت
«الشرق الأوسط» مع عدد من المخرجين..
يقول المخرج محمد خان: «هذا التيار من السينما يسمى تيار سينما
(الديجيتال)، وهذه هي التسمية الصحيحة، أما مستقلة أو
Underground فهذا مجرد شكليات دعائية، وأنا بشكل عام أشجع هذا النوع من السينما
المسمى ديجيتال، فهذا هو المستقبل الأكيد؛ حيث إنها تعرض مباشرة بآلات عرض
ديجيتال محترفة من دون الحاجة إلى تحويل الأفلام إلى 35 مم».
ويضيف خان: «أما بالنسبة للأفلام التي قدمت في الفترة الأخيرة فسياسة
التوزيع لم تخدمها بالمرة، فمثلا فيلم (عين شمس) أو فيلم (بصرة) لم يعرضا
سوى أسبوع أو اثنين في السينمات، لقلة عدد النسخ وعدم اهتمام الموزعين، وقد
توقعت هذا مع فيلمي (كليفتي) وقررت عدم تحويله وعرضه مباشرة في القنوات
الفضائية».
ويقول خان: «أعتقد أن قراري وقتها كان صحيحا؛ فالحاجة إلى نجاح
جماهيري لفيلم من هذه النوعية في منتهى الأهمية، وربما فيلم أحمد عبد الله
الثاني (ميكروفون) يحقق ذلك، عكس تجربته الأولى (هليوبوليس)، فالمهرجانات
لا تحقق الانتشار الجماهيري المطلوب، لكنها تحقق التقدير الفني، هذا هو
الوضع حتى الآن، ولكني ما زلت متفائلا؛ لأن هذه الأفلام تتطرق إلى موضوعات
أكثر طموحا مما تقدمه السينما السائدة حاليا».
أما المخرج أحمد رشوان، مخرج فيلم «بصرة»، فيرى أن هناك بعض الصعوبات
تواجه الأفلام المستقلة وغير المستقلة، أهمها التمويل، فهي مشكلة توجد في
حالة عدم وجود نجم كبير يدفع الشركات لتمويل الفيلم.
ويقول رشوان: «لكن الأفلام المستقلة بشكل عام تعتبر غير مكلفة؛ لأنها
تعتبر سينما منخفضة التكاليف تعتمد على أفكار جديدة ووجوه جديدة، سواء أمام
الكاميرا أو خلفها، كما أن مواقع التصوير منخفضة التكاليف، مما يجعل الفيلم
في النهاية غير مكلف».
ويضيف: «أما بخصوص الموضوعات، فهناك أفكار يصعب تنفيذها في السينما
التي يطلق عليها تجارية، وأظن أن فيلمي (بصرة) كان من الممكن تنفيذه بشكل
عادي غير مستقل، لكن السينما المستقلة تعطي حرية أكبر في عرض الموضوع
والفكرة؛ لأن المعايير تكون مختلفة، وهذا يدركه حتى النجوم الذين يشاركون
في الأفلام».
وأوضح أن إحدى أهم المشكلات التي تواجهها السينما المستقلة هي دور
العرض، فنتيجة أن الأفلام تعتمد على الوجوه الجديدة فغالبا لا يوجد حماس من
الموزعين لعرض الأفلام، وإن عرضت تكون بعدد محدود وتوقيت عرض غير مناسب
وعدد نسخ قليل وتقريبا من دون دعاية، وبالتالي يؤثر هذا على مدى جماهيرية
الفيلم ومشاهدته.
وأعرب رشوان عن رفضه إطلاق البعض على تلك النوعية من الأفلام تسمية
«أفلام مهرجانات»، وقال: «أنا أرفض هذه التسمية، هناك فيلم جيد وفيلم غير
جيد، سواء أكان مستقلا أم غير مستقل، لكن السينما المستقلة تكون لديها
مساحة حرية أكبر وطرق مختلفة وجديدة للسرد وأسلوب جديد، مما يناسب
المهرجانات التي يناسبها الجديد دائما، فالتجارب الجديدة أثرت السينما
المصرية، والدليل على هذا تمثيلها لمصر في المهرجانات خلال الـ3 سنوات
الأخيرة».
يتفق المخرج تامر عزت مع رشوان، مخرج فيلم «الطريق الدائري» الذي عرض
مؤخرا في مهرجان القاهرة السينمائي، في أن أهم الصعوبات التي تواجه الأفلام
المستقلة هي التمويل، ويضيف إليه مشكلة أخرى هي التوزيع؛ حيث يرى أن عدم
وجود مقاييس تجارية يجعل هناك صعوبة في إيجاد مصادر للتمويل؛ لأنها دائما
تبحث عن مردود لما تنفقه، وهنا أيضا تكمن صعوبة توزيع هذه الأفلام،
والموزعون لا يعرفون بعدُ ماذا يفعلون بها لتلقى رواجا. وبرأيه أن المهمة
الصعبة أن تجعل الناس يدخلون دور العرض ويدفعون أموالا لمشاهدة أفلام
صناعها غير معروفين لهم أو حتى للموزعين أنفسهم.
ويقول عزت: «لكي تستمر هذه النوعية من الأفلام يجب علينا إيجاد وسيلة
(مستقلة) أيضا لعرضها وتوزيعها، أو بمعنى أعم وصولها لجمهورها، الإنترنت
مثلا أو دور عرض مبسطة مخصصة لهذه الأفلام، أما مصادر التمويل فبحكم طبيعة
هذه الأفلام ستظل هذه المصادر دائما غير تقليدية سواء من جيب المخرجين
الشخصي أو عن طريق جهات دعم خارجية مرتبطة بمهرجانات دولية مثلا».
وأضاف عزت: «هناك صعوبة حول العالم في إنجاز مثل هذه النوعية من
الأفلام وليس في مصر فقط، أما عن إقناع النجوم بالمشاركة فهناك نجوم ملوا
من المنظومة التجارية ولديهم شغف بتجربة أنواع أخرى يكون الإبداع فيها أكثر
حرية، ولكن عموما يكون الاعتماد في الأفلام المستقلة على الوجوه الجديدة
والصاعدة».
ويرى عزت أن النجاح له عوامل كثيرة تُبنى على بعضها البعض، ويوضح:
«الفيلم في البداية يجب أن يكون جيد الصنع؛ لأن المشاهد أصبح مثقفا بصريا
ويعرف أو يحس بالفيلم إذا كان غير جيد، وكلمة جيد لا تعني الميزانية الضخمة
ولكن تعني أكثر الفكرة اللامعة والتنفيذ الحرفي حتى لو كان بإمكانات
متواضعة، وتلك هي براعة صانع الأفلام الماهر، بعد ذلك يأتي دور الدعاية
التي تخبر الناس بوجود هذا الفيلم، وهذا العنصر تقريبا مفقود في حالة
السينما المستقلة، كما أن مسألة معاملة هذه الأفلام على أنها غير جماهيرية
من الأساس هو نوع من الاستسهال والكسل في رأيي، فمهما كان الفيلم مختلفا عن
السائد فهناك جمهور متعطش له حتى لو لم يكن بحجم جمهور الأفلام الكوميدية
مثلا».
ويضيف: «لديَّ تحفظ على إطلاق مصطلح الأفلام المستقلة بالطريقة
الملتبسة التي يستخدم بها، فيجب علينا أن نفرق بين الفيلم قليل التكاليف،
الذي يمكن أن يكون مصنوعا بإمكانات شخصية، والأفلام التي يصنعها أصحابها
ويضعون السوق نصب أعينهم حتى لو كانت قليلة التكاليف، وتشمل التفرقة أيضا
سينما المؤلف والأفلام الفنية أو التجريبية، وأيضا الأفلام القصيرة
والأفلام الطويلة، ويجب علينا أيضا أن نتحرر من اللفظ المترجم من الحركة
السينمائية الأميركية والتي استقل صناعها فعلا عن صناعة ضخمة في هوليوود».
ويقول عزت: «جاءت لحظة تاريخية أصبح من السهل على المخرج تصوير فيلم
بكاميرا رخيصة من دون الاحتياج لخام السينما، وهو ما أتاح الفرصة للكثيرين
من غير خريجي معهد السينما لكي يمسكوا بالكاميرا ويعبروا عن أفكارهم
وإبداعهم»، مشيرا إلى أن «هناك نوعا جديدا من الأفلام ما زال في طور
التكوين ويجابه ميراثا من السينما السائدة ولا أعتقد أن صناع هذه الأفلام
(المستقلة) لا يريدون لأفلامهم الانتشار أو ألا يراها الناس، ولكن هذا هو
الواقع، فحركة السينما المستقلة في أميركا مثلا لها منتجوها ومخرجوها
ومؤلفوها وممثلوها وأيضا موزعوها ودور عرضها.. بما يعني أنها صناعة حقيقية
موازية تنتج مئات الأفلام سنويا، ولكن في مصر هذه الأفلام هي ومضات أو
تجارب شخصية، ولكن يطمح أصحابها في عرضها بطريقة جماهيرية تقليدية في دور
العرض التقليدية - وهي تجارب معدودة طبعا - ولكن ما زالت هناك حلقة مفقودة،
تجربة السينما المستقلة في مصر ما زالت وليدة، وهي تعتبر طاقة نفس للكثيرين
من الواقفين في طابور الانتظار الطويل أمام بوابة ضيقة جدا».
الشرق الأوسط في
31/12/2010 |
